Peinture grecque, époque hellénistique Automatique traduire

La mosaïque (50 ap. J.-C., copie d’un original créé en 300 av. J.-C.) représente la rencontre entre Alexandre le Grand et le roi perse Darius lors de la bataille d’Issus en 333. La représentation fidèle du costume perse contemporain est une preuve solide que la mosaïque est une copie fidèle réalisée selon le système de la quadrichromie. L’arrière-plan est un vide blanc dont le seul objet est un arbre ébouriffé et sans feuilles, inséré pour mettre l’accent sur Darius plus que sur le paysage. Le premier plan est également vide, à l’exception de quelques débris du combat. L’intérêt de l’artiste se porte sur ses personnages, modelés avec des ombres et des lumières vives, exprimant des sentiments et disposés dans une composition foisonnante mais soigneusement contrôlée.

Le mosaïste qui a réalisé cette copie au Ier siècle a dû accentuer l’effet de la peinture originale, puisque ses lignes fluides et ses dégradés de couleurs ont dû être représentés par une image carrée en mosaïque, chacune de même tonalité ; mais il s’agit tout de même d’une extraordinaire virtuosité, d’autant plus précieuse qu’il n’y a rien de tel que cette figure martiale parmi les vestiges de la peinture antique. Sans cette mosaïque d’Alexandre, peu d’étudiants croiraient à l’existence de telles peintures dans l’art grec à la fin du IVe siècle.

Le paysage

La peinture de la période Art hellénistique (vers 323-30 av. J.-C.) semble d’abord avoir exagéré le pathos des mosaïques d’Alexandre et développé un style pictural plus riche, dont la frise principale est celle du Grand Autel de Pergame. (170 av. J.-C.), l’analogue de la sculpture grecque. (Voir aussi : Architecture grecque : 900-27 av. J.-C.) Mais au deuxième siècle, une réaction académique s’est amorcée, et avec elle une adaptation et une copie intenses.

Parmi les nouveaux types de peinture , le paysage est peut-être le plus important, bien que, là encore, nous n’en ayons qu’un seul bon exemple, un ensemble incomplet d’illustrations de l’Odyssée (vers 150 av. J.-C.) trouvé dans une maison sur la colline de l’Esquilin à Rome. Les paysages de l’Odyssée ont été peints au premier siècle, mais il pourrait s’agir de copies de tableaux apparus cent ans plus tôt. Ici, les figures sont dominées par le décor, qui est mis en valeur par des ombres et des lumières fortes, le pinceau est détaché avec compétence et, à distance, les couleurs s’estompent avec une habileté qui témoigne d’une pratique bien établie. Voir aussi : Peinture mythologique (460-1960).

Note : Pour en savoir plus sur les pigments colorés utilisés par les artistes grecs hellénistiques dans la peinture à fresque, à la détrempe, à l’encaustique et à l’aquarelle, voir : La palette de couleurs classique .

Curieusement, certaines conventions démodées sont conservées dans cet illusionnisme sophistiqué. De nombreux personnages sont peints plus proprement, de sorte que nous savons immédiatement qui Ulysse rencontre. Néanmoins, la mosaïque d’Alexandre et «Persée libérant Andromède» se passent de cet étiquetage. Vitruve dit que les paysages de l’Odyssée étaient un sujet de prédilection de la peinture hellénistique tardive, et que le décor de l’Esquilin est trop lisse pour être l’œuvre d’un pionnier.

Les «Astragalizusae» et la mosaïque d’Alexandre sont des copies de bonne qualité, mais on peut supposer que leurs originaux étaient meilleurs. Nous ne saurons jamais dans quelle mesure, car les chances de trouver un chef-d’œuvre grec original de cette époque ne sont pas meilleures que celles d’un chef-d’œuvre de l’époque archaïque ou classique. Ce qui est clair, en revanche, c’est que le niveau général de compétence était élevé, même dans les ateliers provinciaux. Ici , les portraits de Mamma Fayum sont un meilleur guide que la décoration intérieure de Pompéi. Malgré la période romaine, ils perpétuent la tradition hellénistique du portrait et du travail au pinceau.

Note : Pour des informations sur la poterie de la Grèce antique, y compris les techniques de la géométrie, de la figure noire, de la figure rouge et de la base blanche, voir : La poterie grecque : histoire et styles .

Pour d’autres articles sur L’art de l’Antiquité classique voir :
Peinture grecque archaïque (600-480 av. J.-C.)
Peinture grecque classique (v. 480-323 av. J.-C.)
L’héritage de la peinture grecque