Art de l’âge de pierre: culture préhistorique Automatique traduire

Qu’est-ce que l’art de l’âge de pierre?

La période de la préhistoire connue sous le nom d’âge de pierre est divisée en trois époques distinctes : paléolithique (2 500 000-10 000 avant notre ère) ; mésolithique (Europe, 10 000-4 000) ; et néolithique (Europe, 4 000-2000 avant notre ère). Le Paléolithique est une période beaucoup plus longue, qui représente environ 98 % de l’ensemble de l’ère préhistorique.

Le terme «art de l’âge de pierre» désigne en grande partie toutes les œuvres créées au cours de ces trois périodes. Il est également souvent appelé «art préhistorique».

Quels sont les principaux types d’art de l’âge de pierre?

Avant de répondre à cette question, il est important de comprendre que notre conception de «l’art» se limite souvent aux images que nous voyons dans les livres et les musées, ou du moins aux formes qui appartiennent à notre culture moderne. Cela inclut l’art grec, ainsi que les œuvres célèbres de la Renaissance, jusqu’à des sujets contemporains tels que Damien Hirst. En d’autres termes, lorsque nous pensons à l’art, nous pensons à la peinture, à la sculpture, à la céramique et aux formes contemporaines telles que la photographie, l’installation, l’art vidéo, etc.

L’art ancien est tout à fait différent. Il ne s’agit pas des célèbres statues de Vénus ou des peintures rupestres picturales de Lascaux et d’Altamira, qui ressemblent à notre art moderne. Il s’agit des premières formes d’expression artistique préhistorique, notamment les «cupules», qui représentent l’une des formes les plus anciennes et les plus répandues de l’art préhistorique. Pour plus d’informations, voir L’art du plus vieil âge de pierre : 100 meilleures œuvres

Chronologie préhistorique

Lunki

Une cupule est une dépression en forme de bol creusée dans une surface rocheuse (horizontale, inclinée ou même verticale). On les trouve généralement en groupes dont le nombre varie d’une demi-douzaine à plusieurs centaines. Elles peuvent se présenter sous forme de groupes aléatoires ou de motifs géométriques. Bien que de nombreux exemples de cupules soient le résultat de forces géologiques ou climatiques, les archéologues ont trouvé des milliers de sites de cupules préhistoriques dispersés sur tous les continents, à l’exception de l’Antarctique. Voir, par exemple, La Ferrassie Cave Cupules .

Pour des raisons que personne ne comprend, la création de cupules était une forme majeure d’expression artistique à l’âge de pierre et - de manière assez surprenante - une forme qui a été largement ignorée par de nombreux historiens de l’art ainsi que par les archéologues pendant longtemps.

Plus récemment, l’archéologue de renommée mondiale Robert J. Bednarik a attiré l’attention sur les cupules en tant que phénomène créatif de la préhistoire, mais même lui admet que leur signification culturelle reste un mystère. Il souligne également que l’une des raisons du manque d’intérêt pour ces vides étranges est que certains experts ne les considèrent même pas comme de l’art. Quoi qu’il en soit, ils valent la peine d’être examinés, notamment parce qu’ils ont été appréciés par de nombreux artistes du Paléolithique.

L’art rupestre de l’âge de pierre

La principale forme d’art préhistorique est «l’art rupestre». Il s’agit (1) de pétroglyphes, également connus sous le nom de peintures (gravures) rupestres - voir, par exemple, les gravures rupestres dans la grotte de Blombos (vers 70 000 av. J.-C.), les gravures sur coquille d’œuf de Fang (60 000 av. J.-C.), et les gravures de l’Abri Castanet (vers 35 000. BC) ; et (2) les pictogrammes, signes dessinés ou peints, symboles géométriques, pochoirs pour les mains et empreintes palmaires - voir, par exemple, les pochoirs tragiques de la grotte de Gargas (25 000 av. J.-C.), de la grotte de Rocadour (24 000 av. J.-C.). Présent dans les grottes, les abris sous roche, sur les rochers eux-mêmes - en fait, sur tout type de surface et remontant au Paléolithique inférieur (2 500 000-200 000 av. J.-C.), l’art rupestre a continué à être produit tout au long du Paléolithique moyen et supérieur et peut être observé en Europe, en Asie, en Afrique, en Australie, en Océanie et en Amérique du Nord et du Sud.

Outre les gravures préhistoriques (pétroglyphes) et l’art rupestre (pictogrammes), une autre catégorie d’art rupestre est appelée mégalithes ou pétroformes. Il s’agit d’un arrangement de pierres dressées, comme à Stonehenge ou Newgrange.

Sculpture et gravure de l’âge de pierre

On distingue quatre grandes catégories de sculptures préhistoriques :

(1) Les objets ultra-primitifs du Paléolithique inférieur. Ces objets font preuve de si peu de créativité manifeste que certains experts doutent qu’ils puissent être considérés comme de l’art. Les exemples sont Vénus Berehat Ram (vers 230 000 à 700 000 av. J.-C.) et Vénus Tan-Tan (vers 200 000 à 500 000 av. J.-C. ou plus tard).

(2) Sculpture primitive en relief. Les exemples comprennent la grotte de l’Abri du Poisson (vers 23 000 av. J.-C.), une sculpture en bas-relief en calcaire d’une figure féminine allongée connue sous le nom de Vénus de Laussel (vers 23 000 av. J.-C.), et des sculptures en relief en argile de deux bisons dans la grotte du Tuc d’Audoubert (vers 13 500 av. J.-C.). Également l’art mégalithique, comme les reliefs animaliers de Gobekli Tepe (9 000 av. J.-C.)

(3) Statuettes de Vénus . Ces petites statuettes, fabriquées principalement durant les cultures de l’Orignacien et du Gravettien, ne mesurant pour la plupart que quelques centimètres de haut et sculptées dans une grande variété de pierres, d’os et d’argile, représentent des figures féminines épaisses avec des seins, des ventres et des hanches hypertrophiés, presque jusqu’à la caricature. Les experts considèrent qu’il s’agit d’objets portables de nature religieuse, totémique ou surnaturelle, bien que leur signification culturelle reste un mystère. Parmi les exemples, citons les sculptures en ivoire connues sous le nom de Vénus de Hole Fels (38 000-33 000 av. J.-C.), Vénus de Halgenberg (env. 30 000), Vénus de Dolny Vestonice (env. 26 000), Vénus de Montpasier (env. 25 000), Vénus de Willendorf. (env. 25 000), Vénus de Savignano (env. 25 000), Vénus de Moravani (env. 24 000), Vénus de Brassempuy (env. 23 000), Vénus de Lespug (env. 23 000), Vénus de Laussel (env. 23 000) Vénus de Kostenki (env. 22 000. BC), Vénus de Gagarino (vers 20 000 BC), Vénus de Malte et de Avdeevo (vers 20 000 BC), et Vénus de Zaraiskie (vers 20 000 BC), Sur l’ivoire du Magdalien russe postérieur, voir : Vénus des Eliseevichs (14 000 av. J.-C.).

(4) Sculptures figuratives de personnages humains et d’animaux. Elles apparaissent au début du Paléolithique supérieur. Exemples : l’extraordinaire sculpture en ivoire dite de l’homme-lion de Holenstein Stadel (38.000 av. J.-C.), la sculpture en ivoire du Jura souabe (env. 33.000 av. J.-C.).

NOTE. Un autre art plastique important apparu au Paléolithique supérieur est la poterie ancienne . Elle est apparue pour la première fois en Asie orientale : voir, par exemple, la poterie rupestre de Xianendong (vers 18000 av. J.-C.) et la poterie rupestre de Yuchanyang (vers 16000 av. J.-C.). Voir Chronologie de la poterie.

Art rupestre de l’âge de pierre

Comme la société préhistorique était déjà suffisamment avancée pour adopter des rituels et des cérémonies - de type quasi religieux ou chamanique - certaines grottes ont été réservées comme galeries d’art préhistorique où les artistes ont commencé à créer des séries de peintures animales inhabituelles, des scènes de chasse et d’autres images graphiques, des illustrations de la vie préhistorique, ainsi que des pictogrammes symboliques et des motifs d’art abstrait. Parmi les plus grands exemples d’art rupestre paléolithique, on peut citer : Les chevaux tachetés de Peche-Merle (vers 25 000 av. J.-C.) au charbon de bois et à l’ocre.), exécutés au charbon de bois et à l’ocre sur du calcaire ; «la salle des taureaux» dans la grotte de Lascaux, qui contient les plus grandes représentations connues de bisons (bovins mâles) ; et les peintures rupestres polychromes d’Altamira en Cantabrie, Espagne, que les paléoanthropologues ont appelées «la chapelle Sixtine de l’art préhistorique». Autre style : les peintures rupestres russes de Kapov (vers 12 500 av. J.-C.) dans le district de Burzyansky, au Bashkortostan.

Quel est l’art du premier âge de pierre?

Le plus ancien art connu dans le monde est les pétroglyphes de Bhimbetka - 10 coupes et une dépression découvertes dans l’abri rocheux en quartzite Auditorium à Bhimbetka dans le Madhya Pradesh, en Inde centrale, datant d’au moins 290 000 ans avant J.-C. Les fouilles archéologiques dans un second abri rocheux sur la colline d’Indragarh dans la même région sont considérées comme très anciennes. Le plus ancien art rupestre connu est les marques abstraites trouvées dans l’art rupestre d’El Castillo (39 000 av. J.-C.) en Cantabrie. Le plus ancien est l’art rupestre de Sulawesi (vers 37 900 av. J.-C.) trouvé dans la grotte de Leang Timpuseng sur l’île de Sulawesi en Indonésie. Viennent ensuite les peintures de la grotte de Fumane (vers 35 000 av. J.-C.) en Italie et l’art abstrait découvert à Altamira (vers 34 000 av. J.-C.) en Espagne. Vient ensuite l’incroyable art pariétal découvert dans la grotte Chauvet en Ardèche, datant de 30 000 ans avant J.-C.

En Australie, certaines régions abriteraient de l’art rupestre aborigène datant du début du Paléolithique supérieur (vers 30 000 av. J.-C.). L’Australie occidentale, par exemple, abrite des peintures rupestres de la péninsule de Burrup dans la région de Pilbara, ainsi que des peintures rupestres dans le Kimberley et plus tard des peintures de Bradshaw sur la côte nord. Il y a aussi les peintures rupestres d’Ubirr du Territoire du Nord et le dessin au charbon de bois de Navarla Gabarnmang récemment découvert (26.000 av. J.-C.) en Terre d’Arnhem, Territoire du Nord.

Ces périodes sont connues pour leur art céramique, l’architecture monumentale (égyptienne, sumérienne et mégalithique) et les premières sculptures en bronze . La peinture quitte les grottes pour l’air libre, tandis que l’art portatif (pots, bijoux), souvent appelé art mobile, devient de plus en plus courant.

Le Néolithique se caractérise par le développement de l’agriculture et de l’élevage, conduisant à un mode de vie plus sédentaire. Cela stimule l’essor des arts décoratifs et des arts appliqués . Avec l’installation croissante dans des villages et d’autres petits établissements, l’art rupestre commence à être remplacé par un art plus portable, qui est progressivement amélioré par l’utilisation de métaux précieux (par exemple, le cuivre est utilisé pour la première fois dans l’art mésopotamien, en particulier dans la sculpture mésopotamienne, tandis que la métallurgie est présente en Europe du Sud-Est). Des sculptures en pierre et bois apparaissent, ainsi que des statues, des poteries, des bijoux primitifs et des décorations sur divers artefacts. Voir, par exemple, l’art néolithique en Chine (7500-2000 avant notre ère). Pour une liste de dates concernant le développement culturel préhistorique et asiatique, voir : Chronologie de l’art chinois (c. 18000 BCE-aujourd’hui).

L’écriture et la religion sont d’autres tendances importantes liées à l’art qui apparaissent au cours de la période néolithique. L’apparition des premiers systèmes d’écriture hiéroglyphique à Sumer préfigure l’émergence de méthodes de communication picturales, tandis que l’accroissement de la richesse et de la sécurité permet d’accorder une plus grande attention aux formalités religieuses (par exemple, le culte (dans les temples) et l’enterrement, dans les tombes mégalithiques.

L’émergence de la première cité-état (Uruk, en Mésopotamie) prédit la création de communautés plus sûres dans le monde entier, dont beaucoup rivaliseront pour créer leurs propres identités culturelles et artistiques indépendantes en créant des œuvres d’art permanentes à grande échelle. Entre-temps, de nouveaux types d’art monumental ont commencé à apparaître sous la forme de pyramides égyptiennes (pour plus d’informations, voir. Dans L’architecture égyptienne ancienne) et d’autres complexes religieux tels que la tombe mégalithique de Newgrange (vers 300 av. J.-C.) et la tombe mégalithique de Knowth (vers 2500 av. J.-C.) en Irlande. (Pour des informations sur le développement des beaux-arts en Irlande, voir. Dans l’histoire de l’art irlandais .)

Quels étaient les matériaux utilisés par les artistes de l’âge de pierre?

Les sculpteurs préhistoriques ont utilisé presque tous les types de matériaux qui leur tombaient sous la main, y compris des pierres telles que le quartzite, la stéatite, le grès, la serpentine et le calcaire, ainsi que de l’ivoire de mammouth, des os d’animaux et des bois de cerfs. Les artistes de l’âge de pierre ont utilisé de nombreuses combinaisons de matériaux pour créer leur palette de couleurs préhistoriques, y compris diverses nuances d’ocre argileux, de dioxyde de manganèse et de charbon de bois. Il est possible qu’ils aient eu connaissance de pigments dérivés de leur utilisation de l’art corporel , comme la peinture corporelle et la peinture faciale

Qu’est-ce qui a donné naissance à l’art de l’âge de pierre?

La cause de tous les progrès de l’évolution humaine, en particulier en ce qui concerne la fabrication d’outils et l’art, est sans aucun doute l’augmentation progressive de la taille du cerveau, mesurée par le volume de l’intérieur du cerveau (capacité du crâne). Chez les premiers hominidés tels que Australopithecus afarensis Australopithecus afarensis et Australopithecus africanus, le volume du cerveau était compris entre 350 et 500 centimètres cubes, contre environ 1 350 cm3 chez les humains modernes tels que Homo sapiens . Néanmoins, étant donné que les Néandertaliens avaient des volumes cérébraux aussi importants, voire plus importants, que ceux des humains intelligents plus modernes, la complexité relative de l’architecture interne du cerveau est également un facteur important. Quoi qu’il en soit, la fonctionnalité du cerveau est directement liée à l’expression linguistique et créative.

Quels artistes humains ont créé l’art de l’âge de pierre?

Selon la plupart des paléontologues, l’espèce humaine ) homo ou hominidés) s’est séparée des gorilles en Afrique il y a environ 8 millions d’années, et des chimpanzés au plus tard il y a 5 millions d’années. (La découverte d’un crâne d’hominidé Sahelanthropus tchadensis, daté d’environ 7 millions d’années, pourrait indiquer une séparation plus ancienne). Les premiers hominidés comprenaient des espèces telles que Australopithecus afarensis, Australopithecus africanus, et Paranthropus robustus (taille du cerveau 350-500 cm cube). Vers 2,5 millions d’années avant notre ère, les humains ont commencé à fabriquer des outils en pierre et de nouvelles espèces telles que Homo habilis et Homo rudolfensis (taille du cerveau 590-690 cm3) sont apparues. Vers 2 millions d’années avant J.-C., d’autres espèces telles que Homo erectus (taille du cerveau 800-1250 cc) sont apparues. Au cours des 500 000 années suivantes, l’Homo erectus s’est répandu de l’Afrique au Moyen-Orient, à l’Asie et à l’Europe. Entre 1,5 million d’années et 500 000 ans avant J.-C., l’Homo erectus et d’autres sous-espèces modernes ont donné naissance à plusieurs types d’Homo plus avancés, connus sous le nom d’Homo sapiens archaïque. Un groupe d’artistes préhistoriques appartenant à l’une des espèces d’Homo sapiens archaïques a créé des œuvres d’art dans l’abri sous roche Auditorium à Bhimbetka, en Inde. À partir de 500 000 ans avant J.-C., ces nouveaux types ont évolué en Homo Sapiens, illustrés par Neandertal (à partir de 200 000 ans avant J.-C. ou plus tôt). Ce sont probablement des sculpteurs néandertaliens (ou leurs contemporains) qui ont créé les figures de Berehat Ram et de Tan-Tan au Moyen-Orient, ainsi que l’art rupestre africain de Blombos. Enfin, vers 100 000 avant J.-C., l’homme moderne (ou «l’homme anatomiquement moderne») est apparu en Afrique subsaharienne et, comme ses ancêtres avant lui, il s’est dirigé vers le nord, atteignant l’Afrique du Nord vers 70 000 avant J.-C. et s’établissant en Europe au plus tard à la fin du Paléolithique moyen (40 000 avant J.-C.). Ce sont ces peintres et sculpteurs appartenant à des espèces d’humains modernes (Cro-Magnon, Grimaldi, etc.) qui sont à l’origine de l’éblouissant art rupestre apparu au cours des cultures de l’Orignacien, du Gravettien et du Magdalien du Paléolithique supérieur.

L’art de l’âge de pierre : un bref résumé

L’art ancien le plus ancien est constitué de pétroglyphes et de cupules datant du Paléolithique inférieur. Il a été suivi, à la fin de la période, par des peintures rupestres primitives. Celles-ci sont peu nombreuses dans l’art du Paléolithique moyen, à l’exception de l’art rupestre de Blombos. Au cours du Paléolithique supérieur, l’art de l’âge de pierre commence à s’épanouir grâce aux figurines de Vénus et à l’art rupestre de Chauvet, Pech Merle, Cosquer, Lascaux et Altamira. Les périodes mésolithique et néolithique de l’âge de pierre sont marquées par des œuvres d’art portables telles que la poterie, ainsi que par l’architecture monumentale et les premiers bronzes.

Pour comprendre comment l’art ancien s’inscrit dans le développement des arts visuels dans leur ensemble, voir :
Chronologie de l’art préhistorique et
Chronologie de l’histoire de l’art.