Ara Pacis Augustae, Rome Automatique traduire
Qu’est-ce que l’Ara Pacis Augustae?
Une forme de triomphe inhabituellement assourdie Architecture romaine, mais l’un des plus grands exemples de début Sculpture romaine, l’ Ara Pacis Augustae (en latin «autel de la paix d’Augustan») consiste en une table de sacrifice en pierre située dans une enceinte murée, dont les murs sont percés d’entrées à l’est et à l’ouest. Les côtés extérieurs de ses quatre murs sont sculptés sculpture en relief et toutes les sections sculptées du monument sont en marbre Luna. Le sanctuaire a été inauguré par le Sénat romain en 13 av. J.-C. pour marquer le retour triomphal de l’empereur César Auguste (gouverné de 31 à 14 av. J.-C., en tant qu’empereur à partir de 27 av. J.-C.) des champs de bataille de la Gaule et de l’Espagne, et enfin consacré en 9 av. L’iconographie de ses sculpture a été conçu pour célébrer la paix imposée par Auguste dans tout l’Empire et, comme tous Art romain, était destiné à être un rappel visuel du pouvoir militaire romain et de la dynastie julio-claudienne par laquelle il a été créé. L’autel a été érigé dans le coin nord-est du campus Martius, une zone autorisée par Auguste à abriter plusieurs monuments. Bien que l’identité de ses créateurs ne soit pas connue, il faut supposer qu’ils incluaient la meilleurs sculpteurs de la Rome antique, bien que très familiers avec les traditions grecques de sculpture en pierre. Au fil des siècles, cet objet unique de Art plastique Elle a été recouverte de limon du Tibre et n’a pas été détectée pendant quinze siècles, jusqu’en 1568. Après diverses tentatives d’excavation, en 1859 et 1903, l’autel fut entièrement érigé en 1938 par Benito Mussolini qui l’installe dans son propre bâtiment près du mausolée. d’Auguste dans le cadre de sa tentative de créer un ancien "parc à thème" romain. L’Ara Pacis est désormais installé dans un nouveau bâtiment hautement controversé, conçu par l’architecte américain contemporain Richard Meier et inauguré en 2006 sur le même site.
L’autel
Le sanctuaire se trouve dans une petite enceinte. Les murs extérieurs sont décorés avec certains des plus beaux sculpture en relief de la rome antique créé à l’ère Augustan, tous sculptés en marbre blanc. Ils montrent les cérémonies de dédicace de l’autel, mettant en scène des scènes de piété romaine traditionnelle, au cours desquelles Auguste et sa famille – ainsi que de nombreuses autres personnalités – offraient des sacrifices aux dieux. Comme d’habitude, les thèmes de l’ordre civil se mêlent à ceux liés à la politique d’Auguste lui-même. En outre, il existe des scènes de la mythologie romaine et des motifs floraux. Contrairement aux types plus idéalisés et neutres vus précédemment Sculpture grecque – même pendant la période récente de Sculpture grecque hellénistique Les personnages sculptés pour l’Ara Pacis, notamment les personnages grandeur nature de la procession de dédicace sur la face nord, sont des portraits reconnaissables de personnages réels.
La sculpture en relief
L’inspiration principale pour la majesté sobre, consciemment fraîche et statique des reliefs processionnels de l’Ara Pacis est: Haute sculpture grecque classique, de l’ère de la Parthénon et d’autres monuments. (Voir également: Architecture grecque.) L’influence principale des sculptures mythologiques de l’autel semble être Statues et reliefs hellénistiques. (Pour un autre exemple de reliefs de style hellénistique, voir: Autel de Pergame de Zeus (environ 166-156 avant notre ère). (Voir aussi la nouvelle forme d’expressivité adoptée par le École Pergamene de sculpture hellénistique : 241-133 AEC). Dans son imbrication de la politique de puissance romaine avec le passé légendaire de la ville, de fait concret avec symbolisme et allégorie, de dignité classique dans les figures humaines avec un délice de nature dans les frises décoratives, sculpture en marbre de l’ Ara Pacis Augustae est tout simplement inégalée dans le histoire de la sculpture du début de la période romaine.
NOTE: Pour les artistes et styles ultérieurs inspirés par la sculpture classique de la Rome antique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Mur nord
L’iconographie de la face nord de l’Ara Pacis comprend des images de la procession inaugurale qui s’est déroulée en 13 avant notre ère. Parmi les personnages figurent Augustus, son fils adoptif et son successeur Tibère (règne 14-37), consuls, licteurs avec leurs fagots symbolisant l’autorité romaine, des prêtres du collège des Septemviri épulones et des membres du collège de la quindecimviri sacris faciundis. Le dernier groupe est constitué par la famille royale hiérarchisée par rang familial. Le personnage principal est soit Julia, la fille d’Auguste, soit sa soeur Octavia Minor. Marcella (fille d’Octavia) et Iullus Antonius (fils de Mark Antony), ainsi que trois personnages plus jeunes, deux garçons et une fille, diversement identifiés comme étant Gaius et Lucius Caesar, Ptolémée de Mauritanie, font également partie des personnes connues dans le groupe familial. un garçon allemand et un prince parthe.
Mur sud
La très controversée face sud de l’ Ara Pacis Augustae contient un certain nombre de chiffres reconnaissables, mais l’identité de plusieurs d’entre eux reste en litige. La sculpture d’Auguste, reconnaissable à ses cheveux, n’a pas été découverte jusqu’en 1903, mais est maintenant pleinement acceptée par tous les érudits. La sculpture d’Agrippa, semblable aux autres reliefs d’Agrippa dans le Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague), et le Persienne (Paris), est également approuvé à la majorité. Il en va de même pour la figure de Tibère, dont les traits du visage ressemblent à ceux des autres sculptures de Tibère.
Parmi les autres reliefs identifiés, citons celui d’Antonia (la nièce d’Auguste), Drusus (le fils de Livia de son précédent mariage) et leur fils de 2 ans, Germanicus.
La figure la plus controversée est celle de Julia (épouse d’Agrippa) ou de Livia Drusilla (épouse d’Auguste). Julia, déjà mère de quatre enfants, était associée au nouveau programme de fertilité de l’empereur et constituerait donc un candidat évident à l’inclusion, mais pas peut-être aux dépens de la femme de l’empereur: une des raisons pour lesquelles une faible majorité favorise cette dernière.
Murs est et ouest
Les faces est et ouest de l’Ara Pacis comportent chacune deux panneaux en relief: l’un est en bon état, tandis que l’autre est mal conservé et à peine déchiffrable.
Sur le mur est, le panneau le mieux conservé représente une déesse assise avec des jumeaux, entourée d’une scène de fertilité et de bien-être. Bien que les historiens de l’art ne sachent toujours pas si elle est censée être l’ Italie, Vénus, Tellus ou Peace, ils conviennent que la composition générale représente Pax Augusta – la paix imposée par l’empereur. Le panneau plus fragmentaire comprend la guerrière rom (reconnue par des poses similaires sur des pièces de monnaie), assise sur un tas d’armes capturées: on en déduit qu’elle force ses ennemis à faire la paix, une autre référence claire à la Pax Augusta et à l’armée de l’empereur. les victoires.
Sur le mur ouest, le panneau le mieux conservé décrit le sacrifice d’un cochon – une coutume romaine à la suite d’un traité de paix. Les interprétations de la scène varient. L’un, proposé dès 1907 par l’érudit Johannes Sieveking, suggère qu’il illustre l’arrivée en Italie d’ Enée, le héros mythique de Troie et de Rome, qui aurait, selon Virgil, sacrifié un cochon et ses porcelets à la déesse principale Juno. Une autre interprétation plus moderne, de Paul Richardson, est que la scène implique Numa Pompilius, l’ancien roi de Rome associé à Peace et aux Portes de Janus.
Décoration florale
Outre la sculpture figurative mentionnée ci-dessus, la zone inférieure des quatre murs extérieurs est décorée d’un motif de relief floral comprenant également une foule de bêtes minuscules, d’oiseaux et d’insectes. À l’intérieur de l’enceinte, la zone supérieure des murs intérieurs est décorée de grandes plaques de fruits, de feuilles, de maïs, d’épis et autres. La plupart de ces art décoratif ressemble à des sculptures du deuxième siècle avant notre ère. Pergame, en Asie Mineure contrôlée par les Grecs – la maison du grand autel de Pergame Zeus -, et une sculpture du premier siècle avant notre ère de l’Attique dans l’est de la Grèce.
Ressources supplémentaires
Pour plus d’informations sur l’art de la Rome antique ou de la Grèce, veuillez utiliser les ressources suivantes:
Art du début de l’époque romaine (c.510 à août 27 AEC)
Art romain tardif (200-400 CE)
Poterie grecque (environ 7.000 ans avant notre ère)
Sculpture de la Grèce antique (fond)
Sculpture grecque archaïque (600-480 avant notre ère)
Première sculpture grecque classique (480-450 avant notre ère)
Sculpture grecque classique tardive (400-323 AEC)
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