Art minoen: culture de la Crète ancienne Automatique traduire
Calendrier approximatif
Culture Minoenne Précoce (3000-2100 AEC)
Culture minoenne moyenne (2100-1580 AEC)
Culture minoenne tardive (1580-1100 AEC)
Ressources supplémentaires
Chronologie de l’art préhistorique
Art mésopotamien (environ 450-539 ans avant notre ère)
Sculpture Mésopotamienne (c.3000-500 AEC)
Art persan ancien (3500-330 AEC)
Art égyptien (3100 AEC – 395 CE)
Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère)
Remarque: pour les artistes et styles ultérieurs inspirés des arts de la Crète ancienne, veuillez consulter: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
La culture minoenne en bref
Une des trois formes de Art égéen émerger dans la région méditerranéenne, et un précurseur précoce de Art grec, Minoenne civilisation a été nommé d’après le légendaire roi Minos et a émergé au cours de la l’Âge de bronze sur l’île de Crète (maintenant administrée par la Grèce) dans la mer Égée, à l’extrémité orientale de la Méditerranée. Entre 3000 et 2500 ans avant notre ère, les premiers Minoens ont mené une existence agricole de base, mais vers 2100 avant notre ère, ils avaient construit un commerce maritime prospère avec les pays de la Méditerranée. Entre autres choses, cela impliquait d’acheter de l’étain et de le combiner avec du cuivre de Chypre pour fabriquer le bronze – le métal clé de l’époque. Cette prospérité marchande a conduit à la construction d’une série de palais ou de palais de justice à Knossos , Phaestus , Akrotiri , Kato Zakros et Mallia , ainsi que d’autres travaux publics. (Voir également: Architecture minoenne.) Ceci a formé la base pour un Art ancien qui est devenu célèbre pour ses sculptures, fresques, céramiques, gravures sur pierre (en particulier les pierres de phoque), orfèvrerie et ferronnerie. À la fin de ce qu’on appelle la période protopalatiale (vers 1700 avant notre ère), un séisme majeur a détruit les palais minoens. Celles-ci ont ensuite été reconstruites à une plus grande échelle au cours de la période néopalatiale (de 1700 à 1425 avant notre ère), coïncidant avec le zénith de la civilisation minoenne. Vers 1400 avant notre ère, la Crète a été envahie par les Grecs du continent et Art mycénien est devenu la culture prédominante de la mer Égée. Pour une comparaison avec une culture de l’âge du bronze en Extrême-Orient, voir: Art de la dynastie Shang (environ 1700-1000).
Découvertes archéologiques par Sir Arthur Evans
Ce fut l’archéologue britannique Sir Arthur Evans (1851-1941), en 1900, qui découvrit les ruines du palais et de la ville de Knossos. C’était depuis de nombreuses années le cœur et le centre du monde égéen; Homère le connaissait comme le chef des cent villes de Crète. Evans a baptisé la culture qu’il découvrait "Minoenne" en l’honneur du roi Minos, et il a construit une chronologie élaborée dans laquelle tous les archéologues ultérieurs ont classé leurs découvertes, que ce soit en Crète ou en Grèce ou dans les îles mineures, comme étant tôt, moyen ou tardif. Minoan. Il y avait bien sûr la controverse érudite habituelle sur la question; on a prétendu, par exemple, que le mauvais roi était honoré, étant donné que Minos était à la fin des dynasties knossiennes et qu’il dirigeait probablement au moment de la destruction de cette culture plutôt que pendant son développement et sa floraison. C’était le roi Minos dont l’épouse aurait, selon le mythe, donné naissance au Minotaure, le monstre humain à tête de taureau qui nourrissait, dans le labyrinthe, les jeunes filles et les jeunes régulièrement perçu comme tribut à Athènes, jusqu’à Thésée, avec l’aide de la fille Ariane de Minos, a envoyé le monstre.
Mais la terminologie et la chronologie d’Evans se sont révélées si utiles que tous les arts égéens jusqu’à la chute de Troie (1260-1240 avant notre ère) seront probablement identifiés par leurs catégories. Les termes première, deuxième et troisième périodes mycéniennes sont également utiles, car les arts crétois et continentaux ne correspondent pas exactement.
Evans, en utilisant des méthodes archéologiques scientifiques, mesure les dépôts du substrat rocheux aux ruines les plus élevées (généralement les vestiges de plusieurs villes ou palais se superposent sur chaque site), et en vérifiant les dates de reliques égyptiennes isolées découvertes à Knossos et d’objets crétois retrouvés en Égypte tombes, a construit une table couvrant le développement culturel et artistique de la première émergence à la destruction finale de Knossos. À peu près, sa première période minoenne s’étendait de 3000 avant notre ère à environ 2100 avant notre ère. La période du Minoen moyen s’étendait vers 1580 av. J.-C. environ, et la fin du Minoen, couvrant les remarquables œuvres architecturales et murales, de 1580 à 1400 av. J.-C. environ, ou, y compris tout le processus de décadence, jusqu’à environ 1100 av. Voir également: Architecture grecque (900-27 AEC).
Poterie
Art céramique C’est là que l’évidence de la croissance de la culture minoenne est la plus complète et que les vases et les bols de la mer Égée ont une importance historiquement double parce qu’ils devaient également déboucher sur cette peinture sur vase, qui constitue la plus grande réussite de la Grèce en matière d’art graphique. En forme, les pots, les bols et les vases présentent les proportions habituelles et satisfaisantes des tout débuts, avec des ornements incisés ou des peintures élémentaires. C’est plutôt par la variété des formes, le raffinement de la technique et l’abondance de l’ornement que se manifeste l’avance progressive. À la période du Mino moyen, en particulier, de riches motifs polychromes apparaissent et la délicatesse des pièces est marquée; les glaçures prennent une subtilité semblable à celle de la porcelaine. Vers la fin, à la fin de la période, on assiste à une tendance à la stylisation et à la géométrisation qui pourrait constituer un lien avec le développement grec des millénaires plus tard. (Pour plus de détails, voir: Poterie grecque.)
En général, cependant, on peut dire que l’ornement de la poterie crétoise a une sorte de naturalisme florissant. Il est rarement sensible et est souvent capricieux. Le design est presque toujours asymétrique. Les fleurs, les animaux et les poissons sont souvent si directement copiés de la nature qu’il est moins correct de parler de "motifs" que de les appeler représentations. Les algues, les coquillages, les pieuvres et les poissons des mers environnantes sont particulièrement courants, comme il convient au travail des artisans d’une civilisation maritime. Le corps humain n’est pas un élément important.
Peut-être la note la plus haute en matière de céramique égéenne a-t-elle été atteinte dans les coquilles d’œufs de la période du Minoen moyen, comme le montrent en particulier les exemples trouvés dans les Royal Pottery Stores du palais de Knossos. Les derniers vases dits de "style palais" sont plus élaborés et plus voyants, mais la délicatesse et les propriétés céramiques ont été perdues.
Sculpture
Curieusement, la sculpture était un art mineur en Crète. (Pour une comparaison, voir: Sculpture grecque.) La quantité relativement faible trouvée est liée au métier de potier plutôt qu’à la pierre ou au travail du métal, bien que des figures de pierre proviennent des îles voisines. Les pièces exceptionnelles sont des œuvres d’argile non émaillées de sculpture en terre cuite ou en faience. Parmi elles se trouvent les prétendues déesses serpents ou prêtresses du culte du serpent. Ces silhouettes féminines en partie déshabillées mais au costume sophistiqué, avec des serpents enlacés dans le haut du corps et les bras ou tenues à bout de bras, sont des statuettes en terre cuite finies en glaçure colorée. Une statuette déesse-serpent au musée des beaux-arts de Boston est exceptionnellement un sculpture sur ivoire, avec des bandes d’or. Il est peut-être plus important sur le plan artistique que ceux que l’on trouve réellement dans le palais de Knossos. Dans son état restauré actuel, il possède une unité sculpturale à un degré apparemment inhabituel à l’époque, ainsi qu’une vérité notable sur le modèle.
Mais le type serpent-déesse et tous les exemples connus sont vraiment plus intéressants pour ce qu’ils nous disent de coutume religieuse que pour les valeurs plastiques. Comme souvent dans les œuvres égéennes, les vertus sculpturales plus vastes et les ajustements rythmiques délicats sont généralement occultés par le désir de l’artiste de s’attarder sur tous les détails de la forme naturelle et sur chaque élément décoratif d’une tenue de cérémonie.
Le Palaikastro Kouros (1480-1425 avant notre ère), l’un des plus anciens exemples connus de sculptures en ivoire minoennes sculpture chryséléphantine, qui a été fouillé de 1987 à 1990 de la colonie de Roussolakkos, de l’âge du bronze, dans l’âge du bronze.
Plus satisfaisant pour la grâce linéaire rythmique et la simplification de la forme – due peut-être en partie à leur état fragmentaire – sont les deux reliefs en faïence qui faisaient autrefois partie d’une série de sculpture en relief sur les murs d’un sanctuaire du palais de Knossian. Les plaques, l’une montrant une chèvre allaitant un enfant, un autre enfant fermant le groupe et l’autre une vache allaitant son veau, ont sans aucun doute une signification religieuse. Mais ce qui est exceptionnel, c’est la complétude de la composition de chaque pièce. Dans la matière, les deux reliefs respectent notablement les détails et mouvements importants observés.
La grande sculpture est presque inexistante sur les sites de fouilles des civilisations crétoise et mycénienne. La célèbre Porte des Lions (environ 1250 av. J.-C.) à Mycènes est une exception, mais ses deux lions à l’étroit et battu ne lui font guère plaisir. Il n’y a aucune trace de métal monumental statues comme les jeunes dorés aux flambeaux mentionnés par Homère. La religion n’appelait ni images de dieu ni idoles remarquables. (Pour une comparaison, voir: Sculpture de la Grèce antique.)
Dans pierre les reliefs sur les navires en stéatite sont exceptionnels. Les plus intéressants sont les trois vases trouvés non pas à Knossos mais à Hagia Triada sur la côte inférieure de la Crète. La finition n’est pas trop experte, mais l’action indiquée dans deux des œuvres est vigoureuse et les formes audacieuses. Considérées simplement comme un art illustratif, les compositions sont spirituelles et saisissantes.
Le vase du moissonneur est extraordinairement vivant avec le mouvement décrit et présente une vitalité graphique et une précision documentaire énormes. La foule des fêtards déambule dans une sorte de procession cérémonielle tout autour de la cruche. Les chanteurs, la bouche grande ouverte, et les vendangeurs, les fléaux sur les épaules, sont entraînés dans un mouvement rythmé et palpitant. C’est une scène beaucoup trop élaborée pour un si petit morceau de pierre. Il ne peut faire que semer la confusion pour les yeux. Mais c’est merveilleusement détaillé et vivant. Les vases en pierre ont probablement été peints ou recouverts de feuilles d’or. Ainsi, les notes puristes, ajoutent un autre facteur perturbant le calme sculptural et la simplicité de la pierre.
Le vase Boxer souffre moins de la confusion des chiffres. Mais il est tellement long et mince, en forme de corne, que les figures en relief, en quatre bandes autour du navire, ne sont visibles que de façon fragmentaire, à un point de vue quelconque. La modélisation ici n’est pas loin d’être magistrale, du moins en ce qui concerne les taureaux.
Dans le travail des métaux, le relief est plus important que la silhouette libre. Des figurines en bronze et des têtes de hache cérémoniales en bronze et or, vigoureuses et larges, représentent un art qui trouve une expression plus complète dans les tasses et les bijoux figurés. La suprématie dans cet art réside moins dans les villes crétoises que dans le continent mycénien, et les descriptions doivent être laissées à une section ultérieure, pas principalement à Minoen. Voir, par exemple: Ferronnerie grecque.
De petits sceaux gravés ont été trouvés à Cnossos. Ils montrent plus de talent et de goût que les objets plus grands et les monuments. Et le savoir-faire d’un jeu de plateau que l’on trouve dans le palais de Minos est incroyablement intelligent dans ses incrustations et ses décorations, dans son utilisation de métaux précieux, d’ivoire et d’émail. Mais c’est dans cette autre partie de l’histoire égéenne, le Mycénien, que les plus petites embarcations sont illustrées à leur meilleur.
Peinture minoenne
La vie crétoise et les modes de conception égéens sont illustrés plus justement dans le peinture murale découvert dans le palais de Minos, il faut cependant ajouter la note de précaution selon laquelle une bonne partie de cela a été restaurée, probablement avec trop d’enthousiasme et de conjectures, par le personnel de Sir Arthur Evans. Il faut également dire immédiatement que la plupart des copies dans les musées et les livres sont des répliques de restaurations de l’époque victorienne et que, souvent, la composition n’est que très légèrement fragmentée. Mais il existe des preuves authentiques que les peintures murales étaient de couleurs vives, très stylisées et généralement ornées d’accessoires décoratifs tels que des frises ou des motifs accidentels.
Les sujets de Minoen fresque vont d’animaux, jardins et plantes stylisés à des personnages cérémoniels, des épisodes de corrida et des scènes de cour complexes. Le médium est une fresque à la chaux-plâtre, et les couleurs sont bloquées séparément, généralement sans gradation ni fusion, sur un contour dessin. Quelques couleurs vives simples suffisent. Les peintures murales de Knossos datent toutes de la dernière période minoenne, datant d’environ 1500 ans avant notre ère, bien que des fragments de l’art mural des palais en ruines situés sous celui de cette date aient été retrouvés. Il existe quelques peintures plus petites, principalement du côté d’un sarcophage retrouvé à Hagia Triada. Ce sont en technique murale plate et couleurs fraîches standard. Parfois, la fresque était superposée à un motif mural modelé en léger relief.
En ajoutant les preuves des peintures murales à celles des statuettes, on arrive à une conclusion non dénuée d’intérêt pour relier cette époque à celle des Grecs postérieurs. Les personnages des peintures égéennes, comme dans la statuette de la déesse serpent, sont joliment montés, droits, les hommes à la poitrine haute, les femmes aux seins fermes et fermes. Dans les peintures murales, dans la sculpture mineure et sur les sceaux, il existe une convention des épaules retenues et de la taille pincée, rehaussant ainsi l’impression. Déesse, torero, dame de la cour et ouvrier se distinguent par cet idiome. Tous semblent noblement forts, sportifs et en équilibre. Cela indiquait peut-être un physique indigène à la force mince et légère, caractéristique des peuples crétois. La convention de la taille pincée se retrouve dans certaines figures des peintures murales de sépultures égyptiennes, caractérisant ce qui est maintenant supposé être un porte-tribut des villes égéennes. Quoi qu’il en soit, outre le réalisme général de l’art préhomérique, la glorification du physique humain semble aussi indiquer une filiation directe de l’égée au grec.
Une seconde convention de Crétois La peinture c’est que la chair de l’homme est indiquée par un ton sombre, celle de la femme par un ton léger. Ceci est utile pour identifier les hommes et les femmes toréador dans les scènes de corrida ou de taureau, car il semble que les filles soient entrées dans le sport habillées en garçons. Ici, peut-être, dans l’entrée forcée des esclaves dans l’arène, est en fait la base de la légende selon laquelle des jeunes filles et des jeunes Athéniens étaient nourris au Minotaure à tête de taureau.
Parmi les œuvres d’art minoennes notées, citons: les fresques " Fisherman with Fish " (d’avant 1600 avant JC) d’Akrotiri, " Lilly Prince " (1600) et " Ladies in Blue " (1600) de Knossos; le " Bull Hurdler " (1550), une fresque du palais de Knossos; " Riverscape " une peinture murale (1550) d’Akrotiri et " Boys Boxing " (environ 1500) de Santorin.
Architecture
Le palais dans lequel se trouvent les peintures murales de Knossos pourrait bien servir à vérifier la véracité des descriptions architecturales d’Homère. Il existe un complexe de courts, de salles et de salles d’une magnifique étendue. Maintenant que certaines décorations ont été restaurées, il est également possible de visualiser la couleur et la splendeur luxueuse qui entouraient jadis les rois minoens et leurs courtisans. Evans a estimé que Knossos, au moment de la restauration de ce palais, le dernier de plusieurs sur le site, avait une population de cent mille personnes. Mais il ne reste que l’art du palais et de la noblesse.
Les restaurations conjecturales suggèrent ce qui aurait pu être l’aspect visuel de l’architecture extérieure, mais les fondations et fragments restants, les bases de colonne et les quelques représentations dans les peintures murales offrent peu de plaisir esthétique à l’étudiant. L’architecture égéenne est perdue au-delà de la récupération. De plus, les grands palais ont probablement été construits pièce par pièce, plus à vivre qu’à regarder. Ils avaient de bons bains et des drains, et une richesse d’ameublement intérieur, mais ils n’étaient pas monumental ou un design.
Le palais de Knossos est néanmoins intéressant pour ses indications d’un mode de vie parsemé de multiples facettes. types d’art. La salle du trône est grande et bien pavée et comporte à une extrémité ce qui semble être un somptueux bassin de baignade. Les murs étaient joyeusement figurés et le trône à haut dossier est toujours en place, bien que ses décorations aient été rasées.
Parmi les autres caractéristiques, il y a les nombreux magasins où l’on a trouvé d’énormes jarres. Les chambres de stockage sont si nombreuses et si grandes que les archéologues ont déduit l’existence d’un grand commerce d’huiles et de métaux et d’autres produits de valeur, centré dans le palais royal. Un jour, le monde en saura davantage sur ces questions, car les archives écrites existent en grand nombre. Ils sont encore largement indéchiffrables. Mais les érudits continuent de percer les mystères qui entourent l’écriture "minoenne", déjà marquée comme liée au grec et appartenant au groupe linguistique indo-européen. Une fois le script entièrement maîtrisé et les "documents" traduits avec minutie, le monde gagnera en connaissance des coutumes, de l’histoire et des arts sur les terres égéennes.
Le fait que le Minotaure ait pu être la représentation légendaire d’un taureau sacré effectivement conservé dans le palais de Knossian par le roi Minos semble d’autant plus probable que le plan d’implantation de l’édifice est étudié. Car ce sont des parties qui forment un véritable labyrinthe ou labyrinthe, avec de longs couloirs, de fausses entrées qui mènent à des couloirs aveugles et des salles accessibles uniquement après de nombreux tournants tortueux. La planification hasardeuse en explique peut-être une partie: il n’y a pas de symétrie dans l’architecture égéenne, pas de planification axiale. Néanmoins, le labyrinthe de la légende s’y trouve manifestement dans le palais de Minos, tout comme les fresques de taureaux. La légende grecque raconte que le concepteur du Labyrinthe était le célèbre artificier Dédale, le premier des mortels à avoir inventé un moyen de voler. Depuis que la vérité essentielle de tant de traditions similaires a été confirmée, de nouvelles découvertes pourraient révéler les faits derrière la tragédie de la légende de Dédalus-Icarus.
Les ruines d’autres palais mis au jour dans les villes crétoises confirment l’impression d’une architecture égéenne massive, diffuse et structurellement simple, sur un plan non centré et en réalité désunifié. Autant que l’on puisse en juger, les raffinements architecturaux réels étaient minimes; les colonnes manquaient de chapiteaux aux formes élaborées et de moulures organiques; mais l’ornement appliqué était coloré et somptueux.
Déclin
Il ne reste plus qu’à dire de Knossos que l’impérialisme des rois crétois a suivi le schéma habituel. Après une période de grande prospérité et de pouvoir – du moins pour la classe des tribunaux -, la culture s’est apparemment effondrée et a pratiquement disparu. La raison de cet événement n’est pas tout à fait claire, même si on pense qu’en environ 1500 avant notre ère, un tremblement de terre a détruit tous les palais, à l’exception du palais de Knossos, qui a lui-même été rasé par un autre séisme aux alentours de 1425-1370. En tout état de cause, vers 14 heures, les Minoens ont été envahis par les Mycéniens du continent grec. Knossos a été incendié et aucun autre palais n’a été construit sur les ruines. À partir de ce moment, l’art crétois n’était plus important et ce sont les Mycéniens qui sont devenus les leaders de la civilisation égéenne – ou peut-être le chef d’un cercle de communautés coopérantes prospères. Le renversement final de Knossos n’a peut-être pas eu lieu avant 1100 avant notre ère, mais trois siècles auparavant, le leadership était passé aux villes du continent. Cela dit, certaines autorités estiment que ces villes ont été fondées par des colons crétois.
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