Le célèbre "violoniste" Chagall écrit sur une nappe Automatique traduire

AMSTERDAM (Reuters) - Marc Chagall, peintre franco-russe du XXe siècle qui a enchanté ses admirateurs par ses œuvres lumineuses et fantaisistes, a réalisé un grand nombre de ses tableaux en utilisant les mêmes neuf pigments et n’a presque jamais utilisé de noir.

Il était si pauvre que sa célèbre œuvre de 1912 «Fiddler» , qui représente un violoniste dansant sur un toit, a été peinte sur une nappe. Chagall était alors un immigrant juif à Paris.

Le motif en damier de la nappe est clairement visible dans les parties du tableau où la couche de peinture est la plus fine.

«Il avait si peu d’argent qu’il achetait des toiles dans les marchés aux puces, peignant sur toutes les toiles qui lui tombaient sous la main», explique Meta Chavannes, conservatrice au Stedelijk Museum d’Amsterdam. «Il a également utilisé des draps, des chemises de nuit et même une nappe.

Ces découvertes ont été faites par des chercheurs qui ont passé cinq ans à étudier l’importante collection d’œuvres de Chagall du musée d’Amsterdam. Elles ont été révélées juste avant une exposition de 38 œuvres de Chagall ainsi que d’autres œuvres d’artistes immigrés parisiens qui ont changé l’art moderne, notamment Picasso et Mondrian.

Madeleine Bischoff, l’une des commissaires de l’exposition, a déclaré que l’œuvre de Chagall se caractérisait par le fait qu’une grande partie de son attention - les couleurs contrastées qui donnent de la vitalité à ses œuvres - était concentrée dans une ou deux zones clés du tableau, avec des détails intenses, tandis que les autres parties étaient souvent vierges.

Les scanners infrarouges ont montré que ces parties centrales - telles que la femme et l’enfant dans «Pregnant Woman» de 1913 - étaient généralement inchangées lorsque Chagall travaillait. Les détails situés sur les bords, tels que les vaches, les maisons et les visages, ont subi de nombreux changements et raffinements au cours de l’exécution du tableau.

Chagall, né en 1887 dans un village de l’actuelle Biélorussie, est parti pour Paris en 1910, a survécu à la Première Guerre mondiale en Russie, est revenu à Paris, puis a fui la Seconde Guerre mondiale pour se réfugier à New York dans les années 1940. Après cela, il est revenu en France et y a travaillé jusqu’à sa mort en 1985.

Tout au long de sa longue carrière, il a suivi les impressionnistes, les cubistes, les suprématistes, les surréalistes et bien d’autres écoles, tout en conservant son propre style excentrique. Ses peintures, souvent décrites comme oniriques, contiennent des thèmes récurrents. Par exemple, il peignait souvent sa femme, des souvenirs de son enfance tels que des vaches, des ânes et des laitières, ainsi que des scènes de la vie juive.

Jusqu’à présent, son œuvre n’a pas fait l’objet de recherches aussi approfondies que celle d’artistes plus célèbres du XXe siècle.