Le célèbre "violoniste" Chagall écrit sur une nappe Automatique traduire
AMSTERDAM (Reuters) - Marc Chagall, artiste franco-russe du XXe siècle, a ravi les fans de son travail coloré et étrange. Il a réalisé nombre de ses peintures avec les mêmes neuf pigments et presque jamais le noir.
Il était si pauvre que son le célèbre travail de violoniste de 1912 - une image d’un violoniste en train de danser sur le toit - a été peinte sur une nappe. A cette époque, Chagall était un immigré juif à Paris.
Le motif en damier du tissu est clairement visible dans les parties de l’image où la couche de peinture est la plus fine.
«Il avait si peu d’argent qu’il a acheté des toiles dans les marchés aux puces, écrit sur toutes les toiles qu’il a eues», explique Meta Schavann, conservateur au musée Stedelijk d’Amsterdam. "Il a également utilisé des draps, des chemises de nuit et même une nappe."
Les découvertes ont été faites par des chercheurs qui ont étudié pendant cinq ans une vaste collection d’œuvres de Chagall au musée d’Amsterdam et qui en ont parlé juste avant l’exposition de 38 œuvres de Chagall ainsi que d’autres œuvres d’artistes immigrés parisiens qui ont transformé l’art contemporain, dont Picasso et Mondrian.
L’une des gardiennes, Madeleine Bischoff, a déclaré que le travail de Chagall se caractérisait par le fait que la plus grande partie de son attention - les couleurs contrastées qui donnent à son travail une vitalité - était concentrée dans un ou deux domaines clés de la photo avec des détails intenses, tandis que l’autre les pièces sont souvent vides.
Les analyses infrarouges ont montré que ces parties centrales - telles que la femme et le bébé dans la femme enceinte de 1913 - restaient généralement inchangées lorsque Chagall travaillait. Les détails sur les bords, tels que les vaches, les maisons et les visages, ont subi de nombreux changements et améliorations dans le processus de travail de la photo.
Né en 1887 dans un village de la Biélorussie actuelle, Chagall est parti pour Paris en 1910, a survécu à la Première Guerre mondiale en Russie, est rentré à Paris puis a fui de la Seconde Guerre mondiale à New York dans les années 1940. Après quoi, il revint néanmoins en France et y travailla jusqu’à sa mort en 1985.
Au cours de sa longue carrière, il a suivi de près les écoles impressionnistes, cubistes, suprématistes, surréalistes et de nombreuses autres écoles, tout en conservant son propre style étrange. Ses peintures, souvent décrites comme fabuleuses, contiennent des thèmes récurrents. Par exemple, il a souvent peint sa femme, des souvenirs de son enfance tels que des vaches, des ânes et des laitières, ainsi que des scènes de la vie juive.
Jusqu’à présent, son travail n’a pas fait l’objet d’études aussi détaillées que celui d’artistes plus célèbres du XXe siècle.
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