Ara Pacis Augustae, Rome Automatique traduire

Qu’est-ce que l’Ara Pacis Augusta?

Forme inhabituellement discrète de l’architecture triomphale romaine, mais l’un des plus grands exemples de la sculpture romaine primitive, Ara Pacis Augustae (traduit du latin «Autel de la paix augustéenne») se compose d’une table de sacrifice en pierre dans des murs percés d’entrées à l’est et à l’ouest. Les faces extérieures de ses quatre murs sont sculptées de reliefs, et toutes les parties sculptées du monument sont en marbre lunaire.

Le site a été inauguré par le Sénat romain en 13 av. J.-C. pour marquer le retour triomphal de l’empereur César Auguste (qui a régné de 31 av. J.-C. à 14 ap. J.-C., y compris en tant qu’empereur à partir de 27 av, J.-C.) des champs de bataille de Gaule et d’Espagne, puis consacré en 9 av. L’iconographie de cette sculpture a été conçue pour célébrer la paix imposée par Auguste dans tout l’Empire, et comme tout art romain, elle devait servir de rappel visuel de la puissance militaire de Rome et de la dynastie julio-claudienne par laquelle elle a été créée. L’autel a été installé dans l’angle nord-est du Champ de Mars, ces salles ayant été dégagées par Auguste pour l’entreposage de plusieurs monuments. Bien que l’identité des créateurs de ce chef-d’œuvre ne soit pas connue, nous devons supposer que parmi eux se trouvaient les meilleurs sculpteurs de la Rome antique, qui connaissaient également bien les traditions grecques de la sculpture sur pierre. Pendant des siècles, cet objet unique d’art plastique a été recouvert par le limon du Tibre et est resté inaperçu pendant quinze siècles, jusqu’en 1568. Après plusieurs tentatives de fouilles, en 1859 et 1903, l’autel a été entièrement remonté en 1938 par Benito Mussolini qui l’a déplacé dans son propre bâtiment près du Mausolée d’Auguste dans le cadre de sa tentative de créer un parc à thème» romain antique «. Ara Pacis se trouve aujourd’hui dans un nouveau bâtiment très controversé, conçu par l’architecte américain contemporain Richard Meyer, qui a ouvert ses portes en 2006 sur le même site.

Autel

L’autel est situé à l’intérieur d’un petit espace. Les murs extérieurs sont décorés de l’un des plus beaux reliefs sculptés de la Rome antique, créé à l’époque d’Auguste, tout en marbre blanc. Les sculptures représentent des cérémonies de dédicace d’autels, scènes de la piété romaine traditionnelle, dans lesquelles Auguste et sa famille - ainsi que de nombreux autres personnages - sont représentés en train d’offrir des sacrifices aux dieux. Comme d’habitude, les thèmes de l’ordre civil se mêlent à ceux liés à la politique d’Auguste lui-même. On trouve également des scènes de la mythologie romaine et quelques motifs floraux. Contrairement aux types plus idéalisés et neutres de la sculpture grecque antique - et même peu avant, pendant la période de la sculpture grecque hellénistique, qui s’était achevée 36 ans plus tôt - les personnages sculptés pour Ara Pacis, en particulier les personnages grandeur nature de la procession de dédicace sur le côté nord, sont des portraits reconnaissables d’individus réels.

Sculpture en relief

La principale source d’inspiration pour la grandeur discrète, délibérément froide et statique des reliefs de la procession de l’Ara Pacis est la sculpture grecque de l’époque du haut classicisme du Parthénon et d’autres monuments. (Voir aussi : Architecture grecque .) La principale influence sur les sculptures mythologiques de l’autel semble être les statues et reliefs hellénistiques. (Pour un autre exemple de reliefs hellénistiques, voir : Autel de Zeus de Pergame (vers 166-156 av. J.-C.). Etudiez aussi la nouvelle forme d’expression adoptée par l’école Pergame de sculpture hellénistique : 241-133 AV. J.-C.). La sculpture en marbre de l’Ara Pacis Augusta est tout simplement inégalée dans l’histoire de la sculpture du début de la période romaine, car elle mêle la politique du pouvoir romain au passé légendaire de la ville, les faits concrets au symbolisme et à l’allégorie, la dignité classique des figures humaines à l’admiration de la nature sur les frises décoratives .

pour les artistes et les styles ultérieurs inspirés par la sculpture classique de la Rome antique, voir : Le classicisme dans l’art (800 et suivants).

Le mur nord

Le bas-relief du côté nord de l’Ara Pacis montre des vues de la procession d’inauguration qui eut lieu en 13 av. J.-C., Auguste, son fils adoptif et successeur Tibère (14-37 de notre ère), les consuls, les licteurs avec leurs harnais symbolisant l’autorité romaine, les prêtres parmi les eptulon Septemviri (membres d’un des quatre grands collèges sacerdotaux romains) et les membres du collegia quindecimviri sacris faciundis., Ce dernier groupe est constitué de la famille royale, organisée hiérarchiquement par rang de famille. La figure centrale est soit Julia, fille d’Auguste, soit sa sœur Octavie Mineure. Les autres personnages importants du groupe familial sont Marcella (la fille d’Octavie) et Iullus Antonius (le fils de Marc Antoine), ainsi que trois personnages mineurs, deux garçons et une fille diversement identifiés comme Gaius et Lucius Caesar, Ptolémée de Maurétanie, un garçon germanique et un prince parthe.

Mur sud

Face sud Ara Pacis contient de nombreuses figures reconnaissables, mais certaines restent controversées. La sculpture d’Auguste, reconnaissable à sa chevelure, est restée inconnue jusqu’en 1903, mais elle est aujourd’hui acceptée par tous les spécialistes. La sculpture d’Agrippa, semblable à d’autres reliefs d’Agrippa à la Glyptothek New Karlsberg (Copenhague) et au Louvre (Paris), est également acceptée par la majorité. Il en va de même pour la figure de Tibère, dont les traits du visage sont similaires à ceux d’autres sculptures de Tibère. Les autres reliefs identifiés représentent Antonia (nièce d’Auguste), Drusus (fils de Livie issu de son précédent mariage) et leur fils Germanicus, âgé de deux ans.

Le personnage le plus controversé est soit Julia (épouse d’Agrippa), soit Livia Drusilla (épouse d’Auguste). Julia, déjà mère de quatre enfants, était associée au nouveau programme de fécondité de l’empereur et serait donc une candidate évidente à l’inclusion, mais peut-être pas au détriment de son statut.

Les murs est et ouest

Les côtés est et ouest de l’Ara Pacis comportent deux panneaux en relief, l’un en bon état, l’autre mal conservé et à peine déchiffrable.

Sur le mur est, le panneau le mieux conservé représente une déesse assise avec des jumeaux, entourée d’une scène de fertilité et de prospérité. Bien que les historiens de l’art ne sachent toujours pas si elle est censée représenter Italia, Venus, Tellus ou Peace, ils s’accordent à dire que la composition d’ensemble représente Pax Augusta, une paix imposée par l’empereur. Un panneau plus fragmentaire montre une guerrière Roma (reconnaissable à des poses similaires sur des monnaies) assise sur une pile d’armes capturées : on en déduit qu’elle force ses ennemis à faire la paix, une autre référence claire à Pax Augusta et à l’armée victorieuse de l’empereur.

Sur le mur ouest, un panneau mieux conservé représente le sacrifice d’un porc, coutume romaine après un traité de paix. Les interprétations de ces scènes varient. L’une d’elles, proposée dès 1907 par l’érudit Johannes Siweking, suggère qu’elles illustrent l’arrivée en Italie d’Énée - le héros mythique de Troie et de Rome - qui, selon Virgile, aurait sacrifié un porc et ses porcelets à la grande déesse Junon. Selon une autre interprétation plus moderne de Paul Richardson, cette scène implique Numa Pompilius, un ancien roi de Rome qui était associé au monde et à la porte de Janus .

Décorations florales

Outre les sculptures figuratives énumérées ci-dessus, la zone inférieure des quatre murs extérieurs est décorée d’un motif floral en relief, qui comprend également de nombreux petits animaux, oiseaux et insectes. La zone supérieure des murs intérieurs est décorée de grandes taches de fruits, de feuilles, de maïs, d’épis et autres. Une grande partie de cet art décoratif rappelle les sculptures du IIe siècle avant J.-C., de Pergame en Asie Mineure, contrôlée par les Grecs - où se trouve le grand autel de Zeus de Pergame - et certaines sculptures du Ier siècle avant J.-C. de l’Attique, en Grèce orientale.

Ressources complémentaires

Pour plus d’informations sur l’art de la Rome et de la Grèce antiques, veuillez utiliser les ressources suivantes :

L’art romain primitif (c.510 J.-C.)
Sculpture grecque classique ancienne (480-450 av. J.-C.)
Sculpture grecque classique tardive (400-323 av. J.-C.)