Glossaire d’art: signification des termes utilisés dans les arts visuels Automatique traduire

Une brève explication de la terminologie utilisée dans la théorie et la pratique de l’art.

Art rupestre aborigène
Fait généralement référence à l’art rupestre et aux pétroglyphes d’Australie.

Art abstrait
Terme non défini et très largement utilisé qui, au sens le plus général, décrit tout art dans lequel la forme et la couleur sont mises en valeur au détriment ou en l’absence d’une image représentative. Également connu sous le nom d’art concret ou d’art sans objet.

Art académique
Littéralement, appartenant à l’Académie des arts. Aussi : terme péjoratif signifiant conventionnel, stéréotypé, dérivé.

Peinture acrylique
Peinture synthétique à séchage rapide, soluble dans l’eau, utilisable sur la plupart des surfaces. La peinture acrylique, composée de pigments colorants et d’un liant plastique synthétique, ressemble à la peinture à l’huile et peut être utilisée dans une variété de techniques de peinture.

Art égéen
Issu de diverses cultures de la Méditerranée orientale entre 2800 et 1400 av. J.-C., notamment cycladique, minoenne (de Crète) et mycénienne.

Perspective aérienne
Façon de traduire la distance dans un paysage en utilisant des couleurs plus pâles (parfois teintées de bleu), des tons moins prononcés et des formes plus floues dans les zones les plus éloignées de l’observateur. Par contraste, les objets du premier plan sont dessinés dans des couleurs vives et chaudes, nettement délimitées, tandis que les objets de l’arrière-plan sont dessinés dans des couleurs sourdes et froides.

Esthétique
Philosophie appliquée à l’art qui tente de formuler des critères pour comprendre les qualités esthétiques (plutôt qu’utilitaires) de l’art.

Art africain
Guide de la sculpture africaine classique, des œuvres d’art religieuses et tribales, etc.

Aérographe
Instrument de pulvérisation de peinture, propulsé par de l’air comprimé. Inventé en 1893, il est largement utilisé par les artistes commerciaux, que ce soit pour des lignes fines, de grandes surfaces ou de subtils dégradés de couleurs et de tons.

Albâtre
Dans l’Antiquité, le carbonate de chaux était utilisé dans la sculpture égyptienne, notamment pour les petites pièces portatives. Aussi : l’albâtre moderne, un sulfate de chaux qui peut être bien poli mais qui se raye facilement, populaire dans l’Europe du quatorzième siècle pour les images de pierres tombales.

Alla prima
Technique, largement utilisée en peinture depuis le XIXe siècle, par laquelle l’artiste exécute un tableau en une seule fois, sans prévoir de sous-couches.

Allégorie
Une allégorie est une description d’un objet sous l’apparence d’un autre objet. Un tableau allégorique peut inclure des figures symbolisant divers états d’âme, tels que l’envie ou l’amour, ou personnifiant d’autres concepts abstraits, tels que la vision, la renommée ou la beauté. Ces figures sont dites allégoriques. L’interprétation de l’allégorie dépend donc principalement de l’identification de ces figures, mais même dans ce cas, le sens peut rester insaisissable.

Tout l’espace
Jackson Pollock a été le premier artiste à utiliser tout l’espace dans ses peintures «drip». Il s’agit de peintures où il n’y a pas de point focal, mais où tout ce qui se trouve sur la toile est d’égale importance.

Autel
Dans l’architecture des églises chrétiennes, tableau ou écran décoré situé derrière l’autel. Il peut s’agir d’un seul tableau ou d’un ensemble complexe de panneaux articulés.

Art ancien
Terme générique englobant les premières formes d’expression créative des anciennes civilisations méditerranéennes telles que les civilisations sumérienne, égyptienne, minoenne, mycénienne et perse.

Animalier
Le terme a été utilisé à l’origine pour décrire une école de sculpteurs de bronze français du XIXe siècle qui se spécialisaient dans les figures de petits animaux. Il a ensuite été étendu aux peintres animaliers tels que Sir Edwin Landseer (1802-1873), surtout connu pour ses portraits de chiens.

Style animalier
Forme d’art nomade née chez les Celtes au VIIe siècle av. J.-C. dans le sud de la Russie et le Caucase ; caractérisée par la prédominance de motifs animaliers (zoomorphes), souvent déformés, décorant toutes sortes d’objets portatifs, y compris le travail du métal, les textiles, le bois et l’os.

L’art de l’animation
La création d’une image animée à partir d’une série de dessins fixes.

Antiquité
Civilisation grecque et romaine jusqu’à la chute de l’Empire romain au Ve siècle de notre ère. À la Renaissance, la sculpture grecque et romaine est admirée comme un idéal artistique et l’étude de la sculpture antique constitue la base du programme de la plupart des académies des beaux-arts.

Art appliqué
Conception et décoration d’objets ou de matériaux fonctionnels pour les rendre esthétiquement agréables, tels que les gravures, la céramique, le verre, le mobilier, la métallurgie et les textiles. Le terme est souvent utilisé pour distinguer ce type de travail des beaux-arts (peinture, dessin, sculpture), dont la valeur est avant tout esthétique.

Appliqué
Embellissement textile dans lequel des formes de tissu découpées sont cousues sur une base de tissu en tant que motif.

Aquatinte
Procédé par lequel de l’acide est infusé dans une plaque de cuivre préparée avec de la résine, qui est ensuite encrée et imprimée.

Arabesque
Motif basé sur l’imbrication de formes végétales, présent dans les beaux-arts et les arts décoratifs, dans l’architecture et particulièrement caractéristique de la conception islamique.

Art grec archaïque
Art grec du milieu du 12e siècle avant J.-C. à environ 480 avant J.-C. ; l’une des quatre divisions pratiques de l’art grec, les autres étant le géométrique, le classique et l’hellénistique.

Architecture
Science ou art de la construction. Aussi : la structure ou le style de ce qui est construit. Voir Architecture : histoire/style .

Armature
L’armature ou le squelette sur lequel le sculpteur façonne son argile.

Armory Show
Exposition internationale d’art moderne qui s’est tenue à New York en 1913 au 69th Regimental Armoury. L’exposition comprenait des œuvres d’artistes d’avant-garde des États-Unis et de l’École de Paris. L’exposition a connu un immense succès et a marqué la naissance d’un véritable intérêt pour l’art moderne dans l’Amérique du XXe siècle.

Art
Forme d’expression créative. Pour une explication, voir : Définition et signification de l’art . Pour les formes et les catégories, voir : Types d’art .

Art brut
Terme utilisé pour décrire les dessins, les peintures et toute autre forme d’art réalisés par des artistes non formés ou amateurs. Peut s’appliquer aux dessins d’enfants, de malades mentaux ou de toute personne qui ne se qualifie pas «d’artiste» ou qui ne pratique pas la peinture à des fins commerciales.

Critiques d’art
Commentateurs et analystes des arts visuels.

Appréciation de l’art
Comment juger de l’esthétique, de l’exécution et de la technique artistique d’une peinture.

Écoles d’art
Le terme désigne généralement les établissements d’enseignement supérieur qui proposent des licences en beaux-arts (classification internationale : BFA), des licences en design (BDes) et des licences en arts appliqués.

Artefact
Tout objet de fabrication humaine. Également : un objet archéologique fabriqué par l’homme et relevant de l’art préhistorique ou aborigène, à la différence d’un objet similaire mais d’origine naturelle.

Mouvement des arts et métiers
Mouvement artistique de l’Angleterre du milieu du XIXe siècle inspiré par John Ruskin et William Morris ; il cherchait à élever les normes du design et de l’artisanat dans les arts appliqués et à réaffirmer l’individualité de l’artisan face à la mécanisation croissante.

Art asiatique
Architecture, art et artisanat de la Chine, du Japon, de la Corée, de l’Asie du Sud-Est et du sous-continent indien.

Assemblage (assemblage) art
Forme contemporaine constituée d’objets assemblés et mis ensemble ; les composants sont préformés, non fabriqués par l’artiste et non destinés à l’origine à servir de «matériel d’art».

Automatisme dans l’art
Méthode de dessin et de peinture associée au surréalisme dans laquelle l’artiste ne crée pas consciemment mais dessine, laissant le mouvement subconscient et virtuellement incontrôlé de la main créer l’image.

Avant-garde
Artistes dont le travail est en avance sur celui de la plupart de leurs contemporains ; non conventionnel, expérimental, innovant. Décrit également les œuvres créées par ces artistes.

Bacchanales
Scène mythologique, populaire dans la peinture de la Renaissance et du XVIIe siècle, représentant les réjouissances de Bacchus, le dieu romain du vin.

Arrière-plan
Scène de la peinture qui sert de cadre aux figures principales ou au dessin.

Bambocchianti
Groupe d’artistes spécialisés dans les bambocchiata (fr. bambochades) : scènes de la basse vie et de la paysannerie populaires aux Pays-Bas et en Italie au XVIIe siècle. Le nom vient de Pieter van Laer (1592-1642), peintre hollandais surnommé «Il Bamboccio» («Le grand enfant»).

Banketjea ou banquet
Banketjea est un mot néerlandais qui signifie «petit banquet». Banketjea est le nom d’une peinture de nature morte représentant des plats somptueux et des pièces de service coûteuses.

Classicisme baroque
le style classique est un exemple de la peinture de Nicolas Poussin et de l’architecture de Carlo Fontana, qui ont fleuri à l’époque baroque.

Bas-relief
Forme de sculpture caractérisée par une faible saillie par rapport à la surface environnante.

Batik
Forme d’art qui utilise des motifs résistants à la cire sur des tissus teints.

Bauhaus
École très influente (1919-33) de design d’avant-garde fondée par Walter Gropius (1883-1969) à Weimar. Synonyme d’architecture et d’arts décoratifs modernistes.

Tapisserie de Bayeux
Broderie anglo-saxonne représentant la conquête normande en 1066.

Biennale
Manifestations artistiques organisées tous les deux ans : voir : Principaux festivals d’art contemporain .

Biscuit
Porcelaine blanche non émaillée, populaire en Europe depuis le milieu du 17e siècle.

Technique de la peinture noire
Style de décoration de la poterie grecque antique, principalement corinthienne, du VIe siècle av. Les motifs étaient appliqués sur l’objet à l’aide d’une peinture noire à base d’oxyde métallique, puis découpés jusqu’à l’argile rougeâtre.

Blocage
Avant de commencer à peindre, un artiste peut «bloquer» la composition du tableau, en utilisant des contours grossiers ou des formes géométriques pour montrer comment tout sera placé sur la toile. Presque tous les portraitistes utilisent cette méthode de «blocage».

Body art
Type d’art contemporain dans lequel le corps de l’artiste est «la toile».

Body colour
Aquarelle rendue opaque par mélange avec du blanc. Les couleurs de la peinture sont des surfaces solides et définitives qui sont ensuite augmentées ou modifiées par des coups de pinceau et des glacis.

Body Painting
Art ancien de la décoration corporelle, identique au Body Art.

Bronze
Alliage de cuivre et d’étain utilisé pour la fonte de sculptures. Les sculptures en bronze sont réalisées à partir de cet alliage. D’où bronziste, fabricant de sculptures et autres objets en bronze

Pinceau
Outil pour appliquer la peinture, généralement en poils de porc ou de zibeline, monté sur un manche en bois. Les poils peuvent provenir de divers animaux, dont le sanglier, le loup, l’écureuil et le blaireau, ainsi que de matières synthétiques. La laine de martre rouge est considérée comme la meilleure. Différentes formes sont utilisées pour différents types de peinture : les zones plus larges et plus indistinctes d’un tableau, comme le ciel dans les paysages, étaient généralement exécutées avec des pinceaux en poils de porc à pointe plate ou ronde, tandis que les détails spécifiques étaient dessinés avec des pinceaux fins et pointus en zibeline. En outre, des plumes étaient parfois utilisées pour lisser les zones de peinture afin d’éliminer les marques de pinceau visibles. Les pinceaux en blaireau servaient à mélanger des zones voisines de tons différents.

Pinceau
Terme général désignant une manière ou un style d’application de la peinture, souvent considéré par les historiens de l’art comme une caractéristique d’identification de l’œuvre d’un artiste particulier.

Trait de pinceau
Trace individuelle produite par chaque application de peinture à l’aide d’un pinceau, conservant généralement la trace des poils du pinceau.

Buon fresco voir : fresque.

Burin
Outil métallique utilisé pour la gravure.

Buste
Sculpture de portrait ne représentant que la tête et les épaules du modèle. Voir Portrait en buste .

Art byzantin
Empire romain d’Orient centré sur Constantinople, anciennement Byzance, à partir du IVe siècle de notre ère. A différentes époques, il a embrassé à la fois le réalisme grec classique et l’art oriental stylisé et hiératique.

Peinture de cabinet
peinture de petite ou moyenne taille exécutée sur un chevalet et destinée aux collectionneurs, particulièrement populaire à partir du XVIIe siècle ; voir peinture de chevalet.

Calligraphie
l’art oriental du dessin et de l’écriture.

Camera obscura (camera ottica)
Dispositif utilisant une lentille pour projeter une image réduite d’un objet sur une surface plane afin d’en tracer le contour. Populaire chez les artistes de la Renaissance au XVIIIe siècle.

Toile
Support en tissu pour une peinture à l’huile ou à l’acrylique, généralement en lin ou en coton, tendu et monté sur un cadre en bois. La toile de lin est considérée comme étant de meilleure qualité que le coton dense.

Caravagisme
Tendance à suivre le style du Caravage (1571-1610), manifestée par les caravagistes (peintres du XVIIe siècle travaillant à Rome), qui ont fait un usage particulièrement dramatique du clair-obscur.

Caricature
Peinture ou dessin, généralement un portrait, exagérant les traits du visage pour obtenir un effet humoristique ou satirique.

Art carolingien
Art européen de la période couvrant le règne de Charlemagne (768-814 de notre ère) et de ses successeurs jusqu’en 900 de notre ère ; généralement considéré comme le fondement de l’art médiéval.

Page de tapis
Dans l’enluminure, page entièrement remplie de motifs décoratifs.

Caricature
Dessin grandeur nature permettant de reporter un dessin sur une peinture, une peinture murale ou une tapisserie. Aussi : un dessin comique ; une caricature.

Moulage
Duplication d’un modèle en métal ou en plâtre au moyen d’un moule ; le modèle ainsi formé est un moulage.

Art catholique
Désigne généralement le style de l’art catholique de la Contre-Réforme (v. 1560-1700) qui a suivi la Réforme protestante.

Céladon
Porcelaine ou grès chinois à glaçure gris-vert caractéristique.

Art celtique
Travail du métal dans les styles Hallstatt et La Tène, et motifs abstraits caractérisés par des nœuds, des spirales et des entrelacs.

Céramique
Terme général utilisé depuis le XIXe siècle pour désigner la poterie et la porcelaine, c’est-à-dire l’argile cuite.

Craie
Nom commun du carbonate de calcium, dépôt naturel présent dans le monde entier et constitué de restes de minuscules crustacés. Traditionnellement utilisé en peinture et en dessin.

Émail ignifugé
Métal décoré, généralement du cuivre, particulièrement populaire en Europe du XIe au XIVe siècle ; un motif creusé dans le métal était rempli de pâte de verre colorée et l’ensemble de l’objet était cuit, fusionnant ainsi le verre et le métal. (Comparer avec l’émail cloisonné.)

Fusain
Forme de charbon de bois utilisé pour le dessin.

Clair-obscur
Utilisation contrastée de l’ombre et de la lumière. Parmi les artistes célèbres pour leur utilisation du clair-obscur, citons Léonard de Vinci, Le Caravage et Rembrandt. Léonard a utilisé le clair-obscur pour renforcer la tridimensionnalité de ses figures, Caravage pour l’effet dramatique et Rembrandt pour les deux raisons.

Art chinois
L’une des plus anciennes traditions artistiques, connue pour ses œuvres calligraphiques, ses mosaïques à l’encre, ses céramiques et ses bronzes. Voir Céramique chinoise .

Chinoiserie
Terme désignant un style artistique européen appliqué au mobilier, à la céramique et à la décoration d’intérieur, basé sur des motifs fictifs pseudo-chinois.

Sculpture sur bois
Décoration sculptée primitive des meubles en chêne d’Europe du Nord, exécutée au ciseau et à la gouge, jusqu’aux environs du XVIe siècle.

Hi-Rho
Monogramme (sacré) formé par les deux premières lettres, X et P (chi et ro), du mot grec signifiant Christ. Dans l’art religieux, il peut signifier la résurrection du Christ.

Art chrétien
Architecture d’église, peinture, sculpture ou art décoratif en rapport avec le message chrétien.

Cinquecento
Nom italien du XVIe siècle. Désigne traditionnellement les beaux-arts italiens (1500-1600).

Cire perdue (Fr. «cire perdue»)
Procédé de fonte utilisé en sculpture sur bronze.

Paysage urbain
Peinture ou dessin d’un paysage urbain.

Classicisme
Qualité du classicisme ou de l’art classique. Le terme s’applique particulièrement à cette forme d’art qui était l’antithèse du romantisme aux dix-huitième et dix-neuvième siècles, lorsqu’elle était censée représenter les vertus de la retenue et de l’harmonie, par opposition à l’expression individuelle dramatique.

émail cloisonné
Métal décoré sur lequel est appliqué un motif de bandes métalliques et dont les compartiments sont remplis de pâtes de verre colorées. (Comparer avec émail.)

L’art du collage («appliqué»)
Technique issue du cubisme qui consiste à coller sur un support du papier, des photographies et d’autres matériaux de la vie courante, parfois colorés.

Art colonial en Amérique
Portraits, miniatures, architecture, fabrication de meubles et artisanat dans l’Amérique des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour comparaison, voir : Peinture coloniale australienne (c. 1780-1880).

Colorito
Terme de la Renaissance signifiant coloriste - maîtrise de la couleur en peinture.

Colorisme
Terme appliqué à différentes périodes de la peinture, comme la peinture vénitienne du XVIe siècle, qui mettait l’accent sur la couleur plutôt que sur le dessin. «

Couleur
Pour un guide général, voir : La couleur en peinture .

Cercle chromatique
Diagramme montrant la disposition des couleurs les unes par rapport aux autres. Pour plus de détails, voir : La théorie des couleurs en peinture .

Composition d’un tableau
La composition décrit une œuvre d’art complète, et en particulier la manière dont tous ses éléments se combinent pour produire un effet global. Les éléments de composition d’une peinture peuvent inclure : la taille de la toile, le sujet, les points focaux de la peinture (s’il y en a), la palette de couleurs, la chaleur et les contrastes des tons, la qualité du dessin, la représentation et la signification, entre autres.

Art informatique
Images visuelles créées par un ordinateur ou manipulées par un ordinateur à l’aide de logiciels ou de matériel. On parle également d’art numérique.

Conceptualisme ou Art conceptuel
Une forme dans laquelle les concepts et les idées sont plus importants que les caractéristiques matérielles d’une œuvre d’art.

Art concret
Terme introduit en 1930 lorsque Theo van Doesburg est devenu rédacteur en chef du magazine «Art concret» ; parfois utilisé comme synonyme d’art abstrait, bien que l’accent soit mis non seulement sur la forme géométrique ou abstraite, mais aussi sur la structure et l’organisation, tant au niveau de la conception que de l’exécution.

Art actuel ou contemporain
Terme assez vague utilisé par les musées pour décrire l’art d’après-guerre et par les historiens de l’art pour désigner l’art postérieur à 1970.

Le contenu d’une peinture
Il s’agit traditionnellement du message contenu et transmis par une œuvre d’art, englobant son contenu émotionnel, intellectuel, symbolique et narratif.

Contrapposto («opposé», «antithèse», «placé contre»)
Mot utilisé en sculpture pour désigner une pose humaine dans laquelle la tête et les épaules sont tournées dans une direction différente de celle des hanches et des jambes.

Artisanat
Catégorie regroupant la plupart des arts décoratifs.

Curviligne
Se dit d’un dessin ou d’un motif (comme la dentelle étrusque ou celtique) basé sur un motif de lignes courbes ; sinueux.

Art cycladique
type d’art égéen des Cyclades, un groupe d’îles grecques - vers 2800 av. - 1100 AV. J.-C.

Âge des ténèbres
période du Moyen Âge allant d’env. 5ème siècle de notre ère au 10ème siècle, considérée comme une phase où la philosophie et les arts étaient ignorés ou activement inhibés.

Décalcomanie (decalcomanie)
terme américain désignant la lithographie.

Arts décoratifs
Nom collectif donné aux arts tels que la céramique, la tapisserie, l’émaillage, le vitrail, la métallurgie, les arts du papier, les textiles et autres qui sont considérés comme décoratifs ou ornementaux plutôt qu’intellectuels ou spirituels. Voir aussi : Arts décoratifs français (c. 1640-1792).

Découpage
Artisanat victorien qui consiste à découper des motifs dans du papier, à les coller sur une surface et à les enduire de vernis pour obtenir une surface parfaitement lisse.

Art dégénéré («Entartete Kunst»)
Terme de propagande nazie utilisé à partir de 1937 pour désigner les œuvres d’art moderne désapprouvées par le parti.

Design (artistique)
Plan visant à créer quelque chose selon certains principes esthétiques.

Diptyque
Paire de panneaux peints ou sculptés reliés par des charnières ou ensemble ; particulièrement populaire pour les peintures de dévotion au Moyen Âge ; voir retable.

Taille directe
Méthode de sculpture sur pierre dans laquelle la forme est taillée directement dans un bloc plutôt que transférée à partir d’un modèle.

Disegno (Disegno)
Littéralement, «dessin» ou «projet», mais à la Renaissance, le terme acquiert le sens plus large de concept général.

Dôme
Élément architectural situé au sommet d’édifices tels que le Panthéon de Rome, la cathédrale de Florence (Brunelleschi), la basilique Saint-Pierre de Rome (Michel-Ange et autres), la cathédrale Saint-Paul de Londres (Christopher Wren) et le Panthéon de Paris conçu par Jacques-Germain Soufflot (1713-1780).

Dessin
Utilisation monochrome du crayon, du fusain, de la plume, de l’encre ou d’autres moyens similaires sur du papier, de la carte ou un autre support, créant une œuvre linéaire ou une qualité linéaire plutôt qu’une masse. Lorsqu’il est utilisé en référence à la peinture, il se réfère plus spécifiquement à la méthode utilisée par l’artiste pour représenter la forme par ces moyens plutôt que par la couleur et la peinture.

Pointe sèche
Technique de gravure sur cuivre.

Faïence
Poterie d’argile rouge ou blanche cuite dans un four à moins de 1200 degrés Celsius.

chevalet
support vertical (généralement un trépied) utilisé pour tenir la toile d’un artiste pendant qu’il travaille dessus.

peinture de chevalet (ou simplement peinture)
peinture de petite ou moyenne dimension réalisée sur un chevalet. Ils étaient généralement réservés aux collectionneurs et aux connaisseurs, bien que le terme puisse également être utilisé pour désigner toute peinture portative, par opposition à une peinture murale.

Ecce homo (latin «Behold the man»)
représentation picturale de la présentation du Christ au peuple par Ponce Pilate avant sa crucifixion.

Gaufrage
moulage, estampage ou sculpture d’une surface pour produire un motif en relief.

Émaillage
procédé de fusion d’une substance vitreuse (généralement du verre de plomb/potasse) avec du métal à haute température (environ 800 degrés Celsius) - utilisé dans la métallurgie décorative et l’orfèvrerie ; voir émail cloisonné et faïence.

Encaustique
ancienne technique de peinture utilisant de la cire et des pigments fusionnés par la chaleur.

Gravure
technique consistant à graver des lignes dans le bois, le métal, etc. Aussi : impression obtenue à partir d’un bloc gravé.

Gravure à l’eau-forte
procédé par lequel un dessin est tracé sur une plaque de métal à travers un fond de cire ; le dessin est découpé dans la plaque avec de l’acide et imprimé. Aussi : une impression produite par cette méthode.

Art ethnographique
art inspiré d’une culture raciale particulière, surtout de type primitif.

Allonge
pigment inerte utilisé pour saturer une peinture ou pour réduire le pouvoir tinctorial d’un autre pigment.

Œufs de Pâques Fabergé
Objets de bijouterie précieuse fabriqués par une entreprise russe de joaillerie et d’orfèvrerie fin de siècle.

Fayance
type de faïence étamée souvent utilisée à des fins architecturales. Aussi : terme archéologique pour un type de poterie ancienne en Égypte, incluant des pièces de quartz glacé en poudre.

Art figuratif
synonyme de beaux-arts.

Dessin de figure (et peinture de figure)
Dessin ou peinture où prédomine la figure humaine, généralement en pied.

Figurine
Petit modèle ou sculpture d’une figure humaine, comme les figurines de Vénus préhistoriques telles que la Vénus de Willendorf.

Beaux-arts
art dont la valeur est considérée comme esthétique plutôt que fonctionnelle, c’est-à-dire l’architecture, la sculpture, la peinture et le dessin, et les arts graphiques. Comparer avec les arts appliqués et les arts décoratifs.

Peinture florale
peinture de natures mortes représentant des fleurs, associée principalement à l’art oriental et aux artistes hollandais du XVIIe siècle.

Art populaire
Art traditionnel des sociétés paysannes, qui comprend les arts et métiers utilitaires, décoratifs et appliqués.

Premier plan
Désigne la zone de l’espace pictural la plus proche du spectateur, située immédiatement derrière le plan de l’image. La zone suivante la plus éloignée est le milieu du terrain ; la plus éloignée est l’arrière-plan.

Raccourcissement
Utilisation des lois de la perspective dans l’art pour donner à une forme particulière une tridimensionnalité.

Forme
Décrit les éléments d’une œuvre d’art qui sont indépendants de la signification émotionnelle ou interprétative de l’œuvre : par exemple, le médium, l’échelle, la forme, la couleur, la taille, la ligne, la masse, la texture, et leurs relations réciproques.

Formalisme
tendance à adhérer aux formes traditionnelles au détriment du sujet.

Objets trouvés
objets trouvés, non fabriqués par l’artiste, puis identifiés et exposés en tant qu’œuvre d’art - également connus sous le nom d’«objets trouves» - et associés au surréalisme et à Dada.

Peinture à fresque
Peinture murale sur enduit frais ; parfois appelée buon fresco («vraie fresque») pour la distinguer de la peinture «a secco», sur enduit sec.

Fresco Secco
terme trompeur, synonyme de peinture «a secco».

Frottage (Fr. «frotter»)
technique consistant à étendre du papier sur des objets ou des surfaces texturées et à frotter avec un crayon de cire ou du graphite pour produire une image. Inventée par Max Ernst.

Fonctionnalisme
théorie artistique selon laquelle la forme doit être déterminée par la fonction, en particulier dans l’architecture et les arts décoratifs, et que cela conduit automatiquement à la création d’objets esthétiquement agréables.

Peinture de genre
Type de peinture représentant une scène domestique impliquant des personnes.

Style géométrique
Style de décoration grecque qui s’épanouit du c. 900 au c. 900 à c. 725 av. J.-C., basé sur des formes linéaires et angulaires.

Art géorgien
désigne les styles prévalant sous les règnes des quatre rois George en Grande-Bretagne, de 1714 à 1830. Se réfère généralement à l’architecture, au mobilier, à l’argenterie, etc., plutôt qu’à la peinture.

Gesso
est généralement utilisé pour désigner tout mélange de pigment blanc inerte et de colle utilisé comme fond pour la peinture ; strictement, un mélange dans lequel le pigment inerte est le sulfate de calcium. Le gesso grosso est un mélange grossier de gypse parisien tamisé utilisé comme couche de fond préliminaire dans la peinture italienne médiévale. Le gesso sottile est un gesso finement cristallisé obtenu en secouant du gypse parisien dans un excès d’eau. Le gesso peut également être construit, moulé en relief ou sculpté.

Peinture gestuelle
terme utilisé à l’origine pour décrire la peinture des peintres expressionnistes abstraits Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann et d’autres. Ces peintres avaient en commun d’appliquer la peinture avec des gestes de pinceau libres et étendus.

Giclée
Procédé d’impression d’œuvres d’art à l’aide d’imprimantes à jet d’encre.

Giornata (Giornata)
Section de travail d’une mosaïque ou d’une fresque qui peut être réalisée en une journée. Dans la peinture à fresque, désigne la zone d’intonation appliquée chaque jour. Dans une véritable peinture murale, les joints de la jornate sont généralement visibles.

Peinture sur verre
technique de décoration du verre qui ne se distingue pas très nettement de l’émaillage du verre, bien qu’elle puisse être plus transparente et plus lisse. Les premières peintures sur verre n’étaient pas cuites et n’étaient donc pas permanentes.

Glacis
couche de peinture transparente appliquée sur une autre ; la lumière passe à travers et est réfléchie, modifiant ou rehaussant la couche inférieure. Egalement : couche vitreuse de silice appliquée sur une poterie pour la décorer ou la rendre imperméable.

Joaillerie
Art appliqué au travail des métaux d’or et d’argent.

Gouache
Peinture aquarelle opaque et travaux réalisés à la gouache.

Graffiti
Forme d’art contemporain apparue à Philadelphie et à New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Grand Tour
un tour culturel de l’Europe qui visite la peinture, la sculpture et l’architecture de Paris, Florence, Venise, Rome, Naples, Vienne et d’autres centres importants de l’art classique, de la Renaissance et de l’art baroque.

Graphisme
Dérivé du mot allemand graphik . Décrit l’art appliqué de formuler/arranger une image/un texte pour transmettre un message. Il peut s’appliquer à tous les médias tels que l’imprimé, les médias numériques, l’animation, l’emballage et la signalétique. Voir aussi : Arts graphiques .

Grattage («grattage»)
Technique utilisée par des artistes du XXe siècle tels que Max Ernst (1891-1976) dans laquelle la couche supérieure de peinture est partiellement grattée pour exposer une couche inférieure contrastée.

Art grec
Base de la peinture et de la sculpture occidentales en général et de l’art de la Renaissance en particulier.

Sculpture grecque
Les sculpteurs de la Grèce antique ont été les premiers à développer les statues et les reliefs.

Vases grecs
un certain nombre de pots de différentes tailles utilisés à des fins diverses, dont la plupart étaient souvent décorés, voire peints. Les deux principaux styles sont la technique de la figure noire et celle de la figure rouge.

Grisaille
technique de peinture monochrome en nuances de gris, utilisée comme sous-couche ou pour imiter l’effet du relief.

Fond
couche de préparation sur un support destinée à recevoir la peinture. Egalement : en gravure, matériau résistant à l’acide appliqué sur une plaque de métal avant que le dessin ne soit gravé. Aussi : en poterie, l’argile formant le corps d’un récipient sur lequel est réalisé un dessin.

Hallstatt
Première culture et premier style artistique celtique continental identifiable (vers 600-450 av. J.-C.). Elle est suivie par la culture celtique lathénienne.

Pochoirs de mains
Images préhistoriques négatives de mains (réalisées en pulvérisant de la peinture à travers un tube).

Happening
Type de performance artistique. Un événement ou une manifestation artistique spontanée.

Hachures
Technique de dessin qui utilise des lignes parallèles très rapprochées pour indiquer les zones toniques. Lorsque les lignes sont traversées par d’autres lignes dans la direction opposée, on parle de hachures croisées.

Relief chaud (Alto-rilievo, haut relief)
Forme de relief sculptural caractérisé par une saillie proéminente par rapport à la surface environnante.

Hellénique
Culture grecque du 11e siècle avant J.-C. à 323 avant J.-C.

Hellénistique
Culture grecque après Alexandre le Grand (à partir de 323 av. J.-C.) jusqu’à la fin du 1er siècle av.

Hiérarchie des genres
Système de classement introduit par les académies des beaux-arts qui comprenait cinq genres de peinture .
❶ Peinture d’histoire («histoire», compositions narratives) ;
❷ Portrait (autoportraits individuels, de groupe) ;
❸ Peinture de genre (scènes domestiques impliquant des personnes) ;
❹ Peinture de paysage (l’apparence picturale est d’une importance primordiale : Contenu humain, simple illustration) ;
❺ Peinture de nature morte (arrangement d’objets quotidiens).

Art hellénistique
décrit l’art grec de la mort d’Alexandre le Grand (323 av. J.-C.) à la défaite de la Grèce face à Rome (vers 27 av. J.-C.).

Hiératique
Style dans lequel certains types fixes, souvent sacrés, sont répétés, comme dans l’art égyptien ou byzantin. Peut aussi s’appliquer à tout art qui utilise des figures austères et rigides plutôt que des figures naturalistes.

Hiéroglyphes
Forme d’écriture pictographique utilisée par les Egyptiens.

Grand art
art qui s’efforce d’atteindre les plus hautes qualités esthétiques et morales, tant dans le contenu que dans l’expression.

Historicisé
architecture ou sculpture décorée de sujets narratifs. Initiale historicisée - initiale d’un manuscrit enluminé contenant une scène narrative.

Histoire de l’art
Guide sur l’origine, l’évolution et le développement des beaux-arts et des arts visuels.

Chronologie de l’histoire de l’art
Liste chronologique de dates sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et de la céramique.

Peinture historique
Peinture dont le sujet est un événement historique important, de préférence classique, mythologique, factuel ou littéraire. Du XVIe au XIXe siècle, la peinture d’histoire était plus appréciée que les autres types de peinture, en particulier dans les académies.

Art de l’Holocauste
Inclut les œuvres de propagande nazie, les images créées par les victimes et les mémoriaux d’après-guerre des camps de concentration de la Shoah.

La valeur de la peinture
Explique comment analyser l’habileté picturale et le contenu narratif.

Sculpture sur glace
Forme contemporaine d’art plastique qui utilise des blocs de glace comme matériau.

Icônes (iconographie) (grec «image», «portrait»)
dans l’art religieux orthodoxe byzantin, grec et russe, représentation du Christ, de la Vierge Marie ou des saints, en mosaïque ou en peinture ; tend à être stéréotypée ou hiératique ; d’où l’iconicité.

Iconographie
motifs et symboles emblématiques reconnaissables dans les œuvres d’art.

Art idéal
Peinture de différentes périodes basée sur l’intention de l’artiste plutôt que sur la perception visuelle, par exemple l’art de la Haute Renaissance ou le classicisme du XVIIe siècle.

Enluminure
Décoration de textes manuscrits, qui peut avoir commencé par le simple ajout de copeaux de bois à l’écriture, la partie principale étant écrite en noir. De là sont nés des détails extraordinaires, des enchevêtrements de sangles fantastiques, des motifs décoratifs, des images zoomorphes, des formes végétales et des portraits miniatures de personnages religieux. C’est l’un des arts les plus importants du Moyen Âge.

Manuscrits enluminés
Livre manuscrit sur vélin ou parchemin, généralement médiéval, décoré de peintures miniatures, de bordures et de lettres majuscules décoratives ; d’où l’enluminure. Exemples : le Livre de Kells, l’Évangile de Lindisfarne, le Livre de Darrow.

Illusionnisme
Utilisation des principes de l’optique et de la perspective pour créer l’illusion de la tridimensionnalité des objets dessinés ; d’où illusionniste, illusionniste.

Illustration
Méthode de mise en valeur d’un texte écrit en fournissant une illustration (explication picturale) des mots écrits.

Impasto
Masse épaisse de peinture ou de pastel.

Encre de Chine
Dans les beaux-arts, encre de dessin faite d’un pigment noir composé de suie de lampe noire et de colle.

Encre et chasse
Technique de peinture japonaise et chinoise, utilisant l’encre de la même manière que l’aquarelle.

Art de l’installation
Il s’agit d’une technique mixte (par exemple, sculpture et vidéo) qui remplit généralement un espace entier, tel qu’une salle ou une galerie. Il s’agit généralement d’une œuvre spécifique à un site.

Taille-douce
Décoration obtenue par incision d’une surface, utilisée dans la gravure, l’eau-forte, la taille des pierres précieuses.

Intarsia
décoration du bois par incrustation, surtout dans l’Italie du XVe siècle.

Intérieurs
style de peinture de genre perfectionné par les réalistes néerlandais de la fin du XVIIe siècle ; adopté plus tard par des artistes danois tels que Peter Wilhelm Ilsted (1861-1933) et Wilhelm Hammershøj (1864-1916).

Gothique international
du 19e siècle, utilisé pour décrire le style d’art qui a prévalu de 1375 à 1425, équilibrant les valeurs naturalistes et idéalistes et caractérisé par des couleurs délicates et saturées.

Intonaco
couche lisse d’enduit à la chaux sur laquelle est posée la peinture dans la fresque.

Art islamique
Comprend l’architecture, la céramique, la mosaïque de faïence, les objets lustrés, la sculpture en relief, le dessin, la peinture, la calligraphie, l’enluminure de manuscrits, la création textile, le travail des métaux, la sculpture sur pierres précieuses et d’autres formes d’artisanat.

style italien
fait à l’italienne. Aussi : en architecture, adaptation des styles de palais de la Renaissance italienne, en particulier en Amérique dans les années 1840-65

Primitifs italiens
artistes et leurs oeuvres en Italie avant 1400

Sculpture sur ivoire
Un terme bien établi (plus proprement «sculpture sur os»). Forme de sculpture réalisée à partir de défenses et de dents d’animaux, non seulement d’éléphants mais aussi, par exemple, de baleines et de morses.

Sculpture de jade
sculpture d’une pierre très dure qui peut être bleue, verte, blanche ou brune ; très prisée dans l’art chinois.

Art japonais
peinture Yamato-e et ukiyo-e, art des temples bouddhistes et peinture à l’encre zen.

Japonisme
La fascination pour la peinture japonaise les importations japonaises telles que les estampes et les meubles apportés en Europe au milieu du XIXe siècle - et son influence sur la peinture et les arts décoratifs européens.

Jasper ware
type de céramique créé par Josiah Wedgwood en 1774. A l’origine blanc pur, mais parfois coloré avec de l’oxyde de cobalt pour produire «le bleu Wedgwood».

Bijoux
art décoratif, généralement créé à partir de métaux précieux (or, argent, platine, etc.) et de pierres précieuses telles que les diamants, les saphirs, les rubis, les perles, etc.

Junk Art
Sous-espèce de «found art», généralement sculpture ou assemblage, parfois également appelée «funk art» ou «junk art».

Kaolin
également connu sous le nom d’argile chinoise ; utilisé dans la fabrication de la porcelaine en pâte à main et parfois dans les apprêts pour peinture. Chimiquement, il s’agit d’un silicate d’aluminium hydraté.

Motif de clé
Motif géométrique composé de lignes droites horizontales et verticales répétées, que l’on retrouve dans l’art grec et celtique ancien.

Art cinétique
le plus souvent des sculptures (par exemple des mobiles, des stabilisateurs) conçues pour bouger et créer des effets optiques ; apparu pour la première fois dans les années 1920 mais plus populaire depuis 1950.

Kitsch
production en masse d’objets artisanaux vulgaires du type de ceux que l’on fabrique pour les souvenirs ; le mot est devenu un terme péjoratif pour tout ce qui est considéré comme prétentieux et de mauvais goût.

Kouros
statue grecque archaïque d’un jeune debout (Kouroi).

Krater
ancien récipient grec de stockage ; différentes formes étaient utilisées pour l’eau et le vin.

écriture coufique
type d’écriture arabe anguleuse et carrée (l’écriture plus lisse est le nashki) ; on la trouve parfois dans l’art décoratif roman et gothique.

Laque
Objets (en bois, bambou, métal et autres matériaux) recouverts d’une finition décorative à base de résine. Une caractéristique de l’art chinois.

Land art (earthworks, environmental art)
Forme d’art moderne des années 1960-70 créée dans le paysage, soit en utilisant des formes naturelles, soit en améliorant des formes naturelles avec des matériaux artificiels. Les pionniers notables de l’art environnemental sont Robert Smithson, Christo et Jeanne-Claude.

Peinture de paysage
Composition dans laquelle le paysage est le sujet principal. Aussi : les parties picturales d’une peinture ou d’un dessin.

Lapis-lazuli
Pierre semi-précieuse bleu foncé utilisée en bijouterie, dont on extrait le pigment outremer.

Style lathénien
style d’art décoratif apparu vers le Ve siècle avant J.-C. en Europe et pleinement développé dans l’art celtique de la période préromaine ; le nom provient d’un lieu en Suisse où l’on a trouvé des objets métalliques et des armes de ce style.

Dessin d’après nature
dessin d’après modèle vivant.

Linéaire
style artistique mettant l’accent sur les lignes et les contours ; d’où linéarité et linéarité.

Perspective linéaire
méthode permettant de marquer le déclin spatial dans un tableau en plaçant les objets dans une série de plans fuyants ; les lignes parallèles s’éloignant du point de vue de l’observateur semblent se croiser au point de fuite. Les pionniers ont été les peintres de la Renaissance Mazaccio et Andrea Mantegna.

Gravure au trait
art ou procédé de gravure à la main en taille-douce et sur plaque de cuivre à l’aide d’un burin. Aussi : une impression faite à partir d’une telle plaque.

Linogravure
impression réalisée par gravure d’un dessin sur un bloc de linoléum.

Lithographie
méthode d’impression dans laquelle un dessin est tracé sur la pierre à l’aide d’un crayon gras, puis appliqué à l’encre.

Luminisme
Style de peinture de paysage américain du 19e siècle qui s’intéresse à la lumière.

Maniérisme
selon les écrits de Giorgio Vasari (1511-1574), «stylisme», associé à l’art de l’Italie du XVIe siècle, incarné par les œuvres de Raphaël et de Michel-Ange.

Mise en page
modèle réalisé à petite échelle par un sculpteur ou un scénographe en tant qu’esquisse «tridimensionnelle» préliminaire d’une œuvre finale.

Sculpture en marbre
Réalisée en pierre calcaire. Il existe une variété de couleurs, du blanc pur au noir, souvent veinées.

Art nautique
Peinture ou dessin sur un thème nautique.

Chef-d’œuvre
à l’origine, œuvre d’essai exécutée par un compagnon médiéval pour obtenir le rang de maître de sa guilde. Le terme est aujourd’hui utilisé de manière plus large pour désigner une œuvre d’une importance ou d’une qualité exceptionnelle.

Art médiéval
Architecture ecclésiastique, manuscrits enluminés, sculpture sur pierre, fresques, travail du métal et bijoux de la période médiévale (c. 450-1450).

Médium (Médium)
Matière ou support par lequel l’artiste s’exprime. En peinture, le médium est le liquide dans lequel le pigment est mélangé et dilué, comme l’huile de lin.

Métallurgie
Art décoratif des métaux précieux développé à Sumer, en Egypte et en Crète, puis perfectionné par les artistes celtes, byzantins et romans en Belgique.

Mezzotinto
Méthode de gravure sur cuivre et impression produite par cette méthode.

Mimesis
terme décrivant l’imitation artistique de la nature plutôt que son interprétation : dans l’ordre des mots, le fait de montrer les choses par opposition au fait de les raconter (diégèse).

Miniature
œuvre de très petite taille, comme l’enluminure d’un manuscrit médiéval. A la Renaissance et aux XVIIIe et XIXe siècles, le terme s’applique plus particulièrement aux petits portraits peints sur ivoire.

Art minimaliste
Art moderne qui rejette la texture, le thème, l’atmosphère, etc. et réduit les formes et les couleurs à leur plus simple expression.

Technique mixte
combinaison de différents matériaux dans une seule œuvre, incluant parfois une performance.

Mobile
Sculpture cinétique, probablement créée par Alexander Calder en 1932 ; la sculpture est suspendue à des fils de manière à être mue par les courants d’air.

Art mobile
Œuvres d’art portatives préhistoriques.

Modélisation
Représentation tridimensionnelle d’objets.

Modernisme
Théorie artistique moderniste qui rejette les styles du passé et prône l’art moderne comme véritable reflet de l’époque, d’où le modernisme.

Art moderne
Commence traditionnellement avec l’impressionnisme à partir de 1874 environ jusqu’au début de la période qui suit la Seconde Guerre mondiale. Le Pop Art tardif inaugure ensuite l’art moderne ou postmoderne.

Monotype
Procédé d’impression dans lequel une impression est faite à partir d’une plaque de métal ou de verre, produisant une seule impression de chaque dessin, qui doit ensuite être redessiné.

Monumental
se rapportant à ou servant de monument. Également : utilisé au sens figuré dans les peintures et autres œuvres d’art pour indiquer l’impression ou la massivité.

Mosaïque
motifs formés à partir de petits morceaux de pierre, de verre, de marbre, etc.

Motif
élément distinctif récurrent dans un dessin.

Art moghol
l’art et l’architecture des cours des souverains musulmans en Inde entre 1526 et 1707, illustrés par la peinture moghole et le Taj Mahal à Agra, Uttar Pradesh.

Peinture murale
images peintes sur les murs ou les plafonds, traditionnellement en fresques.

Peinture mythologique
Représentations de sujets choisis dans la mythologie classique grecque et romaine, populaires du XVe au XIXe siècle.

Peinture sur ongles
Peinture artistique sur les ongles et les doigts.

Nail art
Travail, style ou art d’artistes non formés, généralement grossièrement naturaliste.

Nashki
Forme fluide de l’écriture calligraphique arabe.

Naturalisme
Représentation précise et détaillée d’objets ou de scènes tels qu’ils apparaissent, indépendamment de leur attrait. (Ne pas confondre avec le réalisme)

Art nazi
Principalement l’architecture, le cinéma, la photographie, la sculpture et l’art de l’affiche répondant aux besoins de la propagande nazie.

Art sans objet
Terme du 20e siècle appliqué aux arts visuels qui ne sont pas basés sur des formes existantes et observables, mais plutôt sur des formes abstraites ou idéalisées telles que les formes géométriques, mathématiques, imaginaires, etc. Piet Mondrian est l’un des premiers pionniers de la non-abstraction.

Art non représentatif
Également appelé non-objectif, ce style consiste en des œuvres qui ne font référence à rien d’autre qu’elles-mêmes. En pratique, il s’agit surtout d’abstractions géométriques.

Nus
Pour un bref aperçu des nus dans la peinture et la sculpture, voir : Les nus féminins dans l’histoire de l’art . Voir aussi La nudité masculine dans l’histoire de l’art .

Art océanique
Art du Pacifique Sud, y compris l’Australie, la Nouvelle-Zélande et les îles.

Lithographie offset
Technique de lithographie dans laquelle l’encre est transférée d’une plaque à un rouleau en caoutchouc puis au papier.

Peinture à l’huile
Technique dans laquelle les pigments sont mélangés à des huiles siccatives, telles que l’huile de lin, l’huile de noix ou l’huile de pavot, qui a gagné en popularité en raison de ses détails lustrés, de ses couleurs riches et de sa gamme de tons plus étendue. Dans l’Europe du Nord du XVe siècle (dont le climat n’était pas favorable à la réalisation de fresques), les pionniers de la technique de la peinture à l’huile ont été (en Hollande) Hubert et Jan Van Eyck, et (en Italie) Léonard de Vinci.

Les huiles
Il existe différentes sortes d’huiles qui sont utilisées par les peintres à l’huile comme liants et siccatifs (l’huile et le pigment sèchent par oxydation, en absorbant l’oxygène de l’air).

Ordres architecturaux
cinq ordres classiques, chacun composé d’une colonne ayant une base, un fût, un chapiteau et un entablement avec architrave, frise et corniche. Il existe trois ordres d’architecture grecque : Dorique, Ionique et Corinthien. Ils ont été adaptés par les Romains, qui y ont ajouté le toscan et le composite.

Origami
L’art de plier le papier. Il est supposé avoir été inventé au Japon vers 1600, mais la version chinoise connue sous le nom de «zhizhi», pourrait être plus ancienne.

Art ottoman
Fresques, manuscrits enluminés et sculptures architecturales de la période allant de 919 au début du XIe siècle sous les empereurs ottomans.

Art brut
Se réfère aux œuvres de ceux qui ne font pas partie de la société dominante. L’art brut comprend l’art populaire et ethnique, ainsi que les œuvres des prisonniers, des malades mentaux et d’autres personnes qui n’ont pas reçu de formation artistique et qui ne créent pas leurs œuvres pour les vendre.

Surpeinture
La dernière couche de peinture qui est appliquée sur la base ou la couche inférieure après qu’elle ait séché. L’idée derrière la peinture en couches est que la couche inférieure est utilisée pour définir les formes de base et le dessin, et la couche supérieure est utilisée pour remplir les détails de l’œuvre.

Pictural
Terme inventé par l’historien de l’art Heinrich Wolflin pour décrire l’un des deux styles contrastés en peinture : linéaire, qui met l’accent sur les contours ; pictural, qui met l’accent sur la couleur et le ton ; d’où le terme pictural.

Peinture
Processus d’application de la peinture. Aussi : objet obtenu par l’application de peinture sur une surface plane, comme un mur ou une toile. Histoire et artistes célèbres : Les beaux-arts de la peinture .

Palette
Plaque de bois, de métal ou de verre utilisée par un artiste pour mélanger les couleurs. Au sens figuré, palette de couleurs utilisée par un artiste. Voir Conseils pour mélanger les couleurs .

Couteau à palette
couteau en forme de pelle pour mélanger ou appliquer de la peinture épaisse de couleur chair.

La peinture sur panneau
désigne l’utilisation de panneaux de bois comme support : une pratique répandue avant l’apparition de la toile au 15e siècle. En Flandre, en Hollande, en France et en Angleterre, les panneaux de chêne étaient les plus populaires ; en Allemagne et en Autriche, on utilisait le chêne, le hêtre, le tilleul, le châtaignier et le cerisier ; le peuplier était également utilisé en Italie. Les planches séchées étaient recouvertes de plusieurs couches «de taille», une colle dérivée des peaux d’animaux, et de gesso, une combinaison de sulfate de calcium en poudre (gypse) et de colle animale. L’un des avantages des panneaux était leur surface extrêmement lisse, ce qui les rendait idéaux pour dessiner de petits détails.

Panorama
image d’une vue ou d’un paysage ; en particulier une image à grande échelle qui fait le tour d’une pièce, ou qui est enroulée dans un cylindre.

Papier Colle («papier coll