Art paléolithique, culture: histoire, évolution Automatique traduire

introduction

Tout ce dont nous disposons pour éclairer la culture de l’âge de pierre en général et art préhistorique il s’agit en particulier de débris anonymes: pierres ébréchées et polies, éclats brisés, os décorés et façonnés, squelettes ensevelis ou restes maudis d’hommes anciens, panneaux rocheux ornés de personnages peints ou gravés et enfin monuments funéraires et ruines de lieux de culte et fortifiés des sites.

Tels sont les faits que la préhistoire met à notre disposition pour marquer les étapes des types humains et de leurs civilisations – les pépinières de Art de l’âge de pierre – de l’époque obscure où l’homme émergea des mammifères de la fin du Tertiaire, jusqu’au moment où les rudiments de notre civilisation apparurent avec la domestication du bétail et les débuts de l’agriculture. Ces premiers groupes humains ne sont pas étrangers à un grand nombre de tribus actuelles des deux hémisphères – les Bushmen d’Afrique du Sud, les Tasmaniens, les Esquimaux, etc. – et leur étude comparative permet aux préhistoriens de mieux comprendre l’homme fossile. (Voir également: Chronologie de l’art préhistorique .)

Géographie

De son côté, la géographie de ces temps reculés nous montre (jusqu’à une date assez proche du nôtre géologiquement) des continents entiers, tels que le plateau de l’Asie du Sud, aujourd’hui submergé par les vagues, et des ponts continentaux, aujourd’hui brisés, entre les deux rives de la Méditerranée, entre l’Angleterre et l’Europe et entre l’Anatolie et les Balkans.

D’autre part, l’homme primitif a dû à diverses reprises surmonter des obstacles difficiles dont nous n’avons qu’une idée éloignée. La mer Caspienne s’étendait beaucoup plus au nord et constituait une vaste mer intérieure. Lorsque les grands glaciers scandinaves et russes avançaient, la porte de l’Est entre l’Europe occidentale et l’Asie centrale était fermée et les peuples paléolithiques ne pouvaient pénétrer que depuis l’Asie mineure et l’Afrique en Europe. par les routes sud-est et sud. (Peut-être en tenant compte de l’emplacement du Vénus de Berekhat Ram [Golan] et le Vénus de Tan-Tan [Maroc]). La porte ne s’ouvrit que beaucoup plus tard pour permettre de nouvelles migrations vers l’Ouest.

C’est la raison pour laquelle l’Europe, seule région pleinement explorée aujourd’hui, ne devrait pas être considérée comme une unité autonome, mais comme une péninsule attachée au nord-ouest du monde préhistorique, sur laquelle chaque nouvelle vague humaine déferle à son tour. Les cultures d’outils de pierre successives posent également des problèmes raciaux, car l’introduction de nouvelles civilisations en Europe coïncide normalement avec l’apparition de nouveaux types humains dont l’origine n’est pas en Europe occidentale.

L’Inde, l’Asie mineure, l’Europe occidentale, l’Afrique orientale, australe et occidentale et Java sont des régions qui ont connu des phases humaines relativement similaires. Malgré les variations notables des cultures d’outils, nous pouvons voir qu’elles sont liées. même si les combinaisons sont relativement différentes, les éléments constitutifs réapparaissent et dans à peu près le même ordre de succession. De plus, il semble y avoir peu de doute que la Sibérie et même la Chine du Nord soient devenues, à partir d’un certain moment, à la fin du quaternaire, des composants de cet ensemble et probablement les sources des principales variations. Voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).

Société préhistorique

Quels ont été les premiers hommes – dont le plus récent, du moins, enterrait parfois leurs morts – mais une espèce de brute ingénieuse, bien adaptée pour lancer l’empire humain à feu et à feu dans un monde de monstres gigantesques? Grâce à eux, la vie a été rendue possible pour un type d’humain plus "moderne" (appelé Homo sapiens sapiens ) qui n’est pas arrivé d’Afrique à l’ouest du monde préhistorique jusqu’à la fin de la période glaciaire.

Veuillez noter en passant que les découvertes récentes – les Gravures de la grotte Blombos (environ 70.000 ans) et les plus délicats Gravures de coquille d’oeuf de Diepkloof (environ 60 000 av. J.-C.) – prouvent que ces hommes modernes avaient déjà développé une compréhension de l’art et son utilisation. Ce point de vue est fortement soutenu par la datation récente du Art rupestre de Sulawesi (Indonésie) à 37, 900 avant notre ère. Cette découverte soulève la forte probabilité qu’un «homme moderne» asiatique et un «homme moderne» européen ne développent pas par hasard des techniques de peinture indépendantes au même moment, mais qu’ils possédaient déjà ces compétences lorsqu’ils ont quitté l’Afrique.

L’homme n’a été contraint que tardivement de fréquenter des grottes à cause d’une phase froide vers la fin du dernier interglaciaire (environ 40 000 à 10 000 ans avant notre ère); alors le rideau a commencé à se lever sur sa vie sociale. Cet habitat plus stable et préservé révèle des foyers et parfois des tombes.

Les deux art mobiliaire (sculptures portables) et le art pariétal (peintures murales, reliefs dans des grottes et des abris) de la préhistoire, outre leur grand intérêt artistique, posent de nombreux autres problèmes concernant le but magique et peut-être religieux de cette premier art . Curieusement, les symboles féminins totémiques de l’époque mi-aurignacienne – comme le mystérieux Lion Man de Hohlenstein Stadel (environ 38 000 ans av. J.-C.) et le Vénus de Willendorf (environ 25.000 ans avant notre ère) – disparaissent plus tard, laissant la place à l’art animalier en cours de développement. Les animaux sont représentés percés de flèches symboliques (bison et bouquetins à Niaux; chevaux à Lascaux), les modèles en argile sont criblés de marques de lance (à Montespan, un lion et un ours sans tête qui semblent avoir reçu de nouvelles peaux à différents moments) – des faits qui évoquer l’idée de magie sympathique.

Les nombreuses femmes enceintes du figurines vénus (voir des exemples comme le Vénus de Lespugue , 23.000 avant notre ère) et les hommes qui poursuivent de près leurs femmes suggèrent l’idée de magie de la fertilité. L’altération délibérée des caractéristiques essentielles de certains animaux semble indiquer des tabous. Des figures humaines vêtues de masques d’animaux ou de grotesques évoquent les cérémonies de danse et d’initiation des peuples vivants ou représentent les sorciers ou dieux du Paléolithique supérieur. Un exemple merveilleux est la scène sacrificielle / rituelle décrite dans le célèbre Gravures de la grotte Addaura (11 000 AEC).

Plus tard, les peintures rupestres de l’est de l’Espagne nous permettent de suivre les indigènes de cette époque tout en chassant, en faisant la guerre, en dansant et même dans leur vie de famille.

Les origines de l’art préhistorique

L’histoire du travail ne commence qu’avec les outils en pierre à une époque où leur nature artificielle était déjà suffisamment évidente pour les différencier des fractures naturelles. Dès le début, les outils étaient indispensables pour fouiller le sol et extraire les racines nourrissantes ou les nodules de pierre brute à habiller. Marteaux et enclumes étaient nécessaires pour les briser, selon des techniques qui ont subi de grands changements au cours des siècles, de la percussion brute sur un bloc de pierre nue, pierre contre pierre, puis bois contre pierre, à la fabrication d’un outil bifacial ou de base destiné pour produire des flocons plus longs et plus fins et, plus tard, de longues lames étroites par des procédures encore obscures, bien qu’elles incluaient sans aucun doute l’utilisation d’un coin en bois.

A tout moment, des outils façonnés en finissant les bords des flocons étaient nécessaires pour travailler le bois et l’os. Les armes étaient indispensables. Au début, ils étaient énormes. Tenus à la main ou à la main, ils étaient destinés à frapper avec le tranchant, comme une hache, ou avec la pointe, comme une hallebarde; plus tard, la préférence a été donnée aux types plus légers qui étaient utilisés comme poignards ou comme têtes de lances, javelots et flèches. Des outils de coupe ont également toujours été nécessaires pour démembrer les carcasses et pour la préparation et la confection de vêtements en fourrure. Déjà, au début de la culture aurignacienne (environ 35 000 ans av. J.-C.), ces progrès de la technologie des outils avaient permis des avancées significatives dans sculpture préhistorique , comme en témoigne le Vénus de Hohle Fels (38 000 à 33 000 ans avant notre ère).

Au Magdalénien, l’utilisation de matériaux osseux – l’ivoire, les os ou les bois de la tribu des cervidés – s’est généralisée; à partir de ceux-ci ont été faites poinçons, lances, poignards, lisseurs, ciseaux, etc., et, vers la fin, des aiguilles aux yeux et des harpons barbelés. En outre, une grande variété de couleurs minérales ont été utilisées dans peinture rupestre .

L’homme du Paléolithique supérieur était capable de pénétrer jusqu’au bout de ce qui étaient littéralement des labyrinthes souterrains, avec des lumières pouvant être rallumées en cas d’extinction accidentelle. Cela présuppose un peuple audacieux, car dans tous les pays, les non-sophistiqués sont terrifiés par les plus petites grottes noires. Ces galeries sombres (et peut-être aussi d’autres lieux) étaient le théâtre de rites cérémoniels magiques liés à l’augmentation du nombre de personnes souhaitables et à la disparition d’animaux dangereux et à la conclusion fructueuse des expéditions de chasse.

Comme chez les Esquimaux, l’hiver était sans aucun doute une saison morte pour la chasse; Les premiers hommes devaient vivre en grande partie des provisions qu’il avait accumulées. C’était le moment de célébrer les rites de la tribu à la manière esquimaude: initiation des adolescents aux traditions et aux croyances, ainsi qu’aux droits et devoirs des adultes; cérémonies pour l’augmentation d’animaux utiles, pour la destruction des plus grands animaux sauvages et pour la chasse à la magie; et lance un appel à ces fins aux puissances supérieures qui président à ces choses, à l’âme des animaux abattus qu’elles voulaient réincarner. Toutes ces coutumes, qui existent encore chez les Esquimaux, ont peut-être également existé au Paléolithique supérieur et elles fourniraient une explication satisfaisante de la nature religieuse et magique des représentations figuratives. Un certain nombre d’os gravés ou sculptés ont probablement été façonnés pour servir de charmes de chasse.

Il est à noter que ni sur les murs des grottes ornées ni sur les rochers peints ne retrouvent aucune trace des décorations géométriques ou stylisées de l’art portable. Ainsi, des variations notables des tendances mentales ont présidé à chacune des branches de l’art.

Les vestiges qui sont si précieux pour l’ethnographe sont la seule preuve positive des origines de art , figuratif ou décoratif. Le beau sculptures en ivoire du Jura souabe au début de l’Aurignacien, prouvez que l’art n’était pas à ses balbutiements. En effet, le complexe et extraordinaire Vénus de Brassempouy seul est la preuve d’un long passé artistique qui nous est tout à fait inconnu.

L’art existait-il à l’époque paléolithique inférieure?

Indubitablement. En plus des primitifs pétroglyphes connu comme cupules Au milieu de galets lisses, nous avons trouvé des nodules de silex aux formes curieuses qui ont été finis par l’homme du Quaternaire. Les fractures, qui sont supposées être des ressemblances accentuées, ont certainement été causées par des agents naturels ou mécaniques qui ont brisé les cavités ou les points saillants plus fragiles. L’explication de la ressemblance accidentelle pourrait s’appliquer à très peu d’éléments.

Plus tard, le développement du travail de l’os et la diffusion de cette technique ont été le point de départ de l’art décoratif. Une fois les résultats utilitaires obtenus, le travail des os deviendra un élément de l’art; le rythme des incisions répétées était apprécié et copié, soit pour rendre agréable un jour de travail ou un objet de décoration, soit pour consacrer un objet magique ou religieux.

Mais l’art décoratif n’est pas l’art figuratif, il comprend divers éléments: d’abord un élément mental, qui consiste à reconnaître la ressemblance donnée et à prendre plaisir à la déclarer – c’est-à-dire à l’imitation. Par la suite, un geste de sélection ou de réitération, dirigé par le désir de se conserver, d’améliorer ou de reproduire l’image appréhendée, c’est-à-dire une duplication.

Voir également: Art de l’âge de pierre: 100 œuvres d’art .

Sources de l’art figuratif préhistorique

L’imitation est liée à des besoins psychologiques profonds; chaque être tend à s’harmoniser avec son arrière-plan par une envie mimétique inconsciente. Il y a une véritable imitation chez les animaux supérieurs: deux animaux s’incitent à se reproduire mutuellement par l’exemple. Certains, comme les perroquets et les singes, imitent même des types très différents des leurs. Ce genre de singe est une pantomime spontanée qui, à certaines étapes de l’existence, peut donner lieu à une sorte de jeu ou de drame: par exemple, le chaton qui poursuit une feuille morte, le chiot qui s’acharne sur un bâton comme si c’était sa vraie proie. De la même manière, les enfants ont une propension extraordinaire au mimétisme et même au drame.

L’instinct des enfants et des peuples primitifs qui les pousse à imiter les promenades et les cris de divers animaux correspond à la phase d’imitation de l’art, qui présuppose une appréciation de la ressemblance plastique dans l’action.

Le camouflage de chasse introduit un autre élément: le déguisement, qui peut également provenir du désir d’accroître la ressemblance avec l’animal. De tels déguisements ont certainement joué un rôle énorme chez les peuples chasseurs. Les restes réels des animaux ont fourni la matière première (pour les Eskimos, le renne; pour les Indiens d’Amérique du Nord, le loup; pour les Bushmen, l’autruche).

Le succès de ces stratagèmes a été interprété en termes de magie de chasse; le masque était considéré comme ayant un pouvoir surnaturel et les danses d’imitation dans lesquelles il était utilisé étaient censées conférer un pouvoir sur l’animal convoité. (Voir: Art tribal ).

L’idée de ressemblance a d’autres sources concomitantes. La décoration faciale a donné naissance à une série étroitement parallèle en Nouvelle-Zélande; là-bas, tout art figuratif et même décoratif découle du visage humain tatoué qui a régénéré les autres parties du corps. Et il existe une autre source très riche des peuples chasseurs: l’observation intentionnelle et la reproduction des empreintes de pas d’hommes ou d’animaux sur le sol. Les roches gravées les plus anciennes d’Afrique du Sud en sont parfois recouvertes. D’autres traces ont été laissées par la main humaine trempée dans la couleur et appuyée sur un rocher.

Pour faire ressortir la main, on a également utilisé le procédé du pochoir: des contours de mains entourés de couleurs. Ensuite, les gens ont commencé à dessiner directement les mains au lieu d’utiliser ces procédures primitives.

Des empreintes de mains aux œuvres d’art

Au début du Paléolithique supérieur, des hommes ont extrait le dépôt argileux des parois de certaines grottes. Leurs doigts alors qu’ils plongeaient dans le matériau mou laissaient des rainures de profondeur variable ou des trous côte à côte; ce ne sont pas de l’art – simplement des marques. Les Aurignaciens les ont observés; ils ont noté la régularité de ces empreintes, le rythme des profondes ponctuations, des lignes parallèles, et les ont reproduites, non plus dans le but d’enlever l’argile, mais pour elles-mêmes. Ils ont pris plaisir à les répéter, les compliquant et augmentant leur valeur décorative. (Remarque: pour plus de détails, voir: Pochoirs et empreintes de mains préhistoriques .) Il est tout à fait possible et vraisemblable ici qu’il en soit de même pour l’art figuratif que d’autres idées superposent leur influence sur l’étape préliminaire et transforment un caprice esthétique en rituel.

Pochoirs et autres empreintes de mains

Les pochoirs et autres formes de peinture à la main apparus pour la première fois dans les grottes espagnoles cantabriques d’El Castillo (environ 39 000 ans avant notre ère) et d’Altamira (environ 34 000 ans avant notre ère) au début de l’époque aurignacienne sont l’une des premières expressions de l’art paléolithique supérieur. En France, les exemples les plus frappants sont le refroidissement Pochoirs Main Gargas Cave (environ 25 000 ans avant notre ère), tandis que d’autres exemples incluent les gravures de la grotte de Cosquer (environ 25 000 ans avant notre ère), de Pech Merle (environ 25 000 ans avant notre ère), Roucadour Cave (environ 24 000 ans), et Grotte de Cougnac (environ 23 000 ans av. J.-C.), ainsi que le célèbre Grotte des mains (Cueva de las Manos) (environ 7.000 ans av. J.-C.) en Argentine.

Dessin au trait

Si les Aurignaciens ont tracé de nombreux méandres décoratifs dans les grottes de Gargas (Pyrénées), Homos de la Peiia (Espagne), etc., certains de leurs contemporains ont fait les mêmes découvertes ailleurs. Les doigts maculés d’ocre ou d’argile laissent quatre lignes parallèles lorsqu’ils sont traînés sur une surface de roche vierge. C’était l’origine des lignes sinueuses dans la Grotte La Pileta (près de Malaga), l’équivalent des «macaronis» de Gargas. Si l’idée de ressemblance est née dans l’esprit des personnes qui gribouonnaient de la sorte, alors, tout comme les enfants, ils interprétaient leurs marques sur-le-champ et les complétaient par la suite pour renforcer leur ressemblance. Ensuite, ils ont pu reproduire le contour intentionnellement et le dessin au trait proprement dit a commencé.

La transition doit avoir été faite rapidement, car il n’ya pratiquement pas eu d’exemples précis; les premiers chiffres sont extrêmement simples mais déjà franchement naturalistes. Il est vrai que, pendant la même période, les Aurignaciens gravaient déjà de remarquables statuettes de personnages en ivoire et en pierre (par exemple, les Vénus de Galgenberg ) et peu de temps après, fabriquaient également des bas-reliefs (par exemple, la Vénus calcaire de Laussel, environ 23 000 personnes).

Une fois que l’idée de ressemblance a été implantée, l’interprétation systématique de roches irrégulières, de pierres et de morceaux de bois aux formes naturelles pourrait se développer. Nous en voyons de nombreux exemples comme de l’Aurignacien. Les ressemblances ont été accentuées par des retouches ou des lignes. Au début, les statuettes étaient en argile, facile à manipuler, puis en matériaux plus durables.

Art figuratif

Partant de l’instinct d’imitation active du vivant par le vivant et du sentiment de ressemblance qui lui est inhérent, elle s’est d’abord développée à travers l’art dramatique et les déguisements à l’aide de restes d’animaux, puis à partir de masques fabriqués par l’homme autonomie.

Lorsque l’esprit a suffisamment évolué pour interpréter de manière figurative les empreintes laissées par les doigts traînés sur les murs, il est passé à la représentation libre qui s’est développée plus tard dans le dessin et la peinture paléolithique.

Alors que l’art figuratif que nous avons vu dans le masque, le visage tatoué, l’empreinte au pied ou à la main n’a abouti qu’à des créations à motifs très conventionnelles, le réalisme visuel a prédominé dans les dessins issus de l’interprétation des frottis qui ont ensuite été reproduits délibérément, et dans les dessins et sculptures issus d’irrégularités naturelles accentuées, ainsi que dans les figurines suivantes. Il s’est développé plus particulièrement chez les peuples vivant de la chasse, chez qui la vue joue un rôle essentiel.

Sculpture en relief

Tout au long de la grotte préhistorique du Paléolithique supérieur, les artistes ont démontré une capacité croissante à faire correspondre la peinture ou la gravure à la surface de la roche, tirant pleinement parti des contours naturels et des fissures de la paroi de la grotte pour donner à leurs images une tridimensionnalité maximale. Sculpture en relief est simplement une autre étape dans le processus. Parmi les exemples remarquables de pierres de relief créées à l’âge de pierre, on peut citer: le bas-relief calcaire connu sous le nom de Vénus de Laussel (environ 23 000-20 000 ans avant notre ère), découverte en Dordogne; la rare sculpture d’un saumon dans le Abri du Poisson Cave (environ 23 000-20 000 ans avant notre ère), trouvée dans le Périgord; la frise calcaire de Roc-de-Sers (17 200 av. J.-C.) en Charente; l’étonnant 13 mètres de long Cap Blanc Frise (15.000 avant notre ère) en Dordogne; les reliefs d’argile non cuite de deux bisons au Grotte du Tuc d’Audoubert (environ 13 500 ans av. J.-C.), dans l’Ariège; et la frise en pierre sculptée à Roc-aux-Sorciers (environ 12 000 ans av. J.-C.), trouvée à Angles-sur-l’Anglin dans la Vienne.

Gravures rupestres

Bien que peu de choses puissent se comparer aux magnifiques taureaux noirs de Lascaux, ou au glorieux bison multicolore de la grotte Altamira, artistes préhistoriques de la région de Art rupestre franco-cantabrique établi gravures rupestres d’une grande beauté tout au long des ères gravettienne, solutréenne et magdalénienne.

Le plus ancien et le plus primitif de ceux-ci peut être vu dans Gorham’s Cave (environ 37 000 ans av. J.-C.) à Gibraltar, et le Gravures Abri Castanet (environ 35 000 ans av. J.-C.) en Dordogne. Par la suite, les exemples les plus célèbres incluent: Grotte des Deux-Ouvertures (26 500 avant notre ère) en Ardèche; Grotte de cussac (25 000 AEC), Grotte de Font-de-Gaume (environ 14 000 ans av. J.-C.) et Grotte des Combarelles (12.000 avant notre ère) en Dordogne; La Marche Cave (13 000 avant notre ère) dans la Vienne. Voir aussi le Gravures de la vallée du Coa, Portugal (22.000 AEC), le plus ancien et le plus grand exemple de pétroglyphes en plein air en Europe.

Peintures murales

C’est ainsi que le grand art mural qui a rendu célèbres les grottes préhistoriques semble avoir pris naissance. Il était indépendant de l’art des petits objets contemporains dans lesquels la statuaire humaine, issue de poupées en fourrure, était déjà très répandue.

Une profonde connaissance des formes animales est à la base de cette réaction artistique. Au cours de leur vie mouvementée, les chasseurs de mammouths, rhinocéros, ours, gros cerfs, etc., ont accumulé une richesse de puissantes impressions visuelles et dynamiques. C’est eux qui ont créé et développé l’art mural des grottes françaises, des abris du Levant et de l’Italie, des rochers gravés et peints du Sahara et de l’Afrique du Sud: c’était dans tous les cas une chasse au gibier. homme qui a engendré l’art naturaliste. Pour les plus anciennes images figuratives, voir le Peintures rupestres de Fumane (35.000 ans avant notre ère), notons cependant que la toute première peinture rupestre était purement abstraite: voir, par exemple, les points rouges parmi les Peintures rupestres El Castillo , datant de 39 000 ans av. J.-C.)

L’art paléolithique a donc connu une floraison extraordinaire en Europe occidentale. Son déroulement était presque identique à des endroits très éloignés l’un de l’autre: de l’Yonne au détroit de Gibraltar, de la Sicile au golfe de Gascogne, mais surtout dans les régions d’Aquitaine et des Pyrénées françaises et dans leur extension ouest de la Cantabrie. Toutes ces œuvres d’art peuvent d’abord être datées par rapport aux temps géologiques. (Il est évident que les dessins d’animaux éteints ou d’animaux déplacés ailleurs sont contemporains de ces animaux ou sont des contrefaçons modernes. La submersion totale ou partielle dans un terrain vierge et l’existence d’exsudations stalagmitiques les recouvrant sont des arguments suffisants pour écarter la fraude.) Leur évolution peut être suivie avec une précision relative.

Après des débuts relativement médiocres dominés par les conventions (cornes frontales sur un corps de profil; jambes d’un côté du corps seulement, dissimulation de l’autre paire, etc.), l’art quaternaire témoignait d’un sentiment de plus en plus vivant pour les formes animales. À partir du Périgordien, dans les silhouettes peintes de Lascaux où la tache rouge, noire ou bistre appliquée avec une sorte d’aérographe primitif était soulignée en noir, le développement était étonnant.

Après une interruption de nos informations correspondant aux deux premiers tiers de la Solutréenne, nous retrouvons l’art mural avec des bas-reliefs réduits aux contours incisés (Les Combarelles), ce qui a facilement conduit à une gravure peu profonde sur le rocher trop dur des Pyrénées Régions cantabriques. Bientôt, ces derniers deviennent des graffitis sans grande importance – bien que la pureté des contours soit charmante (Marsoulas, Teyjat, Font-de-Gaume) – et cèdent la place à la peinture qui continue à se développer. Après les réalisations du Périgourdin, l’art mural est revenu à de simples dessins au trait noirs, comme au fusain; plus tard, la ligne est devenue plus ferme et plus épaisse; les coups vers le bas et les coups vers le haut ont été différenciés. Puis l’éclosion s’est développée; les couleurs ont été modelées. Le réalisme naïf des premières phases a eu tendance à disparaître avant les techniques calligraphiques des différentes écoles; cela aboutissait parfois à la recherche d’attitudes violentes qui conduisaient au maniérisme – à Altamira par exemple, lorsque le tableau utilise mieux les formations rocheuses pour mieux refléter l’illusion. À partir de environ 17 000 av. J.-C., une véritable polychromie a été établie en entourant, avec une puissante ligne noire, des zones modélisées de différentes couleurs allant du bistre au vermillon en passant par les tons violacé et orange. C’était le point culminant de l’art magdalénien, qui allait mourir d’une mort subite.

Dans ses phases finales, cet art a repris le style linéaire de l’Aurignacien. L’infiltration de la Méditerranée qui commençait allait donner naissance à la culture azilienne, mais ces nouveaux venus, principalement des pêcheurs et des collectionneurs d’escargots et de crustacés, n’avaient pas l’imagination créatrice puissante des grands chasseurs.

Ce ne sont pas les caprice individuels qui ont produit les grottes peintes. Même si quelques personnes remarquables ont pu être nécessaires au tout début pour jeter les bases de la découverte de l’expression artistique, le développement de l’art mural témoigne d’un intérêt et d’un contrôle collectifs exceptionnels.

Toute l’Europe occidentale a été conquise par la première illumination de la beauté, née de l’étincelle de génie de quelques-uns; mais cette recrudescence a été «standardisée» dans des rites considérés comme fondamentaux par toutes les tribus franco-cantabriques.

Néanmoins, l’est de l’Espagne, presque isolée de la France par les Pyrénées redevenues impraticables à cause de la glaciation, suivit un chemin différent et, probablement du fait d’un mélange de traditions aurignaciennes et Art africain , (Culture capsienne), a fini avec un art rupestre dans lesquels des images avec plusieurs figures sont communes, dans lesquelles la figure humaine, chassant, faisant la guerre ou dans sa vie familiale ou sociale, se multiplie comme dans l’art sud-africain.

Il n’est pas impossible que l’art naturaliste occidental soit entré en contact avec le monde préégyptien capsien et néolithique. On peut également supposer une apparition parallèle en Afrique d’un art de chasseurs qui, devenant pastoraux au nord (voir la décoration des abris sous roche du désert libyen et du Sahara), ont jeté les bases du développement du proto-égyptien Art crétois . L’existence de contacts entre les hommes du Paléolithique supérieur de Parpallo (Valence) et les Africains est hautement probable. L’origine de l’art rupestre naturaliste saharien – principalement néolithique – et ses relations avec l’art du Paléolithique supérieur de l’Europe occidentale, ainsi que celle de ses relations au sud-est avec l’art rupestre du Tanganyika et de l’Afrique du Sud.

Pour un exemple de peinture rupestre de la période magdalénienne, voir le célèbre Grotte de rouffignac (14 000 AEC) et le Kapova Cave (12 500 avant notre ère), tous deux remarquables pour leurs images à l’ocre rouge et / ou au manganèse noir de mammouths laineux. Voir également Grotte Tito Bustillo (14 000 avant notre ère), réputée pour ses chevaux rouges et noirs.

Pour des œuvres plus lointaines, voir: Art rupestre aborigène: Australie , dont les exemples les plus anciens incluent: Art rupestre d’Ubirr dans le parc national de Kakadu, Terre d’Arnhem (à partir de 30 000 ans avant notre ère), Art rupestre de Kimberley dans le nord de l’Australie (30 000 ans avant notre ère), Art rupestre de la péninsule de Burrup dans le Pilbara (environ 30 000 ans av. J.-C.), le Dessin au fusain Nawarla Gabarnmang Rock Shelter (26.000 avant notre ère) en Terre d’Arnhem, et Bradshaw Paintings dans le Kimberley (environ 15 500 avant notre ère). Voir aussi le très répandu Art Océanique Polynésie, Mélanésie et les autres îles du Pacifique.

Invention de la poterie repoussée de 10 000 ans
Depuis la fin des années 1990, des preuves archéologiques obtenues de sites de l’âge de pierre en Chine et au Japon montrent que poterie ancienne n’a pas été inventé au début du néolithique (environ 8 000 ans av. J.-C.) mais beaucoup plus tôt, à l’époque paléolithique. Le plus ancien exemple de céramique en terre cuite au monde est le Poterie de la grotte de Xianrendong datant de 18 000 ans avant notre ère, suivi de Poterie Cave Yuchanyan , datant de 16 000 ans avant notre ère. Ceci a été suivi par Poterie Vela Spila (15 500 AEC) des Balkans et de la Poterie du bassin de l’Amour (14 300 AEC) de l’Extrême-Orient de la Russie. En attendant, au Japon, des pots en céramique cuits à l’argile, connus sous le nom de Poterie Jomon est apparu à partir de 14 500 avant notre ère. Pour une liste complète des dates et d’autres documents chronologiques, veuillez consulter: Chronologie de la poterie (26 000 avant notre ère – 1900).

Art géométrique abstrait préhistorique

Art rupestre dans le Haut Paléolithique développé avec une observation attentive de la nature et une extraordinaire fidélité à celle-ci, mais à côté de ce développement, des artistes d’une efficacité et d’une vitalité variables ont copié et déformé les œuvres dont ils s’inspiraient. Cela a entraîné la modification, la destruction et parfois même l’inversion du sens des figures naturalistes, jusqu’à ce qu’elles soient réduites au rôle de minimalistes. pictogrammes ou des motifs ornementaux.

REMARQUE: les signes abstraits sont au moins 2: 1 plus nombreux que les images figuratives dans l’art rupestre paléolithique. Un symbole particulièrement intéressant est le signe "de type plaque-étiquette" (signe ressemblant à un oiseau ou aviforme), nommé d’après le Solutréen. Grotte Le Placard (17 200 AEC). Pour plus d’informations sur l’emplacement et la prévalence de ces symboles, voir: Signes abstraits préhistoriques (40 000-10 000 AEC).

À partir d’environ 17 000 ans avant notre ère, lorsque la sculpture fut progressivement abandonnée, l’ornementation d’objets du quotidien – perforateurs, lances, etc. – emprunta de plus en plus ses éléments à l’art naturaliste de la gravure sur lignes. La transposition des figures sur des surfaces étroites ne pouvait se faire sans peine et sans perte. La loi du moindre effort a simplifié ces chiffres jusqu’à ce qu’ils deviennent de simples schémas.

Il n’est pas rare de retrouver sur un même objet toutes les transitions d’une figure reconnaissable à une stylisation complète. Ces pièces de valeur nous donnent la clé de nombreuses autres, telles que la tête d’un animal en forme de chèvre de Massat ou le bâton de La Madeleine orné d’une tête de cheval qui se transforme peu à peu en ovale.

Néanmoins, ces diagrammes ne résultent pas uniquement de la dégénérescence de dessins mieux exécutés. Les érudits ont montré que l’art figuratif stylisé découle d’un réalisme authentique, qui n’est pas visuel, mais de type conceptuel, observable chez les enfants. Au cours du Paléolithique supérieur, il existait côte à côte et indépendant du grand art naturaliste. L’importance de ces figures simplifiées n’est pas facile à définir. Les éléments de cet art stylisé original ont considérablement enrichi l’art ornemental dès le début du Magdalénien.

Un grand nombre de lames en os magdalénien présentent des décorations très riches obtenues en groupant des motifs de cette origine: ellipses, zigzags, chevrons et fleurons. Parmi les figures figurent des représentations de têtes de poissons et d’animaux ainsi que d’objets inanimés, d’outils divers et même de cabanes. Beaucoup de dessins ont été gravés ou peints sur les murs de la grotte.

Mais l’art décoratif avait encore d’autres sources. En retirant la viande du gros gibier, l’homme a accidentellement tracé des lignes parallèles sur les os par coups réguliers et successifs avec un silex. Depuis la fin du Moustérien, à La Quina et à La Ferrassie, des ossements ont été retrouvés de temps en temps, découpés avec des lignes parallèles soigneuses qui ne sont plus le signe d’un résultat inattendu de la boucherie, mais d’un travail intentionnel qui a transposé une ligne fortuite en décoration.

Lorsque le travail de l’os, de l’ivoire et de la corne de renne se développa largement dans l’Aurignacien, puis dans le Solutréen et le Magdalénien, sa technique devint plus précise et s’ajoutait aux traces accidentelles de démembrement celles provoquées par la coupe de ces matières premières des outils allongés hors d’eux.

Certains objets tels que des lances étaient destinés à être fixés à une portée. Cela a produit d’autres éléments utiles à la décoration: incisions transversales ou brides pour assurer la fermeté des attaches; des incisions ou des rainures sur les surfaces en contact avec la tige pour que la substance adhésive adhère plus fermement. L’habitude de voir une reliure autour d’un bâton a également eu pour résultat à diverses reprises de la copier dans une représentation sculptée.

L’une des origines les plus sûres de la décoration géométrique de nombreux vases néolithiques dans les deux mondes provient des premiers pots (par exemple, la céramique Jomon Culture, la plus ancienne forme de Art japonais ) souvent supportés dans des paniers qui ont été détruits par le tir et dont le tissage a laissé sa trace sur le ventre. Lorsque le panier a été remplacé, les zigzags de ses empreintes ont été imités à la main, par pure force d’habitude. (Voir également Poterie chinoise ).

C’est ainsi que l’art décoratif est né de la transposition ornementale d’éléments d’origine technique; elle était enrichie de résidus d’autres éléments, également techniques, mais tombés en désuétude et ornementalisés – ou de l’imitation décorative de techniques voisines; il utilisait des diagrammes primitifs en les fusionnant et en les séparant; elle a atteint son apogée en modifiant pour sa propre mise en valeur des éléments empruntés au grand art – les mutiler, les rabaisser, les regrouper et les dissocier.

Symboles de fertilité

La survie de l’homme de l’âge de pierre était déterminée par sa capacité à manger et à se reproduire, et cette condition humaine était pleinement exprimée dans son art. Dans sa peinture rupestre, qui représente à la fois le gibier et les prédateurs rivaux, il exprime ses soucis et ses préoccupations concernant la chasse, avec très peu de références picturales à l’homme. Dans sa sculpture – notamment dans ses figurines de Vénus – il célèbre le mystère de la procréation et de la naissance. Ces symboles de fertilité de femmes obèses, soigneusement sculptés avec des seins, des fesses et des organes génitaux exagérés, sont apparus pour la première fois au début de l’Aurignacien, se sont généralisés au Gravettien et ont disparu au Magdalénien. Les exemples les plus importants de ces figurines de Vénus incluent: la "Vénus de Hohle Fels" (ivoire) (35.5000 ans avant notre ère), " Vénus de Dolni Vestonice "(céramique) (c.26.000 AEC), " Vénus de Monpazier "(limonite) (environ 25 000 ans avant notre ère), " Vénus de Willendorf "(calcaire) (environ 25 000 ans avant notre ère), " Vénus de Savignano "(serpentine) (c.24.000 AEC), " Vénus de Moravany "(ivoire) (environ 24 000 ans), " Vénus de Brassempouy "(ivoire) (environ 23 000 ans), " Vénus de Lespugue "(ivoire) (environ 23 000 ans), le" Vénus de Kostenky "(ivoire) (c.22.000 AEC), le" Vénus de Gagarino "(roche volcanique) (environ 20 000 avant notre ère), le Avdeevo Venuses (20 000 AEC), le Mal’ta Venuses (ivoire) (20 000 AEC), le Vénus de Zaraysk (défense de mammouth) (20 000 avant notre ère) et les figurines magdaléniennes plus tardives connues sous le nom de Vénus d’Eliseevichi (14 000 AEC), le Vénus d’Engen (13 000 AEC) et le Vénus de Monruz-Neuchatel (10.000 avant notre ère).

L’art post-paléolithique

Quel a été le destin de l’art après la grande phase magdalénienne? Les années entre l’époque où l’homme du Paléolithique supérieur chassait les derniers troupeaux de rennes du sud-ouest de l’Europe et l’époque où les envahisseurs à demi civilisés ont creusé les premiers sillons et y ont mis les premiers troupeaux en pâturage, constituent le mésolithique et le néolithique.

Il faut cependant reconnaître qu’il existait déjà des hommes néolithiques pastoraux et agricoles en Afrique et en Asie mineure à une époque où le Paléolithique supérieur européen était à son zénith.

Les soi-disant peuples néolithiques étaient en réalité le problème des tribus du Paléolithique supérieur qui avaient migré. Leur migration était liée à l’amélioration du climat dans des régions autrefois glaciaires. De plus, l’assèchement progressif de vastes régions maintenant désertes, mais où il avait plu abondamment, a contraint les tribus formées à la fin du Quaternaire et déjà pastorales ou agricoles à rechercher de nouvelles terres pour leurs troupeaux et leurs cultures.

Dans les régions classiques du Paléolithique supérieur, telles que le sud-ouest de la France et le nord-ouest de l’Espagne, plusieurs vagues culturelles successives ont été enregistrées, se différenciant largement du point de vue de l’évolution de l’art: la culture azilienne permet contribution instructive.

Dans la grotte du Mas d’Azil (Ariège), superposée à une couche de matériau du Magdalénien supérieur, apparaît une catégorie d’objets caractéristiques, constitués de galets peints ou gravés, ou des deux. On les trouve également au même niveau dans d’autres grottes des Pyrénées françaises et du Périgord; et d’autres, peut-être encore plus anciennes, ont été découverts dans plusieurs grottes du nord. Il est tout à fait possible que d’autres recherches approfondies puissent les révéler à n’importe quel niveau du Paléolithique supérieur européen, car les grottes peintes ont sur leurs murs des groupes de points ou de barres et des signes similaires à ceux des cailloux.

Les grottes de Castillo et de Niaux permettent de constater qu’à une époque antérieure, certains artistes possédaient déjà un vaste répertoire de signes conventionnels à partir desquels les figures aziliennes ont été dérivées. L’origine de ces cailloux peints remonte donc très loin dans le Paléolithique supérieur, en particulier dans la région méditerranéenne, où vivaient des tribus le long du littoral, principalement en ramassant des coquillages, travail qui demandait peu d’effort.

Les motifs peints sont le plus souvent des points ou des barres de groupes différents: croix avec un ou deux bras, cercles barrés, feuilles de fougère, rectangles avec deux diagonales, cercles avec un point central et quelques rares signes alphabétiques: E, F, etc. Les galets peints marquent une première étape dans l’art stylisé.

Peintures rupestres ibériques

Lorsque nous avons eu pour la première fois l’occasion d’étudier les peintures de la vallée de Batuacas, nous avons constaté la similitude frappante des points ou des barres alignées en série avec les peintures sur pierres du Mas d’Azil. En fait, il est possible d’interpréter les symboles du Mas d’Azil à la lumière des figures moins stylisées du rock espagnol, qui représentent généralement des formes humaines: le double ou le triple chevron se rapproche du diagramme d’un homme assis; la croix à un ou deux bras et l’enseigne en forme d’échelle avec une seule coupe verticale au milieu d’un grand nombre de barreaux rappellent un homme debout. Il y a trop d’accords entre les séries pour que leurs origines soient distinctes.

Dans l’état actuel des connaissances, l’art ibérique préhistorique semble présenter le tableau suivant: à l’époque du Paléolithique supérieur, il existait dans la péninsule une province de l’Atlantique, principalement cantabrique, mais qui s’étendait également en Castille et s’étendait jusqu’en Andalousie méridionale jusqu’à La Pileta. par exemple, et les quartiers de Malaga et de Cadix; son art naturaliste était l’extension géographique de l’art aurignacien-magdalénien du Paléolithique supérieur dans le sud-ouest de la France.

Altamira est l’exemple le plus célèbre. Néanmoins, il a très tôt produit une profusion de signes schématiques qui ne se retrouvent que très peu et tardivement, des Pyrénées à la Dordogne, et plus rarement dans celle-ci. La Pileta est particulièrement riche en signes précoces nombreux et variés.

La deuxième région artistique de la péninsule ibérique paléolithique était presque exclusivement méditerranéenne: elle s’étendait de la Catalogne à la province d’Almeria. À travers ses splendides peintures animalières, il s’agit d’un développement particulier de l’art du Paléolithique supérieur – notamment de Art rupestre franco-cantabrique – comme nous l’avons déjà mentionné, il s’en distingue par l’abondance et le caractère animé de figures humaines également réalistes mais traitées sommairement – le produit de scènes figuratives complexes de chasses et de batailles. Il convient de noter que certains éléments stylisés qui ont précédé les figures réalistes dans certains cas – à Minateda (Albacete) par exemple – se retrouvent de plus en plus nombreux vers la fin de cet art et semblent provenir d’un mélange d’influences côtières méditerranéennes, qui de plus en plus nombreux par rapport à l’élément original plus septentrional. L’influence des peintures sahariennes et même sud-africaines semble indéniable, mais d’un autre côté, cette influence aurait pu être transmise à l’Afrique par la côte méditerranéenne de la péninsule ibérique.

L’arrivée, à la fin de cette période, de peuples néolithiques pastoraux et agricoles a enrichi l’art rupestre avec un certain nombre de nouveaux éléments conventionnels; tel que mégalithes et les représentations des figures féminines «à tête de hibou» du monde des dolmen et des idoles rectangulaires et triangulaires du néolithique ibérique, entre autres. Cette nouvelle tendance était plus répandue en Andalousie, dans la Sierra Morena et en Estrémadure, dans le sud-ouest.

Céramique, illustrée par Poterie chinoise et des formes de poterie japonaise ont également émergé. Pour plus de détails, voir Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques .

Art mégalithique , sous forme de dessins en couleur d’une part et de gravures rupestres de l’autre, s’est sans doute poursuivie jusqu’au début de la L’Âge de bronze . Cela peut avoir influencé Art de l’âge de fer comme l’abstraction des styles celtique Hallstat et La Tene .