Glossaire de la peinture: signification des termes utilisés dans la peinture de beaux-arts Automatique traduire

Voir ci-dessous une explication des termes utilisés dans peinture d’art.

UNE - B - C - ré - E - F - g - HJ - KL - M - NON - PQ - R - S - T - UV - WZ

UNE

Conseil d’administration
Un tableau économique pour la peinture à l’huile. Il est composé de plusieurs feuilles de papier collées ensemble. Le visage est ensuite apprêté avec un sol de plomb blanc, de craie et d’huile. Le dos était souvent peint en gris. Il avait une vogue considérable à la fin du 19ème siècle.
Académie des Beaux-Arts
Le précurseur des écoles de peinture modernes. Pour obtenir une liste des collèges proposant des cours de peinture, voir: Cours de peinture.
Acrylique
Pigments dispersés avec une résine acrylique (résines synthétiques obtenues par polymérisation d’esters d’acide acrylique). Un médium pour la peinture introduit au début des années 1960. Peinture acrylique offre une liberté considérable à l’artiste. Presque tous les supports peuvent être utilisés et ne nécessitent qu’une seule couche d’apprêt acrylique. Les couleurs peuvent être appliquées avec une empâtement de 12, 5 mm et plus sans risque de desquamation ou de craquelure. Les acryliques peuvent être dilués avec de l’eau pour simuler le travail de lavage. Ils sèchent rapidement et peuvent être vernis ou non.

Aérographe
Un instrument qui ressemble à un épais stylo-plume et qui a un petit récipient près de la buse. Par pression d’air fournie par un récipient ou un compresseur mécanique, un vernis, un fixateur ou des couleurs peuvent être appliqués. Il peut produire des effets allant des traits fins aux balayages larges.
Alkydes
Ces couleurs récemment introduites agissent comme une extension de la peinture à l’huile. Ils ont une vitesse de séchage uniforme. Ils peuvent être utilisés pour le sous-peinture et sont excellents pour le glaçage sur des films d’huile desséchés. En tant que moyen de peinture en soi, ils ne retiennent pas les traces de pinceau et l’empâtement au même niveau que les huiles; mais ces caractéristiques pourraient bien convenir à certaines manières.
Alla Prima
Pour peindre une image en une seule séance, particulièrement applicable à la peinture à l’huile. Les Français utilisent le terme au premier coup. C’est la méthode la plus sage lorsque l’on utilise des empâtements épais. Les peintures ont souvent une vie virile et une fraîcheur de couleurs et d’effets, pas toujours atteintes par des méthodes planifiées plus précisément.
Retable Art
Un écran, un panneau ou une série de panneaux décorés, fixes ou amovibles, placés sur ou derrière l’autel. Normalement, il porterait des peintures ou des reliefs. Deux panneaux articulés comprennent un diptyque , trois a triptyque , cinq ou plus étant un polyptique . Un bel exemple de polyptyque est «l’Adoration de l’agneau» (tiré du retable de Gand) dans la cathédrale Saint-Bavon, à Gand, en Belgique, peint par Hubert et Jan van Eyck. À Chatsworth, il y a le ’Donne Triptych’ de Hans Memling. Le terme diptyque était à l’origine appliqué au codex romain ou au livre de deux feuilles ou comprimés fixés ensemble.
Papier d’archives
Tout papier aquarelle 100% pur chiffon, coton ou lin, à pH neutre ou légèrement faible, alcalin (support).
Fût arménien
Une riche et fine argile rouge utilisée comme fond sur un panneau de gesso pour feuille d’or. La couleur forte servant à enrichir l’effet optique du métal très mince.
Art
Peut être classé de différentes manières. Les catégories communes incluent: Art plastique (Sculpture, céramique); Beaux arts (Notamment peinture, sculpture, gravure); Art appliqué (Design industriel et autres disciplines du design); Art décoratif (Conception et décoration d’objets); L’art visuel (une large catégorie regroupant les activités de tous les groupes ci-dessus. Pour plus d’informations, voir: Types d’art.

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B

Peinture de verre arrière
Peindre des images au dos de feuilles de verre. De cette manière, l’artiste doit travailler son tableau à l’arrière, en commençant par ce que seraient les coups de grâce de la méthode conventionnelle. Une telle peinture a une permanence et un brillant élevés, car les couleurs sont mises à l’échelle derrière le verre. Une feuille de papier d’aluminium est généralement appliquée à l’arrière.
Cire d’abeille
A de nombreuses utilisations dans l’art, notamment: mélangé à de la térébenthine pour faire un cirage à la cire pour les huiles de finition, la tempera et les alkydes; mélangé avec du vernis et de la térébenthine pour préparer un support de peinture pour huiles; comme pâte dure avec une petite quantité d’essence de térébenthine pour faciliter l’empâtement; mélangé avec de la térébenthine de Venise et de la résine comme adhésif pour recouvrir une peinture.
Classeur
L’ingrédient de cimentation d’un véhicule de peinture, ayant pour but de retenir les particules de pigment dans un revêtement cohésif. Il peut également décrire la gomme qui contient les pastels, l’aquarelle et les encres.
Vessie
À partir du milieu du XVIIe siècle, les pigments des artistes, lorsqu’ils étaient mélangés à de l’huile, étaient stockés dans de petites vessies. Pour les utiliser, le peintre a fait un petit trou avec une punaise, en a pressé un peu de couleur puis a repoussé la punaise dans le trou. Vers l’évolution du tube, la vessie a été suivie par une forme de seringue. En 1840, le tube pliable est né.
Saignement
Décrit l’action d’une couleur se fondant dans une autre. La plupart applicable à l’aquarelle, où une deuxième ou une troisième couleur peut être déposée sur un produit déjà appliqué lorsqu’il est mouillé. Dans une certaine mesure, le résultat est incontrôlable, mais une main sage pourra juger approximativement. Les saignements à la peinture à l’huile sont associés à des pigments tels que l’asphalte, qui peuvent se mélanger à d’autres couleurs après l’application et affecter considérablement les qualités optiques et physiques d’une peinture.
Mélange
Un terme qui concerne principalement les huiles, les acryliques ou les alkydes. Cela implique le ramollissement des bords durs entre les couleurs, et l’artiste est susceptible d’utiliser un pinceau en éventail ou le bout du doigt.
Floraison
Un phénomène qui se produit avec le vernis sur les peintures et parfois sur les meubles polis. Les causes peuvent inclure des conditions d’humidité pendant le vernissage, une image suspendue dans une position froide, sans courants d’air ou exposée à une humidité brute telle que celle pouvant être générée par certains appareils de chauffage au gaz. La condition apparaît plutôt comme la floraison sur un raisin noir. S’il se trouve à la surface du vernis, il peut normalement être enlevé en essuyant doucement avec un morceau de coton. Si sous le vernis, ce qui est rare, le seul remède consiste à enlever le vernis et à le revernir.
Blotwork
Une manière travaillée par Alexander Cozens, qui est développée dans Une nouvelle méthode pour aider l’invention à dessiner des compositions originales de Landscape (1786). L’idée est qu’une tache accidentelle ou une trace de pinceau sur le papier puisse servir de déclencheur à une composition imaginative. Léonard mentionne une approche similaire des marques sur les murs qui pourrait être travaillée avec une peinture. Les surréalistes du XXe siècle ont expérimenté le stratagème du papier consistant à plier du papier sur une tache de couleur pour produire une forme fantastique à partir de laquelle une idée pourrait se développer.
Couleur du corps
Descriptif des couleurs opaques par opposition à transparent.
Carton bristol
Un carton solide, résistant et durable, conçu pour le travail à la plume et à l’encre, pour l’aquarelle et la gouache.
Brunisseur
Un instrument pour polir une surface métallique ou une autre substance qui le prendra. Il est soit en acier trempé, soit en agate, une pierre semi-précieuse. Au 15ème siècle, Cennini in Il Libra dell ’Arte mentionne l’utilisation d’un morceau d’hématite.

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C

Photos du cabinet
Un nom à l’ancienne pour les petits tableaux de chevalet.
Camera Lucida
Dispositif optique qui, par l’utilisation d’un prisme, permet de copier un objet. Les rayons de lumière du modèle sont réfléchis par le prisme et produisent une image sur le papier. En ajustant le prisme et en insérant des lentilles grossissantes, la taille de la reproduction peut être réduite ou agrandie. Il a été inventé par Richard Hooke vers 1674.
Chambre noire
Un autre copieur optique beaucoup plus gros que le lucida. Il repose sur le principe selon lequel les rayons de lumière traversent une petite lentille située sur le côté d’un meuble sombre et sont ensuite projetés soit directement, soit par réflexion d’un miroir sur une feuille de papier. Le principe a été noté pour la première fois par Aristote. Les premiers astronomes ont trouvé utile d’utiliser une obscura pour observer les étoiles; il est décrit à ce propos par l’Arabian Alhazen au début du 11ème siècle. La obscura de l’artiste a probablement été construite pour la première fois par Leone Battista Alberti (1404-172). Giovanni Battista della Porta est probablement le premier à avoir rendu compte de son utilisation pour le dessin dans son Magia Naturalis (1558). Voir: Glossaire de la photographie d’art .
Toile conseil
Un carton épais avec une toile de coton ou de lin collée sur un côté, avec les bords repliés vers l’arrière. Le visage est apprêté de la même manière qu’un tableau de l’Académie.
Œillet
Terme obsolète décrivant la couleur chair rose et rose d’un portrait féminin.
Crayon de charpentier
Terme décrivant un crayon graphite caractérisé par une poignée de bois ovoïde plate entourant un large noyau de graphite capable de faire des traits de crayon épais et fins. Populaire pour dessiner et dessiner.
Caséine
Une protéine de lait utilisée comme liant pour les couleurs de caséine. Il est préparé en séchant le lait caillé à partir de lait acide, puis en le broyant en une poudre jaunâtre. La caséine est uniquement soluble dans l’eau en présence d’un alcali tel que l’ammoniac. Les peintures à la caséine une fois sèches sont imperméables. Un type de colle de lait caillé était utilisé par les Égyptiens, les Grecs et les Romains. Il a également servi d’adhésif pour joindre les planches d’un panneau.
Cassone
Un mot italien pour le coffre de mariage. À la Renaissance, la mode était de peindre le cassoni. Florence a mené avec cette vogue, et les artistes qui les ont décorés incluent Botticelli et Uccello. L’engouement a cessé vers la fin du XVe siècle quand il a été remplacé par des coffres sculptés en chêne.
Peinture rupestre
L’art rupestre préhistorique illustré par les éléments suivants:
Peintures rupestres de chauvet (Vallon-Pont-d’Arc, France);
Peintures rupestres de Cosquer (près de Marseille, en France);
Peintures rupestres de Pech-Merle (Cabrerets, Midi-Pyrénées, France);
Peintures de la grotte de Lascaux (Montignac, Dordogne, France);
Peintures de la grotte d’Altamira (près de Santillana del Mar, Cantabrie, Espagne).
Céramique
Certains peintres ont utilisé des petits plateaux en céramique, ronds, ovales, carrés et rectangulaires, travaillant soit sur des miniatures, soit sur des tableaux d’un maximum d’environ 300 mm (12 pouces). La mesure supérieure est due à la fragilité du matériau. La peinture peut être réalisée à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache, à la détrempe ou avec des supports plus modernes tels que la caséine, les acryliques et les alkydes.
Craies
Des bâtons de carbonate de calcium préparé, laissés en blanc et pouvant être utilisés comme support de dessin sur un papier teinté foncé, ou pour rehausser un lavis ou un dessin à la plume et à l’encre. Voir Dessins à la craie.

charbon
Un des matériaux de dessin les plus anciens, des bâtons carbonisés ont été utilisés avec les premières peintures rupestres. Les Romains les utilisèrent et, à travers l’histoire de l’art, les matériaux reviennent encore et encore. C’était souvent le support pour les dessins préliminaires. Différents types de bois produisent différentes caractéristiques. le saule et le hêtre ont tendance à produire des bâtons cassants, les brindilles de vigne étant les plus douces et les plus noires. Le charbon de bois peut être appliqué sur le papier de manière directe, puis manipulé avec un tortillon, une brosse pour porc, un bout du doigt, un chiffon ou un caoutchouc en plastique. Les dessins doivent être corrigés lorsque vous avez terminé. Voir Dessins Fusain.
Clair-obscur
L’utilisation contrastée de la lumière et de l’ombre. Leonardo da Vinci, Caravaggio et Rembrandt sont des artistes célèbres pour leur maîtrise du clair-obscur.
Cinquecento
Italien pour le 16ème siècle. Habituellement utilisé en relation avec les beaux-arts en Italie (1500-1600).
Verre Claude
Un petit miroir convexe qui au lieu d’être argenté a été noirci à l’arrière. L’idée était qu’être convexe réduirait la scène et qu’en noircissant, il ne ferait que refléter les masses principales du sujet. L’artiste s’asseyait dos à la vue et tenait la vitre devant lui pour pouvoir regarder par-dessus son épaule. Il aurait été conçu par Claude Lorrain (1600-82). Il était populaire aux 17ème et 18ème siècles et peut encore être vu en action aujourd’hui.
Clivage
Cela implique que l’adhésion des couches de peinture dans une image a échoué.
Collage
Une méthode de prise de vue qui incorpore une grande variété de matériaux et souvent un certain degré de relief en plus de la peinture. Papiers, cartes, textiles, fragments de bois, fourrure, petites pierres, feuilles métalliques, etc. peuvent être utilisés. La manière a évolué de papier colle, un loisir du 19ème siècle. Le surréaliste Kurt Schwitters a fait un travail considérable de cette manière au début du siècle. Max Ernst était un autre attiré par la liberté de la technique.
Roue de couleur
Pour plus de détails sur la roue chromatique et d’autres aspects théoriques, voir: Théorie des couleurs en peinture.
Art concret
Un style d’abstraction géométrique, dans lequel les peintures sont dépourvues de toute imagerie naturaliste et contiennent plutôt des motifs géométriques.
Crayon de couleur
Introduit par Nicholas Jacques Conte, ce sont des bâtons de composé compressé de liant et de pigments; les couleurs étant sanguine, sépia et noire. Ils sont sans graisse et peuvent produire un travail très sensible. Voir également Dessins Crayon.
Planche de coquille
Un panneau d’illustration destiné à l’artiste commercial. La face de travail présente un gaufrage en pointillé, en pointillé ou texturé peu profond. Lorsque ceci est utilisé avec un crayon ou un crayon, un type de demi-teinte est produit.
Hachures croisées
Une technique pour créer des profondeurs de tons dans des dessins à la plume, à l’encre et au crayon, ainsi que dans la gravure et la gravure. Les lignes régulières sont dessinées en série, d’abord dans un sens puis les unes sur les autres. La manière peut également être utilisée avec la gravure sur bois pour obtenir des tons clairs en utilisant le burin de la même manière.

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ré

Diluant
Tout liquide qui dilue ou dilue une substance, par opposition à sa dissolution.
Cadre de dessin
Un cadre rectangulaire croisé avec des fils ou des fils pour former des carrés, que l’artiste installe entre lui et son gardien à une distance telle que sa vue est identique à celle du dessin qu’il a l’intention de faire. Le cadre isole son sujet et si son papier est quadrillé pour correspondre aux carrés du cadre, il peut rapidement placer les principaux contours et détails.
Séchoirs
Substances ajoutées aux peintures à l’huile pour accélérer le séchage. L’idée est, si possible, de faire sécher toutes les couleurs à une vitesse constante. Les pigments à séchage rapide comprennent: les ombres, les siennas, les ocres et le blanc écaillé; à séchage lent, tels que l’alizarine pourpre, le noir d’ivoire et le vermillon.
Pinceau sec
Le pinceau doit être chargé avec le minimum de couleur, puis légèrement traîné sur la surface de la toile ou du papier. Un pinceau brillant ou plat donnera les meilleurs résultats.
Peinture hollandaise (17ème siècle)
Connu comme l’âge d’or de la peinture néerlandaise, cette époque est associée à l’école de Réalisme hollandais , dont les principaux membres incluent Rembrandt et Vermeer.

E

Cérumen
Un additif occasionnel à certaines couleurs de lac pour améliorer leur écoulement, une idée de la fin du 17ème siècle.
Chevalet
Support en bois ou en métal pour tenir une toile, un panneau ou une planche à dessin. Il peut aller d’un petit chevalet léger à trépied léger à un grand chevalet de studio pouvant supporter des toiles jusqu’à 3 pieds de hauteur et pouvant être soulevées, abaissées et inclinées par des vis sans fin et des poignées sinueuses. roues. Il y a aussi de petits chevalets à poser sur une table qui permettent à une planche à dessin d’être presque verticale ou légèrement inclinée par rapport au travail de lavage à l’aquarelle.
Ebauche
En peinture à l’huile, il s’agit du premier sous-vêtement. Sa teneur en huile doit être faible pour permettre aux couches de couleur ultérieures d’adhérer correctement. Dans les peintures à l’huile, les premières couches de couleur doivent toujours être maigres; S’ils sont trop riches et que de la peinture épaisse est appliquée dessus, des vitesses de séchage variables provoqueront presque certainement des craquelures.
Crayon ébène
Outil de dessin / esquisse comprenant un noyau épais de graphite noir et lisse, capable de produire une large gamme de tons.
Échoppe
Aiguille dont la pointe est biseautée en une facette ovale pouvant être utilisée en gravure à l’eau-forte et en gravure. Il réalisera des lignes de différentes épaisseurs et, avec la gravure, pourra être utilisé pour retravailler et élargir certaines lignes. Un outil de prédilection des graphistes du 17ème siècle tels que Jacques Callot (1592-1635).
Peinture enccaustique
Une des méthodes de peinture les plus anciennes, pratiquée depuis au moins 3000 ans av. Certains des plus beaux exemples existants sont les portraits de momies de Fayum exécutés vers le 3ème siècle de notre ère. Les couleurs sont appliquées sur le support avec de la cire d’abeille chaude, à l’aide de spatules ou de pinceaux, puis enfoncée au fer chaud. La méthode a été plus ou moins abandonnée au 9ème siècle. Comte Caylus, un archéologue français
et graveur, a cherché à raviver l’intérêt au 17ème siècle mais a échoué. Un certain nombre de scènes ont été peintes dans la Residenz à Munich en 1831 par Julius Schnorr von Carolsfeld. L’invention des spatules chauffées électriquement a suscité un léger regain d’intérêt, mais c’est une technique laborieuse et maladroite au mieux.

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F

Mode conseil
Une carte plastifiée épaisse avec une face en papier de qualité blanche qui peut être finie brute, non pressée ou pressée à chaud.
Fayum Mummy Portraits
Un type de portrait naturaliste pratiqué dans l’Egypte hellénistique et dirigée par les Romains vers l’an 50 av. J.-C. -250 de notre ère.
Fixateur
Un liquide, qui peut être de la gomme laque dans de l’alcool méthylé ou une solution de cellulose synthétique, est destiné à être pulvérisé sous forme de fine brume sur du charbon de bois, un crayon doux, une craie ou un pastel pour consolider les dessins et éviter les bavures. Cette pulvérisation doit être effectuée avec précaution car une application trop lourde peut inonder et faire flotter le dessin. Les tests doivent toujours être réalisés avec du pastel, car il est probable que le fixateur puisse modifier les valeurs de ton et de teinte.
Peinture fresque
Un art commencé par Minoenne et d’autres civilisations anciennes. Dans l’Antiquité, ils ont eu l’idée de peindre des fresques portables assez petites. Certains de ceux-ci ont été trouvés en Crète et datent d’environ 1000 avant notre ère. Les fresques sont peintes avec des pigments qui ont été broyés dans de l’eau et qui sont ensuite appliqués directement sur un mur fraîchement enduit, alors qu’ils sont encore humides, cette méthode est connue sous le nom de fresque de buon. Quand il est peint sur du plâtre desséché, on l’appelle fresco secco. Ce dessin préliminaire est fait sur le sous-plâtre, appelé arriccio. Il est généralement brossé avec un mélange d’argile brun rougeâtre et d’eau et est appelé la sinopie. Dans certains cas, s’il s’agit d’un dessin élaboré, un dessin peut être préparé puis transféré (voir Roulette). Il est ensuite déterminé quelle surface l’artiste peut peindre en une journée et une couche supérieure de plâtre, l’ intonaco, est appliquée. L’aniste doit travailler directement et sans erreur. Fresco secco peut être réalisé avec des couleurs rempera, colle ou caséine. Avant de commencer, le mur doit être bien imbibé d’eau de chaux. La Renaissance a produit une foule des plus grands peintres au monde. Cela a commencé avec Giotto, avec sa chapelle de l’Arena à Padoue, puis avec Masaccio, comme par exemple son travail dans la chapelle Brancacci à Florence, ainsi qu’à «l’école d’Athènes» de Raphaël au Vatican. le plafond extraordinaire dans la chapelle Sixtine par Michel-Ange.
Frottage
Le processus de fabrication de frottis sur du papier avec des objets ou des textures dessous. Le frottement du laiton est frottage. Max Ernst était un surréaliste qui avait exploré l’idée, il cherchait un stimulus visuel pour son subconscient. Dans son «origine du pendule», on peut noter comment il a frotté des planches grossières pour certaines parties de la conception.

g

Peinture de genre
Scènes quotidiennes de l’activité humaine. Voir: Meilleurs peintres de genre.
Gesso
Au sens large, il s’agit d’un mélange de plâtre ou d’une substance similaire et d’une colle. Son but était de présenter au peintre un fond lisse, dur et blanc sur lequel peindre. En raison de sa dureté et de sa fragilité, il n’a pu être appliqué avec succès sur des toiles en toile ou en tôle. Dès le départ, il était destiné à être appliqué sur des panneaux de bois. La méthode consistait d’abord à classer le panneau en bois ou à tailler du lin ou de la mousseline grossière. Quand ce serait sec, la première couche de gesso serait appliquée, le gesso rosso grossier. Deux ou trois jours plus tard, le beau gesso sottile serait recouvert et il y aurait presque toujours plusieurs couches de ce dernier. Une fois le gesso durci, on pouvait lisser à plat, s’il y avait des imperfections, un bloc de pierre ponce. La surface résultante aurait une finesse et une dureté d’ivoire. Le plus ancien type de gesso fabriqué à l’époque médiévale utilisait de la colle au parchemin et du plâtre bien éteint de Paris. Le lait caillé provenant de lait longtemps acide a également été utilisé à la place de la colle. Les recettes ultérieures comprenaient de la colle de peau de lapin et de la craie précipitée et du merlan. Le gesso peut également recevoir l’impression d’outils avec une dorure décorative et être recouvert de moulures ou d’autres décorations fournies avec le panneau.
Gesturalisme / Peinture gestuelle
Style de pinceau expressif inventé par Van Gogh et défendu plus tard par des artistes américains tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, et par des européens comme Georges Mathieu, Pierre Soulages et Wols.
Verre
Le support pour le back painting. Il est important qu’il soit raisonnablement épais; Le verre plat est préférable, et il devrait être de bonne qualité pour éviter toute déformation du verre susceptible de fausser l’image créée.
glaçage
Appliqué aux supports de peinture, le terme vitrage désigne la mise en place d’une couleur transparente sur des pigments précédemment posés et séchés, qui peuvent être opaques ou transparents. Avec le vitrage à l’eau, il suffit d’ajouter de l’eau aux couleurs, avec les acryliques uniquement le support acrylique et l’eau. Pour le glaçage avec des peintures à l’huile, le diluant peut être tel que: huile de lin, huile de pavot, essence de térébenthine ou de white spirit. Les couleurs émaillées semblent avancer tandis que les surfaces opaques reculent. Des effets translucides très riches peuvent être obtenus; notez, par exemple, l’extrême richesse du pourpre dans certaines peintures de Titian, obtenues par glaçage sur ces zones avec un lac.
Terre d’or
Beaucoup de peintres des XVe et XVIe siècles utilisaient des sols recouverts ou partiellement recouverts de feuilles d’or. Le sol sous-jacent serait gesso. En plus de cela, une fine couche de terre rouge, un fût, souvent appelé arménien, serait brossée. Ensuite, un adhésif a été déposé, souvent glair, blanc d’œuf avec un peu d’eau. Ensuite, la mince feuille d’or fragile serait saisie sur une brosse à poils large et douce, appelée pointe, puis posée. Chaque feuille recevait normalement un tour d’étain (0, 5 cm) au-dessus de ses voisines. Avant qu’il soit totalement durci, un travail décoratif avec des matrices en fer ou en acier à motifs pouvait être effectué. Lorsqu’il est complètement durci, un brunissoir en agate peut apporter le lustre souhaité. Le moyen le plus approprié pour travailler sur l’or était la tempéra; l’huile pourrait être utilisée, mais avec cela, des problèmes d’adhérence pourraient survenir. Un certain nombre d’écoles allemandes ont été particulièrement aptes à manipuler cette méthode. Stefan Lochner a laissé des scènes religieuses exquises, avec ses bleus puissants et ses profonds criminels réagissant de manière splendide contre l’or. Un autre moyen d’exploiter la richesse de l’or dans une peinture a été mis au point par Botticelli, notamment avec sa «Naissance de Vénus» lorsqu’il a brossé de la poudre d’or dans les cheveux des personnages. Cennini illustre parfaitement l’extrême fragilité de la feuille d’or. Dans Libro dell ’Alle, il note que 145 feuilles peuvent être battues d’un ducat, suffisamment pour couvrir une surface d’environ 6 m².
Gouache
Au sens large, il s’agit d’une aquarelle réalisée avec des couleurs opaques ou colorées au lieu d’être simplement transparente. Les premiers signes de la méthode remontent aux Egyptiens, quand ils ont lié leurs pigments avec de la gomme tragacanthe et / ou du miel. Durer a utilisé les couleurs dans ses études de la nature très respectées et cela a plu aux aquarellistes français, italiens et suisses qui ont vu les possibilités de la finition attrayante semblable à la craie qui apparaît lorsque la gouache sèche. François Boucher est devenu extrêmement habile à manipuler le médium et à juger de son assèchement.
Classement
La manipulation d’un lavis à l’eau pour lui conférer un effet éclaircissant ou assombrissant lorsque la couleur coule sur le papier. Cela se fait en ajoutant de l’eau dans le bol de couleur ou plus de couleur.
Granulation
Un effet qui peut être obtenu avec un travail de lavage en utilisant des couleurs avec des particules de pigment lourdes. L’outremer français, le noir d’ivoire, les ombres, les siennas et les ocres laisseront un effet de granulation cassée si les planches sont enduites avec le plateau presque à plat.
Graver
(également appelé: Burin) Un instrument en acier dur pour la gravure sur métal ou sur bois. La section de l’outil de coupe peut être losange, losange ou rectangulaire. L’outil est placé dans un petit manche en bois conçu pour s’insérer dans la poignée quelque peu inhabituelle que l’artiste adopte, et le manche est aplati en dessous pour permettre au burin d’être soulevé à partir d’une ligne.
Grisaille
Un type de peinture monochrome réalisée en gris. Les résultats ressemblent souvent à la sculpture. St John the Baptist et St John the Evangelist sont d’excellents exemples. Ils figurent au dos des deux volets de l’Adoration de l’Agneau pliés par les frères Van Eyck de la cathédrale St Bavon à Gand.
Sol
Le nom qui est appliqué sur le revêtement de la surface sur laquelle la peinture doit être réalisée. Ainsi, le gesso est la base d’un panneau en bois. On donne un motif à une toile en la dimensionnant puis en l’amorçant. Les surfaces peintes telles que les papiers aquarelle, les planches et le parchemin agissent en même temps comme support et comme support.
Gencives
Le liant principal pour l’aquarelle est la gomme arabique, elle provient de certains acacias poussant en Afrique, en Asie et en Australie. La gomme tragacanthe est utilisée comme liant pour les craies et les pastels; il provient d’un arbuste Astragale, originaire d’Asie mineure.

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HJ

Panneaux durs
(également dénommé: Beaverboard, Masonite, Upson board) Ces panneaux sont fabriqués à partir de pâte de bois et / ou de vieux papiers. Le devant présente une surface dure et lisse, le dos ayant une dent texturée ressemblant à une texture de toile inversée. Convient pour les huiles dimensionnées et apprêtées, ainsi que pour les acryliques mises à la terre avec un apprêt acrylique. Les tailles de plus de 20 x 24 dans le besoin d’une sorte de latte de soutien.
Héraldique
Un art qui remonte à l’ancienne coutume de distinguer les nations, telles que les Grecs et les Romains, les chefs militaires et les officiers importants par un badge sur leurs boucliers. Plus tard, des exemples comme le cheval blanc des Saxons et les léopards de Guillaume le Conquérant. Ce n’étaient pas héréditaires mais juste le choix du propriétaire. L’héraldique proprement dite commence au début du XIIIe siècle. Du point de vue de l’artiste, il doit travailler avec une palette limitée de couleurs spéciales qui sont: ou – d’or (jaune); Argent – argent (blanc); Bleu azur; Purpure – violet; De gueules – rouge; Vert – vert; Sable – noir.
Peinture d’histoire
Images narratives avec un message moral édifiant. Voir: Meilleurs peintres d’histoire.
Technique d’empâtement
Utilisation de couches épaisses de peinture ou de pastel; donc empâté ou empâté.
Imprimatura
Une couche de couleur appliquée sur l’apprêt. Beaucoup de peintres n’aiment pas travailler directement sur le blanc, c’est pourquoi ce voile mince et maigre, comme l’ocre rouge, l’ombre brûlée et le vert froid, est appliqué au pinceau.
Peinture à l’encre et au lavis
Type de procédé de peinture à base d’eau populaire en Chine et au Japon.
Peinture irlandaise
Voir Artistes irlandais célèbres (1600-2000); Meilleurs peintres irlandais (2010).
Ivoire
Les feuilles d’ivoire d’environ 1, 5 mm (1/16 po) d’épaisseur ou moins sont considérées comme le support standard du miniaturiste. Parmi les autres substances utilisées, citons: des plateaux en céramique, diverses cartes, du parchemin et parfois une peau de poulet étirée et traitée.

KL

Peinture de paysage
Vues panoramiques sans figures humaines ni activités significatives. Voir: Meilleurs artistes paysagistes.
Figure laïque
Figure en bois, assez petite ou grandeur nature, pouvant servir de substitut à la garde d’enfants. La figure est faite de telle sorte que les membres ne peuvent être déplacés que de la même manière qu’une figure humaine réelle. Les peintres-portraits populaires du XVIIIe siècle les utilisaient vêtus des vêtements exigés par la gardienne et évitaient ainsi aux clients de nombreuses heures pénibles.
Cuir
Pas un support heureux pour les huiles car c’est une substance qui est susceptible de se dégrader de plusieurs sources. Il est difficile de contrôler le mouvement du matériau. Il est arrivé que des peintres français l’utilisent pour des tableaux de petite taille. Il existe un bouclier de cérémonie en cuir à la National Gallery of Art, à Washington, DC, qui porte une peinture de «The Young David» d’Andrea del Castagno; sa hauteur est de 1143 mm (45 po) et sa largeur est de 812 mm (32 po) de haut et 431 mm (17 in) de bas.
Limning
Un terme obsolète pour dessiner ou peindre.

M

Mahlstick
Une longue baguette de bois avec un tampon à une extrémité est utilisée par le peintre pour stabiliser sa main lorsqu’il s’agit de travailler sur les détails. Il tient le mahlstick dans sa main gauche et pose le coussinet sur la toile, puis pose son pied droit avec le pinceau sur le bâton.
Fluide de masquage
Produit à base de gomme, utilisé pour masquer ou recouvrir une surface à protéger de la peinture.
Peinture médiévale
À proprement parler, cela inclut toutes les œuvres créées au cours de la période 450-1450, bien qu’il puisse être utilisé de manière plus restrictive pour décrire la période 1000-1400.
Moyen
La méthode dans laquelle un artiste travaille; La peinture à l’huile, la gouache, le pastel, la plume et l’encre, la gravure, le collage, la sculpture, etc., sont autant de supports d’expression. Dans un autre sens, un médium peut être utilisé pour décrire un additif aux couleurs lors de la peinture, de la graine de lin à la peinture à l’huile, du jaune d’oeuf à la tempéra, de la gomme à l’aquarelle.
Megilp
(également appelé: McGuilp, magilp) Un médium pour la peinture à l’huile du XVIIIe siècle, un mélange d’huile de lin, de vernis à base de mastic et de séchoirs au plomb. Il s’agit d’une substance gélatineuse légèrement trouble et jaune. Il donne une facilité de travail aux couleurs, mais il est susceptible de fragiliser le film de peinture et de provoquer des fissures importantes.
Métal
Les feuilles de cuivre ont été principalement utilisées, bien que les travaux aient été peints sur de l’aluminium, du fer, de l’acier et du zinc. Les milieux appropriés sont les acryliques, les alkydes et les huiles. Les tôles doivent être dégraissées puis mises à la terre. Les peintures sur métal risquent d’être endommagées par les changements de température et, si les feuilles sont minces, par une manipulation négligente.
Peinture miniature
Une petite image ne dépasse pas normalement 6 pouces de diamètre. Les plus grandes écoles de peinture miniature ont prospéré en Angleterre aux 16ème et 17ème siècles. Les chefs étaient tels que Nicholas Hilliard, les Olivers et John Hoskins. Les portraits étaient presque toujours montés dans des médaillons d’or minutieusement travaillés. Les miniatures peuvent être peintes à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache et à la tempera. Les plus petites brosses n ° 000 sont appelées «triple oie» et sont fabriquées à partir de fins poils en zibeline. Bien que Hilliard ait peint de petites têtes pouvant être rangées dans des anneaux, les plus petites de tous les temps ont été réalisées par un Canadien, Gerard Legare, de la Colombie-Britannique, qui réussit à travailler sur des têtes d’épingles d’un diamètre de 0, 8 à 6, 3 mm.
Technique mixte
Un ou plusieurs supports utilisés dans la même image. Ainsi pastel et encre, pastel et aquarelle, tempera et aquarelle, etc.
Peinture moderne
Terme indéterminé, qui fait traditionnellement référence aux œuvres créées après 1860 environ. Pour une explication de ces œuvres créées aux XIXe et XXe siècles, voir: Analyse de peintures modernes (1800-2000).
Monochrome
Méthode de décoration des sols, des murs et des plafonds avec de minuscules fragments (tesselles) incrustés dans du plâtre ou du ciment. Il a ses débuts en Crète et chez les premiers Grecs. La plus grande mosaïque se trouve sur les murs de la bibliothèque de l’Université nationale autonome du Mexique. Il y a quatre murs, les deux plus grands mesurant 1203 m2 qui représentent le passé préhispanique. La plus grande en Grande-Bretagne est romaine et est la chaussée Wood-Chester, Gloucestershire d’environ 325 CE. Elle a été excavée en 1793 et ​​mesure 48 pieds carrés (14’88 m2), et est composée de 11 millions de tessères. Il est maintenu recouvert de terre protectrice.
Outil de teinte multiple
Un outil utilisé particulièrement dans la gravure sur bois avec une tige rectangulaire épaisse, conçue pour couper jusqu’à cinq ou six lignes à la fois. Il peut être utilisé pour des hachures croisées ou des textures.
Murales
Peintures exécutées directement sur un mur. Les supports peuvent inclure la fresque (Buon et Secco), les huiles, la détrempe, la caséine et les acryliques. Dans tous les cas, le peintre doit veiller à ce que le mur soit stable, la surface ferme et qu’il ait été préparé correctement pour le support choisi. Jacopo Robusti, surnommé Tintoretto, a peint la plus grande peinture murale de la Renaissance. Avec l’aide de son fils Domenico, il a produit ’Il Paradiso’ sur le mur E de la Sala del Maggior Consiglio du Palais des Doges à Venise. Il mesure 22 m de long sur 22 m de haut et contient plus de 100 personnages. Le plus grand tableau de Grande-Bretagne est le grand ovale «Triomphe de la paix et de la liberté» de Sir James Thornhill (1676-1734), placé au plafond du Painted Hall du Royal Naval College de Greenwich, dans le Grand Londres. Il mesure 106 pi (32 m 3) sur 51 pi (15, 4 m) et a pris 20 ans à Thornhill (1707-27).

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NON

Nail Painting
Une forme de nail art.
Art non-objectif
Une forme de peinture abstraite qui ne contient aucune image, référence ou association du monde naturel. Aussi appelé art concret.
Huiles Les
peintres ont utilisé une extraordinaire variété d’huiles pour obtenir la consistance et la qualité de la peinture parfaites. La principale huile pour les peintures à l’huile d’aujourd’hui est la graine de lin, bien qu’il puisse y avoir des ajouts d’huile de pavot si l’on souhaite ralentir la vitesse de séchage. Dans l’histoire, on a expérimenté ce type d’infos avec des effets parfois néfastes sur la peinture finie: noix, tournesol, graine de chanvre, carthame, romarin, clou de girofle, pin, pavot, épi et toung.
Peinture à l’huile
Cette technique n’a pas été inventée soudainement; l’histoire qui attribue son invention aux frères Van Eyck est incorrecte, bien qu’ils aient beaucoup contribué à l’évolution du nouveau support. Avant le XVe siècle, le peintre devait s’appuyer sur la fresque et la tempera, deux supports, aussi beaux soient-ils, qui n’ont pas le pouvoir de donner toute leur richesse et leur éclat aux pigments. Les étapes exploratoires consistant à ajouter de l’huile et du vernis à la détrempe des œufs pour créer une palette plus brillante et plus résistante ont été prises par Piero della Francesca -79). Aujourd’hui, les couleurs sont principalement moulues dans l’huile de lin. Les supports peuvent être de la toile, des panneaux de fibres, des panneaux de bois ou du papier préparé. Les brosses sont en grande partie en soies de porc car elles ont la force de contrôler les couleurs épaisses;Des couteaux à peindre sont également utilisés pour l’application. La procédure technique consiste toujours à commencer avec une sous-couche maigre, puis à finir avec une peinture plus riche et plus épaisse si vous le souhaitez. Des empâtements et des vitrages épais peuvent être utilisés pour des passages spéciaux. Une fois terminé et complètement séché, processus qui peut prendre jusqu’à 12 mois, un vernis à base de résine ou de cire peut être appliqué. Voir également: Peintres à l’huile d’Irlande.
Peinture par une
sous-catégorie de Art brut ; œuvres d’artistes hors de la culture dominante.

PQ

Pinceaux
Les premiers exemples connus sont probablement ceux utilisés en Égypte, qui étaient de simples faisceaux de fines anches liées à un manche; le British Museum en possède un et sa date est fixée à environ 1900 avant notre ère. Depuis lors, de nombreux poils et soies étranges ont été utilisés. En dehors des tentatives d’utilisation de cheveux humains; au moins les animaux suivants ont été essayés: cheval, vache, boeuf, zibeline, kolinsky, belette, écureuil, chat-chat, mouffette, civette, fitch, blaireau, poney, chèvre, ours, poil de porc de Chine, Inde, Pologne, La France et les Balkans; et de la mer, les baleines bleues, les baleines noires, les rorquals à bosse et les baleines à bosse ont contribué à leur développement. Des fibres végétales provenant de scissions d’agave, de yucca, de sisal, de Bahia, de Gumati, de Palmetto et d’Hickory ont également été utilisées. En gros, les brosses à cheveux sont pour l’aquarelle, la gouache, le travail en miniature, les encres, la tempera, tandis que les soies de porc sont pour les huiles et les acryliques.Les formes de pinceau pouvant s’appliquer à la fois au porc et aux cheveux sont les suivantes: rond, brillant, plat, noisetier, épée, rigger, éventail ou édulcorant, vadrouille. Au 18ème siècle, les petites brosses en zibeline ou autres, généralement en piquants, étaient appelées crayons.
Techniques picturales
Voir: Comment apprécier les peintures.
Peintres
Pour une liste des meilleurs peintres européens (c.1300-1815), voir: Vieux Maîtres: Biographies.
Cours de peinture
En Amérique, les meilleures écoles sont les suivantes:

Genres de peinture
Catégories de tableaux dont: l’ histoire, l’ art du portrait, des œuvres de genre, paysages et natures mortes.
Couteaux à peindre, couteaux à palette
Tous les deux sont fabriqués en acier trempé et flexible. Le couteau à palette a un manche droit et est destiné à mélanger les couleurs sur la palette ou pour le nettoyer. Les couteaux à peindre ont des poignées coudées pour que les doigts restent à l’écart de la surface peinte; ils ont également une grande variété de formes allant des petites truelles aux longues spatules.
Palette
Indispensable pour la peinture en couleur, la palette d’un artiste fait référence à (1) L’instrument sur lequel l’artiste mélange ses couleurs. Cela peut être un acajou traditionnel, ou un autre bois, de forme rectangulaire, de «crochet» ou d’atelier équilibré. Les artistes utilisent également des palettes en métal et en céramique, des tables à dessus en verre. Pour les travaux extérieurs avec des huiles, des blocs de papier anti-graisse jetables sont disponibles. Ils permettent de déchirer une feuille et de la jeter avec les restes de couleur. (2) Le choix des couleurs que l’artiste utilise. En général, les premiers maîtres utilisaient moins de couleurs que les peintres de ce siècle. Cela s’explique en partie par le fait que le chimiste a offert un choix beaucoup plus vaste au peintre d’aujourd’hui; mais aussi les maîtres de la Renaissance et ceux qui les entouraient utilisaient normalement un schéma de sous-couche bien pensé qui laissait une plus grande place aux pigments appliqués par-dessus. Voir Conseils de mélange de couleurs.
Peinture sur panneau
Un support populaire jusqu’à l’apparition de la toile au 15ème siècle. L’un des principaux avantages des panneaux est leur surface très lisse, ce qui les rend parfaits pour peindre des détails fins.
Pantographe
Instrument servant à réduire ou à agrandir des dessins ou des esquisses, utilisant un système simple de leviers; connu depuis le 17ème siècle.
Papier
Une substance produite à partir de pâte de bois, de chiffons ou d’un autre matériau contenant des fibres. On pense que l’art de fabriquer du papier a commencé en Chine avec Tsai-lun au sujet du CE 105. Il est probable que l’invention ait été portée de l’Extrême-Orient par les Turcs au cours de l’âge sombre. Il apparaît pour la première fois en Europe en Espagne et en Italie au 12ème siècle.
Les différentes méthodes utilisées par les artistes ont nécessité un grand nombre de papiers différents. En gros, ils peuvent être divisés en deux catégories: cartouche et chiffon. Le premier est fabriqué à partir de pâte de bois et est généralement utilisé pour les écoles ou pour le travail de dessinateur. Les papiers Rag sont fabriqués à partir de chiffons de coton ou de lin de bonne qualité et sont finis sur trois surfaces. «Pressé à chaud», avec une surface lisse légèrement brillante; ’Not’ avec un aspect mat et ’Rough’ avec un aspect plutôt grossier et rugueux. En plus du blanc, les papiers peuvent avoir des teintes allant du noir, en passant par la palette, aux crèmes pâles et aux gris. Les pasteurs choisissent souvent des papiers de couleur. Il existe également des papiers à texture épaisse tels que Cox, De Wint, Ingres, Turner et des marques spécialisées telles que Montgolfier, Carson et Hodgkinson.Les papiers pour l’impression peuvent être fabriqués à partir de mûrier, et avec certains des types orientaux, on utilise des herbes et des roseaux. Les papiers utiliseront tous les supports, à l’exception des huiles et des alkydes, sans traitement supplémentaire, car ces deux derniers types d’isolation et d’apprêt doivent être utilisés. Hans Holbein était un peintre qui utilisait du papier traité pour les esquisses préliminaires.
Papyrus
Forme de papier fabriquée par les premiers Egyptiens. Il a été fabriqué à partir du roseau Cyperus papyrus ; des bandes de roseau ont été superposées puis imbibées d’eau et pilées pour être finalement séchées au soleil. Peaux d’animaux en
parchemin
traitées par grattage, utilisation de chaux pour éliminer les poils et frottement. Des peaux de mouton, de porc, de chèvre ont été utilisées. Pour le vélin, on préfère ceux des jeunes veaux ou des agneaux morts-nés. Pline l’Ancien affirme que le parchemin a été découvert par Eumenes 11 (197-159 av. J.-C.) de Pergame. Il est resté le principal support pour l’écriture jusqu’à l’avènement du papier au 12ème siècle.
Pastels
Une méthode de peinture ou de dessin avec des bâtons de couleur sèche qui ont le minimum de liant; une raison pour laquelle les images au pastel gardent leur aspect frais et frais presque indéfiniment. Le principal danger pour eux est la commotion cérébrale. Un coup violent peut faire tomber des particules de couleur du papier. Ils sont composés de pigment pur mélangé à une charge inerte telle que le kaolin avec une quantité minimale de gomme adragante, de caséine ou de lait écrémé. Ils sont ensuite transformés en bâtonnets par extrusion ou par moulage sous pression. La technique était une évolution du début du dessin à la craie. Au XVIIIe siècle, plusieurs artistes français travaillèrent dans ce milieu: Mauriee Quentin de La Tour (1704-88), Jean-Baptiste Chardin (1699-1779), Jean Etienne Liotard (1702-89) et Edgar Degas (1834-19I7) qui exploita pleinement les pastels avec ses charmantes scènes du ballet.Les pastels doivent être utilisés sur un papier ayant une «dent» pour saisir et retenir les particules de pigment. Il peut être manipulé avec un pinceau, un doigt ou un tortillon. La fixation d’un pastel est discutable par certains artistes, car le fixateur est susceptible de changer les tons. Voir également Dessins Au Pastel.
Stylo
Le mot anglais, l’équivalent français, panache, et l’allemand, Peder, signifiait à l’origine une plume d’aile. St Isidore de Séville au 7ème siècle parle d’une plume d’oie. La plume taillée à la main, sur des oiseaux comme des oies, des cygnes et des dindes, était le principal instrument de dessin à utiliser avec de l’encre jusqu’au 19ème siècle. En 1809, Joseph Bramah a breveté une machine permettant de couper une plume en plusieurs plis. En 1818, Charles Watt a breveté un procédé de dorure à la plume pouvant être considéré comme le précurseur de la plume en or. En 1822, Hawkins et Mordan ont breveté une méthode de fabrication de pointes en corne et en écaille de tortue, les points étant rendus durables par la fixation de petits morceaux de diamant ou de rubis. Des pointes en acier de différents types d’essais, réussies ou non, ont commencé à apparaître vers la fin du 18ème siècle et ont pris le relais au milieu du 19ème siècle. Le plus ancien exemple de stylo métallique a été trouvé à Pompéi et se trouve maintenant au musée de Naples.De nombreux artistes orientaux ont utilisé jadis et jusqu’à aujourd’hui des stylos taillés dans de minces bambous. Voir également Dessins à la plume et à l’encre.
Crayon (voir pinceaux)
Les crayons à gaine en bois graphite, comme on les connaît aujourd’hui, datent de la fin du XVIIe siècle, époque à laquelle prospéraient les affaires britanniques dans le nord du pays et où, comme le disait sir John Pettus, «Le plomb noir… est curieusement formé dans des cas de Deal ou de cèdre, et ainsi vendu dans des cas comme crayons secs. Sur le continent, ils ont été surnommés crayons d’Angleterre. C’est Nicolas Jacques Conte (1755-1805), l’inventeur français, qui a mis au point le processus consistant à mélanger une argile avec du graphite pour donner une gamme sélective de crayons durs et mous. Un compte rendu de ses inventions est donné dans "Conte, sa vie et ses travaux" de Jomard (1852). Voir les dessins au crayon.
Pentimento
Une réapparition d’un dessin, d’un dessin ou d’une image qui a été peint; C’est un phénomène particulièrement associé aux huiles. Cela est dû au fait que le support ou le véhicule dont la peinture est revêtue acquiert un indice de réfraction plus élevé et devient ainsi plus transparent. Certaines des peintures du hollandais De Hooch du 17ème siècle sont sujettes à cette condition. Il a peint un peu finement, et on peut voir des carreaux noirs et blancs fantômes à travers les robes des femmes et des meubles et des figures brumeuses apparaissent.
Pictogrammes
Images et symboles préhistoriques créés pour exprimer / communiquer une idée ou une information.
Pigment in Paint
Pour plus de détails sur les lacs, les glaçures et autres colorants pour artistes, voir: Pigments de couleur, Histoire, Types.
Pochade
Une esquisse rapide d’un paysage exécuté de plein air par la nature; en règle générale, il est censé servir de guide pour élaborer une image plus grande et plus finie.
Portrait Artistique
Individuel ou en groupe ou autoportrait. Voir également: Meilleurs artistes de portrait.
Quadratura
Une technique de peinture illusionniste, généralement des fresques au plafond, qui semble pousser les limites de la pièce dans un espace imaginaire. Les pratiquants incluaient Andrea Mantegna, le Correggion, Pietro da Cortona et Andrea Pozzo.
Quattrocento
Italien pour le 15ème siècle. Habituellement utilisé en relation avec les beaux-arts en Italie (1400-1500).

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R

Peintures religieuses
Un terme couramment utilisé dans un sens étroit pour désigner des icônes chrétiennes, des peintures murales, des retables et des manuscrits enluminés.
Art
rupestre Comprend des peintures rupestres et d’autres pictogrammes de l’âge de pierre.
Rocker
Outil à large extrémité avec une base incurvée à dents pointues qui sert à mettre à la terre une plaque mezzotinte. Il s’appelle ainsi parce qu’il s’applique avec un mouvement de balancement.
Roulette
Une roue à petites dents insérée dans un manche qui peut être utilisé pour travailler sur une plaque de métal. Une deuxième utilisation est d’aider à transférer un grand dessin animé sur un mur, une toile ou un panneau. La roulette se déroule le long des lignes principales du dessin animé, créant une série de trous minuscules. Lorsque le dessin est placé, l’artiste tamponne le long des lignes avec du graphite en poudre ou du fusain enveloppé dans de la mousseline.

S

Peinture sur sable
(également appelée: mosaïque sur sable, autel sur sable, image de la terre, peinture sur le sol) Une méthode d’expression assez étrange pratiquée pour la première fois par les Indiens de l’Amérique du Nord, en particulier le Navaho. Les images mesurent souvent jusqu’à 20 pieds (6 m) de large. Ils sont préparés sur le sol, le sable étant étendu sur une profondeur d’environ 13 mm, lissé, puis divers sables colorés sont aspergés sur cette surface pour former des motifs symboliques qui sont souvent utilisés dans les rites magiques et religieux. La peinture sur sable apparaît au Tibet, au Japon et chez les Aborigènes d’Australie.
Brûleur Outil
solide en métal à extrémité carrée ou arrondie utilisé pour nettoyer les zones non imprimables sur un bloc de bois.
Grattoir
Outil de gravure et de gravure, de section triangulaire, utilisé pour éliminer les bavures et les aspérités non désirées, ainsi que pour abaisser légèrement les zones permettant un classement subtil.
Scraperboard
Un carton recouvert de plâtre, d’argile blanche ou de craie mélangée à de la colle. Il peut être laissé blanc ou noir. Il a été introduit au 19ème siècle. L’artiste peut y travailler avec des outils de type grattoir pour simuler la gravure. stylo et encre peuvent également être ajoutés. Il est largement utilisé pour les travaux commerciaux, car il permet de réaliser d’excellents blocs de lignes.
Scumble Application
d’une couleur opaque ou semi-opaque sur une zone de peinture à l’huile sans obscurcir complètement le sous-couche.
Sfumato
Dérivé du mot italien pour fumé. C’est une méthode bien contrôlée et subtile pour la graduation du ton; cela laisse un léger effet brumeux. Leonardo a utilisé la manière la plus efficace avec la ’Mona Lisa’.
Sgraffito
Gratter ou couper une couche de couleur pour exposer le sol ou le support, ou pour faire apparaître une seconde couche de couleur sous la dernière couche. Ce terme a été introduit par Otto von Falke en 1507.
Siccatif
Une substance ajoutée aux couleurs à l’huile pour accélérer considérablement leur séchage. Plus rapide que les siccatifs, il est conçu uniquement comme agent accélérateur, et non comme un égaliseur sur toute la palette.
Silhouette
Une petite image, souvent le profil d’une tête, une figure entière ou une scène simple. Le nom était à la mémoire de M. Etienne de Silhouette (1709-67), ministre des Finances français impopulaire, dont l’extrême parcimonie suggérait son nom pour cette manière d’expression, à la fois économique et rigide.
Sinopia Craie
rouge-brun utilisée pour délimiter des fresques.
Toile d’araignée
Certains peintres ont choisi d’étranges matériaux pour peindre, souvent indépendamment de leur caractère permanent et approprié. L’un des exemples les plus étranges est celui de la cathédrale de Chester, en Angleterre, où un petit tableau religieux est peint sur une matière tissée nue à partir d’une toile d’araignée.
Stéréochromie
(également dénommé: peinture à l’eau et peinture minérale) Méthode introduite par Von Fuchs en 1825. Le verre à eau est utilisé comme support pour les peintures et est ensuite appliqué en tant que couche protectrice.
Nature morte peinture
Arrangements d’objets domestiques, tels qu’ustensiles de cuisine, aliments, fleurs, plantes et animaux. Voir également: Meilleurs peintres de nature morte.
Pointillé
Appliquez de petits points de couleur avec la pointe d’un pinceau, qui est souvent maintenue perpendiculairement au support. William Holman Hunt a expérimenté la manière, de même que Georges Seurat lorsqu’il a travaillé à la manière pointilliste.
Civière
Cadre en bois utilisé pour tendre une toile lors de la préparation de la peinture. Les quatre coins sont taillés de manière à pouvoir y insérer des coins pour augmenter la tension sur la toile.
Pince à étirer Pince
lourde à large ouverture pour saisir la toile lorsqu’elle est étirée, ce qui permet d’obtenir une tension égale lorsque les clous de maintien sont enfoncés dans le cadre de la civière.

T

Tapa
Un mot polynésien qui signifie écorce. Il est fabriqué en prenant les écorces de divers arbres, notamment l’arbre à pain, la figue, le mûrier, etc. et en les pilant ensemble. Les maîtres de la fabrication du tapa sont originaires de l’Océanie, bien qu’elle soit préparée en Amérique du Sud, en Indonésie et en Afrique tropicale. Il est peint mais plus souvent décoré par impression au bloc.
Tempera
générale a mis ce terme implique l’ utilisation des pigments qui sont mélangés avec des substances telles que; le blanc d’œuf, l’œuf entier, le jaune d’œuf, la caséine, la colle et la gélatine. Dans le sens spécialisé, cela signifie la vraie tempéra à l’œuf où seul le jaune d’œuf