Architecture du XXe siècle: histoire, mouvements, architectes Automatique traduire

ARCHITECTURE
Pour les origines et l’évolution,
voir: Histoire de l’architecture.
Pour les meilleurs designers,
voir: Les plus grands architectes.
Pour un petit guide des termes
voir: Glossaire d’architecture.

École d’architecture de Chicago (1880-1910)

Le révolutionnaire École d’architecture de Chicago a été fondé par William Le Baron Jenney (1832-1907), avec plusieurs autres architectes américains innovants. Il s’agissait d’un centre de développement de grande hauteur plutôt que d’une école en soi, il n’exerçait aucun ensemble de principes unifié et les bâtiments créés par les membres de l’école utilisaient de nombreux modèles, techniques de construction et matériaux différents. Parmi les principales caractéristiques de l’architecture de Chicago au cours de cette période, on peut citer: les nouvelles techniques de fondation mises au point par Dankmar Adler; cadres de squelette en métal – utilisés pour la première fois dans l’immeuble Home Insurance de Jenney (1884); l’utilisation de l’acier et du fer, mise en évidence par l’architecte français Viollet-le-Duc, et utilisé par Louis Sullivan et d’autres.

Les célèbres architectes de l’école à Chicago

Architecture Art Nouveau (1890-1920)

Un style architectural décoratif caractérisé par des lignes fluides et des motifs floraux abstraits, étroitement associés à la L’artisanat mouvement défendu par William Morris (1834-1896). Connu en Allemagne comme Jugendstil – il a été appliqué à la fois à l’extérieur et à l’intérieur conception des bâtiments. Les intérieurs étaient souvent richement décorés avec divers types de art appliqué – y compris le vitrail et la céramique.

Architectes Art Nouveau célèbres

Architecture de réveil (1900-2000)

Depuis que les architectes de la Renaissance italienne ont ravivé les proportions et les ordres Architecture romaine, les designers se sont tournés vers le passé pour s’inspirer. Ce revivalisme a atteint son apogée en Architecture du 19ème siècle, dans de nombreux roman (1000-1150), gothique (1150-1300) et des structures de style Beaux-Arts en Grande-Bretagne – voir par exemple Architecture victorienne – L’Europe et les États-Unis, mais le processus s’est poursuivi jusqu’au 20e siècle.

Bâtiments Renaissance du XXème siècle

École de gratte-ciel de New York, architecture (1900-1930)

L’architecture en acier à charpente a été inventée au 19ème siècle par Architectes américains à New York et Chicago: deux villes qui connaissent un développement rapide mais dont l’espace disponible est limité. Avec la baisse du prix de l’acier – un matériau de construction majeur pour les immeubles de grande hauteur -, la construction à la hausse devenait soudainement beaucoup plus attractive sur le plan économique. Au cours des trois premières décennies du XXe siècle, New York a pris la tête avec un certain nombre de gratte-ciel à la pointe de la technologie.

Les célèbres gratte-ciel de New York

Park Row Building NYC, (1899-1901) de Robert Henderson Robertson.
Flat-iron Building NYC, (1902) de Daniel H. Burnham & Company.
Hôtel de ville de Philadelphie (1908) de John McArthur, Thomas U.Walter.
Singer Building NYC, (1908) d’Ernest Flagg.
Metropolitan Tower NYC, (1909) de Napoléon Le Brun & Sons.
Bâtiment Woolworth à New York, (1913) de Cass Gilbert.
Empire State Building NYC, (1929) de Shreve, Lamb & Harmon.
Daily News Building NYC, (1929) de Howells & Hood.
Chanin Building NYC, (1929) de Sloan & Robertson.
Lincoln Building NYC, (1930) de JE Carpenter & Associates.
Bank of Manhattan Trust Building à New York, (1930) de Craig Severance.
Chrysler Building NYC, (1931) de William Van Alen.
Rockefeller Center NYC, (1940) de Hofmeister, Hood, Godley, Fouilhoux.

Première architecture moderniste (1900-1930)

"L’architecture moderniste", le premier exemple réel d’architecture du XXe siècle, a été conçue pour "l’homme moderne". Il était relativement, sinon totalement, dépourvu d’associations historiques et utilisait pleinement les dernières techniques et matériaux de construction, notamment le fer, l’acier, le verre et le béton. La fonctionnalité était un aspect essentiel du style moderniste. Le format a ensuite été pleinement mis en œuvre aux États-Unis: voir, par exemple, l’usine d’assemblage d’Henry Ford à Rouge River, au sud de Détroit – alors la plus grande usine de fabrication au monde.

Architectes célèbres du début du modernisme

Architecture expressionniste (1910-1925)

Ce style architectural est apparu en Allemagne et dans les Pays-Bas. Les architectes expressionnistes se sont rebellés contre les structures de style industriel fonctionnalistes de l’architecture moderniste, préférant des formes plus sinueuses ou très articulées. Celles-ci comprenaient des courbes, des spirales et des éléments non symétriques, ainsi que des structures dans lesquelles les valeurs expressives de certains matériaux sont soulignées. L’Opéra de Sydney (1973), conçu par Jorn Utzon (1918-2008), est un exemple contemporain d’architecture expressionniste.

Architectes expressionnistes célèbres

De Stijl Architecture Avant-Garde (1917-1930)

L’un des européens art d’avant-garde groupes qui ont eu une influence significative sur le développement de l’architecture moderniste, était le groupe basé en Hollande connu sous le nom de De Stijl, fondée à Leiden en 1917 par Theo van Doesburg (1883-1931), il comptait parmi ses membres actifs le peintre abstrait Piet Mondrian (1872-1944), ainsi que plusieurs architectes, designers, peintres et sculpteurs. Influencé par Art concret et Cubisme Outre la politique de gauche radicale, son objectif principal était d’établir une méthodologie de composition applicable aux arts plastiques et décoratifs. Les dessins de De Stijl se caractérisent par des formes géométriques austères, des angles droits et des couleurs primaires.

Les célèbres architectes De Stijl

Architecture du logement social (1918-1930)

Une des réponses à la crise du logement dans l’après-guerre en Europe dans les années 1920 a été une série de projets de logements sociaux à coûts minimaux développés dans plusieurs grands centres urbains. Sur le continent, ceux-ci ont pris la forme d’immeubles d’habitation à grande échelle.

Exemples célèbres de logement social

Ecole de design Bauhaus (1919-1933)

le École de design Bauhaus était un centre extrêmement influent de l’architecture moderniste de l’entre-deux-guerres. Sa philosophie de conception a été propagée par plusieurs membres clés de son personnel enseignant qui ont émigré aux États-Unis au cours des années trente. Combiner les idées du russe Constructivisme groupe néerlandais, De Stijl, et l’architecte américain Frank Lloyd Wright (1867-1959), ainsi qu’une attitude envers artisanat modelé sur le mouvement Arts & Crafts et le Deutscher Werkbund Le design Bauhaus, avec ses lignes épurées et son absence délibérée d’ornement, a fini par devenir le style international de l’architecture moderne, puis s’est étendu aux États-Unis, où il a été développé par Walter Gropius, Mies van der Rohe et d’autres émigrés européens, tels que Richard Neutra.

Architectes de style Bauhaus

Architecture Art Déco (1925-1940)

Art Déco a été influencé par une combinaison de sources, y compris la géométrie du cubisme, le "mouvement" de Futurisme, ainsi que des éléments de Art ancien, tel que Précolombien et Art égyptien. Son architecture s’inspire également des dessins de ziggurat de Art mésopotamien. L’Art Déco, tout comme l’Art nouveau, englobait tous les types d’art, mais contrairement à son prédécesseur, il était purement décoratif, sans programme théorique ni politique.

Bâtiments Art Déco

Bâtiment Chanin, NYC (1927-1939) de Sloan et Robertson.
Édifice McGraw-Hill, NYC (1929-1930) de Raymond Hood.
Empire State Building, NYC (1929-1931) de Shreve, Lamb et Harmon.
Chrysler Building, NYC (1930) de William van Alen (1883-1954).
Hall d’entrée du Strand Palace Hotel (1930) d’Oliver Bernhard.
Immeuble El Dorado, NYC (1931) de Emery Roth (1871-1948).
Plaza d’entrée au Rockefeller Center, NYC (1932-9) par divers.

Architecture totalitaire (1933-1960)

La conception architecturale sous des dictateurs tels qu’Adolf Hitler, Joseph Staline et le président Mao a été conçue pour impressionner leurs sujets politiques et impressionner les visiteurs étrangers. Les bâtiments devaient donc être conçus et construits à une échelle gigantesque et incorporaient souvent des éléments de Architecture grecque. Surtout, l’architecture totalitaire incarne les fantasmes et la mégalomanie du dirigeant politique.

Exemples de conception architecturale totalitaire

Style international d’architecture moderne (1940-1970)

le Style international apparu en Allemagne, en Hollande et en France dans les années 1920, avant d’être introduit dans Architecture américaine dans les années 1930, où il est devenu la mode dominante au cours de la phase de développement urbain majeure de l’après-guerre (1955-1970). Principalement utilisé pour les "immeubles de bureaux" – malgré les efforts de Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone et d’autres, pour l’appliquer à des bâtiments résidentiels – il était idéal pour architecture de gratte-ciel, en raison de son look "moderne" élégant et de son utilisation en acier et en verre. Le style international a été défendu par des designers américains comme Philip Johnson (1906-2005) et, en particulier, par Deuxième école d’architecture de Chicago, dirigé par le dynamique architecte émigrant ex-Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Bâtiments de style international célèbres

Lake Shore Drive Apartments, Chicago (1948-1951) de Mies van der Rohe.
The Graduate Centre, Université Harvard (1950) de Walter Gropius.
Seagram Building, New York (1954-1958) de Mies van der Rohe et Philip Johnson.
Inland Steel Building, Chicago (1957) de Skidmore, Owings & Merrill.

Architecture high-tech (à partir de 1970)

Ancré dans les structures d’avant-garde du XIXe siècle, comme le tour Eiffel et Cystal Palace, l’architecture de pointe repose sur les qualités expressives des technologies et des matériaux de pointe. Comme l’a démontré James Stirling (1926-92) – voir sa structure en verre de la faculté d’ingénierie de l’Université de Leceister (1959-63) – les méthodes de construction traditionnelles (comme la maçonnerie) sont abandonnées au profit de nouveaux matériaux et techniques, tels que l’acier, la lumière panneaux métalliques, verre et dérivés de plastique. Les nouvelles formes de bâtiment sont déterminées par la forme des composants utilisés. Une exposition importante affirmant cette nouvelle approche est Expo 67, qui s’est tenue à Montréal. L’architecture hi-tech est symbolisée par le Centre Pompidou à Paris, conçu par Renzo Piano et Richard Rogers en collaboration avec les ingénieurs Ove Arup & Partners.

Bâtiments de haute technologie célèbres

Déconstructivisme (1980-200)

Un style iconique en trois dimensions art postmoderniste Opposé à la rationalité ordonnée du design moderne, le déconstructivisme est apparu dans les années 1980, notamment à Los Angeles, en Californie, mais aussi en Europe. Caractérisé par des formes non rectilignes qui déforment la géométrie de la structure, l’aspect fini des bâtiments déconstructivistes est généralement imprévisible et même choquant. Ces formes inhabituelles ont été facilitées par l’utilisation d’un logiciel de conception développé par l’industrie aérospatiale. L’exposition qui a présenté pour la première fois cette nouvelle approche au public était l’exposition Deconstructivist Architecture, organisée par Philip Johnson et Mark Wigley, qui s’est tenue à musée d’art moderne, New York, en 1988. Le plus célèbre designer déconstructiviste d’Amérique est probablement Frank O. Gehry (b.1929); En Europe, les plus grands architectes sont probablement Daniel Libeskind (né en 1946) et la société Coop Himmelblau, fondée par Wolf Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer.

Exemples célèbres de déconstructivisme

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles (1988-2003) de Frank O Gehry.
Musée Guggenheim, Bilbao (1991-1997) de Frank O Gehry.
Multiplex Cinema, Dresden (1993-8) de Coop Himmelblau.
Bâtiment national des Pays-Bas, Prague (1992-1997) de Frank O Gehry.
UFA-Kristall Filmpalast, Dresden (1998) de Coop Himmelblau.
Bibliothèque centrale de Seattle, Seattle (2004) de "Rem" Koolhaas.
Imperial War Museum North, Manchester (2002) de Daniel Libeskind.
Musée royal de l’Ontario (extension), Toronto (2007) de Daniel Libeskind.

Blobitecture (années 1990)

Style d’architecture postmoderniste caractérisé par des formes organiques, arrondies et bombées, Blobitecture (alias blobism ou blobismus) a été baptisé pour la première fois par William Safire dans le New York Times en 2002 (bien que l’architecte Greg Lynn ait utilisé le terme "architecture blob" en 1995). Le style est apparu au début des années 1990. Développé par artistes postmodernistes des deux côtés de l’Atlantique, la construction des structures non géométriques de la blobitecture dépend fortement de l’utilisation du logiciel CATID (application interactive tridimensionnelle assistée par ordinateur).

Exemples célèbres de Blobitecture

Tours Supertall de la fin du XXe siècle

Les techniques structurelles développées par des architectes américains comme Fazlur Khan (1929-1982) de Skidmore, Owings et Merrill, ont conduit à la construction d’une nouvelle génération de bâtiments ou «tours». Ces nouvelles conceptions tubulaires, qui ont également considérablement réduit la quantité d’acier nécessaire dans les gratte-ciel, ont permis aux architectes de s’affranchir du design "en forme de boîte" habituel. Avec des tours modernes dépassant régulièrement les 100 étages, la sécurité et l’absence de procédure d’évacuation d’urgence constituent le principal obstacle à la croissance.

Les plus hautes tours construites au XXe siècle

(1) Tours Petronas, Kuala Lumpur, Malaisie (1998) (452 ​​m / 1 483 pieds)
(2) Willis Tower, Chicago (1973) (442 m / 1 450 pieds)
(3) Tour Jin Mao, Shanghai (1999) (421 m / 1 380 pieds)
(4) One World Trade Center, NYC (1974) (détruit) (417 m / 1 368 pieds)
(5) CITIC Plaza, Guangzhou (1997) (391 m / 1 283 pieds)
(6) Place Shun Hing, Shenzhen (1996) 384 m / 1 260 pieds)
(7) Empire State Building, NYC (1931) (381 m / 1 250 pieds)
(8) Tuntex Sky Tower, Kaohsiung, Taïwan (1997) (378 m / 1 240 pieds)
(9) Central Plaza Hong Kong (1992) (374 m / 1 227 pieds)
10) Tour de la Banque de Chine, Hong Kong (1990) (367 m / 1 205 pieds)