Questions d’art: beaux-arts et artisanat Automatique traduire

Ajoutez cette page à vos signets pour obtenir des réponses à toutes vos questions sur les arts visuels. De nouvelles questions et réponses sont ajoutées régulièrement. Voir aussi : Questions sur l’histoire de l’art ou Questions sur les artistes célèbres .

Qu’est-ce que l’art?

Il n’existe pas de définition ou de signification universellement acceptée du terme «art». Il englobe les concepts de beauté et d’esthétique, qui sont très subjectifs, tant pour les individus que pour les différentes cultures. Pour une classification de base des différentes formes d’art, ainsi qu’une discussion sur des questions clés telles que l’importance de la Renaissance, l’esthétique, l’utilisation du jargon dans les revues d’art et les questions relatives aux formes abstraites et traditionnelles, voir Définitions et concepts .

Où puis-je trouver un dictionnaire des termes artistiques?

Pour une liste de termes dans le domaine des arts visuels, voir In. In Dictionnaire des arts . Pour une liste des termes utilisés en peinture à l’huile, à l’aquarelle et à l’acrylique, voir In Dictionnaire des termes de peinture . Pour les pigments, voir : La couleur dans l’art .

Où puis-je trouver une liste des différents types d’art?

Toutes les catégories et formes d’expression créative sont décrites dans Les types d’art .

Quand l’art moderne «a-t-il commencé»?

Il n’existe pas de signification ou de définition précise du terme «art moderne». Traditionnellement, il désigne la période comprise entre 1860 environ et le milieu ou la fin des années 1960, au cours de laquelle les artistes ont rejeté les traditions de la Renaissance en faveur de nouvelles formes d’expression artistique. Pour une explication plus complète, voir : L’art moderne : types et histoire .

Qu’est-ce que «l’art contemporain»?

Bien qu’il n’existe pas de définition universelle du terme «art moderne», la plupart des historiens de l’art et des critiques l’utilisent pour décrire les œuvres produites après le milieu et la fin des années 1960, bien qu’il subsiste des désaccords sur la date limite exacte. Les musées et les maisons de vente aux enchères comme Sotheby’s et Christie’s utilisent le terme pour désigner les œuvres d’art créées après 1945. Pour plus d’informations, voir : L’art actuel : types et histoire . Pour une liste des meilleures expositions d’art postmoderne au monde, voir : Les meilleurs festivals d’art contemporain .

Qu’est-ce que l’art «d’avant-garde»?

L’art d’avant-garde désigne l’art contemporain avec un haut niveau de modernisme. Dérivé du mot français signifiant «avancé», le terme exprimait à l’origine l’idée que les innovations des artistes progressistes étaient bénéfiques à l’art traditionnel dominant (qui était plus lent à se développer). Très vite, cependant, il a été perçu comme un moyen de saper l’establishment artistique - un rôle qu’il remplit encore aujourd’hui. Voir aussi : Art postmoderne .

Quelle est l’œuvre d’art la plus précieuse au monde?

En général, les œuvres d’art les plus précieuses appartiennent à de grands musées et galeries tels que le Louvre (Paris), le musée d’Orsay (Paris), la Galerie des Offices (Florence), l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), la Tate Gallery (Londres) et les musées de la Pinacothèque de Munich, pour n’en citer que quelques-uns. Pour une liste des peintures les plus précieuses vendues aux enchères ou de gré à gré, voir : Les 10 tableaux les plus chers

Où puis-je trouver une chronologie des dates importantes de l’histoire de l’art?

Pour une liste complète de tous les événements majeurs dans l’évolution et le développement de l’art visuel occidental, voir Histoire de l’art .

Où puis-je trouver la Chronologie de l’histoire de l’art préhistorique?

Pour une liste chronologique des dates de l’art et de la culture au Paléolithique, au Mésolithique, au Néolithique, à l’âge du bronze et du fer et à l’âge de pierre, voir Chronologie de l’art préhistorique .

Où puis-je trouver les dernières nouvelles du monde de l’art?

Pour connaître les dernières ventes aux enchères chez Christie’s et Sotheby’s, ainsi que les nouvelles histoires, les événements et les dernières expositions à succès dans les musées, voir Actualités de l’art .

Où puis-je trouver une liste des meilleurs musées d’art du monde?

Pour un aperçu des galeries et musées publics les plus célèbres d’Europe, des États-Unis, d’Amérique du Sud et d’Australie consacrés aux antiquités, aux maîtres anciens, à l’art moderne et à l’art d’avant-garde, voir Musées d’art .

Où puis-je trouver une liste des meilleurs tableaux du monde?

Pour une liste des 300 meilleurs tableaux à l’huile, à l’aquarelle, à l’acrylique et aux techniques mixtes réalisés par les plus grands artistes de 1300 au 21e siècle, voir Les plus grands tableaux de tous les temps .

Où puis-je trouver une liste des meilleures sculptures du monde?

Pour une liste des 100 meilleures statues, figurines, statues et reliefs en pierre, marbre, bronze, bois, acier et matériaux modernes réalisés par les meilleurs artistes 3D, voir «Les plus grandes sculptures de tous les temps .

Où puis-je trouver une liste des plus grands sculpteurs du monde?

Les meilleurs sculpteurs sur marbre et sur pierre, sculpteurs sur bois et sculpteurs sur bronze sont ici : Les plus grands sculpteurs .

Où puis-je trouver une liste des plus grands tableaux et sculptures de nus?

Pour des exemples datant de l’Antiquité à nos jours, que l’on trouve dans de nombreux grands musées du monde, voir Le nu féminin dans l’histoire de l’art et Le nu masculin dans l’histoire de l’art .

Où puis-je trouver une liste des meilleurs dessins et des meilleures esquisses?

Pour les meilleurs dessins à la plume et à l’encre, ainsi que les meilleurs dessins à la craie, au fusain et à l’argent, voir Les meilleurs dessins de la Renaissance .

Où puis-je trouver des informations sur les débuts de l’architecture des gratte-ciel?

Pour une brève introduction, voir Architecture du XIXe siècle (1800-1900) ; pour une description plus détaillée, voir Architecture des gratte-ciel (1850-aujourd’hui) ici.

Quels sont les plus grands artistes de tous les temps?

Pour une liste des 10 meilleurs artistes du monde, voir : Les meilleurs artistes de tous les temps : top 10 .

Quels sont les artistes considérés comme les meilleurs dans le genre historique?

Pour les grandes figures de la peinture narrative, y compris les œuvres historiques, allégoriques et mythologiques, voir : Les meilleurs artistes du genre historique : top 10 .

Existe-t-il une liste des plus grands portraitistes?

Pour une liste des meilleurs portraitistes, voir Les meilleurs portraitistes : top 10 .

Quels sont les meilleurs peintres de natures mortes?

Les dix plus grands représentants de ce type de peinture, voir : Les meilleurs peintres de natures mortes : top 10 .

Quels sont les dix meilleurs peintres paysagistes?

Pour une liste des meilleurs écrivains paysagistes, voir Peintres paysagistes : top 10 .

Les peintres de genre les plus célèbres?

Pour les dix meilleurs artistes, voir Artistes de scènes de genre : top 10 .

Que signifie le terme «esthétique»?

L’esthétique, terme dérivé du grec aisthesis, qui signifie «perception», est une branche de la philosophie consacrée à l’étude de l’art et de la beauté. Elle cherche à répondre à des questions telles que «qu’est-ce que l’art?», «Quelle est la valeur d’une peinture ou d’une sculpture?», «Comment apprécier une œuvre d’art?», «Quel est le but de l’art?»,», etc.

Qu’est-ce que les beaux-arts?

Traditionnellement , les beaux-arts comprennent le dessin, la peinture, la sculpture et l’architecture. Le terme vient du XVIIIe siècle, où il a été utilisé pour la première fois pour distinguer ces formes «supérieures» d’autres formes «inférieures» d’arts appliqués ou décoratifs.

Qu’est-ce que l’art visuel?

La catégorie des arts plastiques est un terme moderne qui recouvre les arts plastiques, parfois les arts appliqués et quelques formes modernes.

Qu’est-ce que l’art «plastique»?

Le terme «art plastique» décrit des formes d’art utilisant des matériaux qui peuvent être «plastifiés» (dont la forme peut être modifiée). Les exemples les plus connus sont la sculpture et la céramique.

Qu’est-ce que l’art décoratif?

La catégorie traditionnelle des arts décoratifs comprend des formes d’art (par exemple la tapisserie, le travail du métal) qui n’ont jamais été considérées comme des beaux-arts, ainsi que la plupart des métiers d’art.

Que sont les arts appliqués?

Apparu à l’ère industrielle du 19e siècle, le terme «d’arts appliqués» désigne essentiellement le design commercial, tel que le design industriel ou le design de mode.

Qu’est-ce que les sciences humaines?

Le terme dérive de la Renaissance (et éventuellement de l’Antiquité classique), lorsqu’une distinction a été faite entre «les arts dignes d’un homme libre» («homo liber» signifiant «homme libre» en latin) et les autres arts «vulgaires» («vulga» signifiant les gens du peuple en latin). Les premières disciplines des beaux-arts à être considérées comme des humanités (vers 1500), après l’influence très persuasive de Léonard de Vinci et d’autres, ont été la peinture et la sculpture.

Qu’est-ce que l’art populaire?

Le terme «art populaire» désigne essentiellement «l’art créé par des gens ordinaires», par opposition aux œuvres de l’élite ou des professionnels qui constituent généralement la principale forme d’art dans les couches professionnellement développées de la société. Il comprend l’artisanat, les arts décoratifs, les textiles, les sculptures (généralement en bois), les gravures sur bois, les peintures (bien qu’il ne s’agisse pas habituellement de beaux-arts), le mobilier, les jouets, les poupées et le travail des métaux, pour n’en citer que quelques-uns. Pour plus d’informations, voir Art populaire .

Qu’est-ce que la camelote?

Le terme est généralement utilisé pour décrire des sculptures, des assemblages ou des installations réalisés à partir de déchets urbains ou de tout autre matériau trivial de la vie quotidienne. La création artistique inspirée de Duchamp, les collages cubistes de Picasso et les peintures Merzbau» de Schwitters ont formé un mouvement dirigé par Robert Rauschenberg dans les années 1950. Pour plus d’informations, voir : Junk Art .

Qu’est-ce que l’art naïf?

Le terme d’art naïf est couramment utilisé par les critiques et les historiens pour décrire les peintures produites par des sociétés (ou des artistes individuels) dépourvues de compétences traditionnelles en matière de représentation. Par exemple, les paysages de James Dixon (1887-1970), peintre âgé de Tory Island , les scènes de jungle et le célèbre «Gitan endormi» Henri Rousseau (1844-1910), et les œuvres maritimes d’Alfred Wallis (1855-1942) ont été identifiés comme de l’art naïf. En revanche, les termes «pseudo-naïf» ou «naïf artificiel» signifient naïveté artificielle - comme dans les œuvres d’artistes sophistiqués qui utilisent délibérément des méthodes primitives de composition et de représentation.

Qu’est-ce que l’art primitif?

Le terme est parfois utilisé à tort comme synonyme d’art naïf. Plus précisément, l’art primitif fait référence aux œuvres produites dans des sociétés moins civilisées, telles que les peintures rupestres de l’âge de pierre, les sculptures indiennes en bois, les estampes aborigènes, l’art tribal africain, etc. Voir aussi : Art ancien .

Qu’est-ce que l’art tribal?

L’art tribal est un terme assez vague qui fait généralement référence aux arts et à l’artisanat traditionnels créés par les populations aborigènes locales appartenant à des sociétés tribales d’origine ancienne. Il fait généralement référence aux arts tribaux d’Afrique, des îles du Pacifique Sud, d’Indonésie, d’Australie, des Amériques et de l’Alaska. Il est également connu sous le nom d’art indigène primitif. Pour plus d’informations, voir : Art tribal .

Qu’est-ce que l’art océanique?

Ce terme désigne l’art et l’artisanat traditionnels créés par des tribus indigènes ou divers groupes ethniques qui vivent sur des îles de l’océan Pacifique. Les ethnologues divisent généralement l’Océanie en trois zones : la Mélanésie, la Micronésie et la Polynésie. L’art océanien est étroitement lié aux cultures locales de l’Asie du Sud-Est. Pour plus de détails, voir : L’art océanien .

Qu’est-ce que l’art de la Renaissance?

Le terme «art de la Renaissance» englobe généralement toutes les œuvres d’art produites pendant la Renaissance italienne et septentrionale : en Italie vers 1400-1530 ; en Europe du Nord vers 1450-1580. Certains historiens de l’art incluent également l’art italien du XIVe siècle, comme les peintures de Giotto (1270-1337), dans cette période. Pour un guide complet, voir : Renaissance .

Qu’est-ce que l’art religieux?

Il s’agit d’un terme populaire vague qui désigne toute architecture, peinture, sculpture, céramique, vitrail ou texte enluminé (pour ne citer que quelques formes) ayant un contenu religieux. Les mouvements ayant un pourcentage particulièrement élevé d’art religieux comprennent : le gothique (associé au renouveau religieux de la fin de l’âge des ténèbres), la Renaissance (Église romaine) et l’art baroque (Contre-Réforme catholique). Voir aussi : Histoire de l’art .

Qu’est-ce que l’art islamique?

Il s’agit d’un terme général désignant les œuvres créées dans les régions qui pratiquent la religion de l’islam, généralement par des artistes musulmans. Les deux plus grandes formes d’art musulman sont l’architecture et la calligraphie coranique. Pour plus d’informations, voir : Art islamique . Pour une liste des plus grandes collections de bibliothèques et de musées du monde, voir : Musées d’art islamique .

Où puis-je trouver des informations sur l’art celtique?

Sur les origines, l’histoire et les œuvres d’art des anciens Celtes, voir… : L’art celtique .

Que sont les spirales celtiques?

Il s’agit d’un motif traditionnel datant de l’époque paléolithique et adopté plus tard par les anciens artistes celtes. Pour plus d’informations, voir Motifs celtiques .

Qu’est-ce que «les beaux-arts»?

En sculpture ou en peinture, le terme «beaux-arts» désigne des images facilement reconnaissables, telles qu’une figure humaine, une banane, une voiture, un âne, etc. Ces images ne doivent pas nécessairement être crédibles - une banane peut être peinte en rouge ou une voiture peut avoir des roues de 10 pieds - mais elles doivent être clairement reconnaissables comme des bananes ou des voitures. En revanche, l’art «non représentatif» ou «abstrait» fait référence à des images qui n’ont pas d’identité claire et qui doivent donc être «interprétées» par le spectateur. Pour plus d’informations, voir : Beaux-arts .

Qu’est-ce que le «street art»?

Le terme "street art" fait généralement référence aux formes d’art contemporain des 20e et 21e siècles qui sont produites, mises en scène ou exécutées dans des espaces publics tels que les rues, les parcs ou d’autres espaces urbains similaires. Il s’agit généralement d’événements ou de créations informels (parfois même illégaux). Par exemple, aux États-Unis, les formes populaires comprennent : la peinture sur blé et l’art de l’affiche de rue, le graffiti au pochoir, les foules éclair et les installations de rue.

Qu’est-ce que l’art nouveau?

Issu du mouvement Arts and Crafts britannique du XIXe siècle, l’Art nouveau est un style élaboré de design dans le domaine de l’art et de l’artisanat, ainsi que dans celui de la peinture, du dessin et de l’illustration. Il est apparu dans les années 1890, a atteint son apogée en 1905-1906 et a connu un déclin avec l’éclatement de la Première Guerre mondiale. Pour plus de détails, voir. En Style moderne .

Qu’est-ce que l’art déco?

Le terme Art déco désigne un style de design et de décoration intérieure à la mode dans les années 1920 et 1930, influencé par les couleurs vives du fauvisme, la géométrie du cubisme et les formes machinales du constructivisme. Le nom actuel n’a été inventé que dans les années 1960. Pour plus d’informations, voir : Art déco .

Qu’est-ce que le Bauhaus

Le Bauhaus était une école d’art allemande d’avant-garde fondée à Weimar par l’architecte Walter Gropius (1883-1969). Pour plus de détails, voir : École de design du Bauhaus .

Qu’est-ce que l’art brut?

Le terme Art Brut a été inventé par le vigneron devenu artiste-vigneron, Jean Dubuffet (1901-1985), pour désigner les œuvres d’art amateur créées par des psychotiques et autres marginaux, dont il était un collectionneur passionné.

Qu’est-ce que l’art brut?

Le terme a été inventé par l’historien de l’art Roger Cardinal en 1972 comme traduction anglaise de Art Brut . Cependant, le terme Dubuffet est plus précis et se réfère uniquement aux œuvres d’art créées par de véritables patients, tandis que Outsider Art (également connu sous le nom de «art visionnaire» ou «art intuitif») comprend également des œuvres d’artistes autodidactes ayant des idées très peu conventionnelles ou des mondes fantastiques complexes sans rapport avec le monde de l’art en général. Très souvent, les artistes outsiders restent «non découverts» jusqu’à leur mort.

Qu’est-ce que l’art informel?

Terme français signifiant «art informe», inventé par le critique Michel Tapie dans son livre de 1952 «Autre Art», où il faisait référence à l’équivalent européen du style de peinture américain connu sous le nom d’Expressionnisme abstrait. Pour plus d’informations, voir : Art Informel .

Quelle est la différence entre l’artisanat et les arts et métiers?

L’artisanat a traditionnellement été distingué de l’art par le fait que (vraisemblablement) un artisan peut prédire ce qu’il va créer, alors qu’un artiste ne le peut pas. Si cela est vrai pour certains métiers (par exemple, la fabrication de bougies, de chaises, de feutres, etc.), c’est tout à fait faux pour d’autres (par exemple, la céramique). Pour une discussion sur ce problème, et pour plus d’informations sur l’artisanat en général, voir Artisanat : histoire et types .

Que sont les œufs de Pâques Fabergé?

Il s’agit de chefs-d’œuvre de joaillerie artistique (une forme d’art visuel) en or, en argent et en pierres précieuses commandés par les tsars russes Alexandre III et Nicolas II de la dynastie des Romanov à la maison Fabergé comme cadeaux pour les membres de leur famille et de la cour royale. Pour plus d’informations, voir : Œufs de Pâques Fabergé .

Qu’est-ce que la tapisserie de Bayeux

Il s’agit d’une broderie anglo-saxonne représentant les événements entourant la conquête normande de l’Angleterre. Pour plus d’informations, voir : Tapisserie de Bayeux .

Qu’est-ce que «l’animation»?

L’animation (du mot latin «animare», insuffler la vie) est l’art de créer un film à partir d’une série de dessins fixes. Pour plus d’informations, voir L’art de l’animation .

Quels sont les principaux styles d’architecture?

Les premières civilisations - égyptienne, sumérienne, minoenne, grecque, romaine et byzantine - avaient leurs propres styles architecturaux. Par la suite, les principaux styles architecturaux ont été le roman, le gothique, la Renaissance, le baroque, le rococo et le néoclassique. Au XIXe siècle, on observe un certain nombre de répétitions de styles plus anciens, notamment : le néo-grec et le néo-gothique, ainsi que la néo-Renaissance et le néo-roman, et le style Second Empire (1850-1880) en France. Principales écoles et mouvements architecturaux du XXe siècle : 1900-1920 Art nouveau ; 1900-1925 Modernisme précoce ; 1900-1925 Avant-garde continentale (De Stijl, Neue Sachlichkeit) ; 1900-2000 Gratte-ciel d’acier ; 1919-1933 Bauhaus (Walter Gropius) ; 1925-1940 Modernisme et Art déco ; 1928-1940 Architecture totalitaire (Allemagne, URSS) ; 1945-1970 ; 1945-1970 Modernisme tardif ; 1945-1940 Modernisme tardif ; 1945-1970 Modernisme tardif (Allemagne, URSS). Modernisme tardif ; 1945-2000 Architecture high-tech du design d’entreprise ; 1960-2000. Postmodernisme ; 1970-2000 Minimalisme ; 1980-2000 Déconstructivisme ; 1990-2000 Postmodernisme. Blobitecture. Pour plus d’informations, voir Histoire de l’architecture, mouvements et styles .

Qu’est-ce que «l’assemblage»?

L’assemblage est un type d’art tridimensionnel composé d’objets quotidiens qui sont généralement «trouvés» par» des artistes (objets Trouvés). Pour plus d’informations, voir : L’art de l’assemblage .

Qu’est-ce que la «calligraphie»?

Originaire de Chine, la calligraphie est l’art de l’écriture stylisée, nécessitant une formation correcte des caractères, un ordonnancement des différentes parties et une harmonie générale des proportions. Les deux principales formes de calligraphie sont dérivées de l’arabe et de l’orientalisme. Pour plus d’informations, voir : Calligraphie : styles et histoire .

Quelle est la différence entre la poterie et la faïence?

Il n’y a pas de différence entre la poterie et la faïence dans l’art. Dans les deux cas, il s’agit de façonner, de cuire, d’émailler et de décorer des objets en argile. L’art céramique, inauguré par les artisans de Chine et de la Grèce antique, est l’une des formes les plus complexes de l’art ancien. Pour une explication complète, voir : Céramique . Pour la céramique classique, voir ici : Céramique grecque ; pour plus d’informations sur la sculpture et les objets en terre cuite en Chine, voir : Céramique chinoise .

Qu’est-ce que le «collage»?

Le mot «collage» désigne une composition de matériaux divers - généralement des éléments tels que des coupures de journaux, des photographies, des morceaux de tissu et éventuellement des objets solides - fixés sur une feuille de papier, un carton ou une toile. Utilisé pour la première fois par Georges Braque et Pablo Picasso pendant leur phase de cubisme synthétique. Pour plus d’informations, voir : Collage .

Qu’entend-on par «art conceptuel»?

Le conceptualisme est une forme d’art contemporain qui accorde plus d’importance à l’idée représentée par les médias visuels qu’à l’œuvre elle-même. Le terme est apparu pour la première fois avec Marcel Duchamp (1887-1968) et a été utilisé pour la première fois par Edward Kingholtz à la fin des années 1950. Pour plus d’informations, voir : Art conceptuel : signification et histoire .

Quels sont les supports de base du dessin? Quels sont les artistes les plus doués pour l’esquisse?

Dans la Grèce antique, les artistes utilisaient un stylet en métal pour dessiner sur le papyrus. À la Renaissance, le stylet a été utilisé avec divers alliages métalliques pour créer d’autres supports secs tels que la pointe de métal et l’argent. Les étudiants utilisaient couramment le stylet vierge pour s’exercer à l’esquisse, en faisant des inscriptions facilement effaçables sur des tablettes de cire. Les dessinateurs utilisent aujourd’hui le fusain, les crayons de couleur, les pastels, la plume et l’encre. Les crayons de cire ou de couleur, les marqueurs, les bâtons de graphite et les différents types de stylos à encre constituent d’autres alternatives. Parmi les meilleurs dessinateurs du monde figurent des maîtres tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Albrecht Dürer, Rembrandt, Edgar Degas, Egon Schiele et David Hockney. Pour plus d’informations, voir : Dessin .

Qu’est-ce qu’un dessin de figure?

Le terme fait généralement référence au dessin d’après nature, enseigné dans la plupart des académies et des écoles des beaux-arts, au cours duquel les étudiants dessinent un modèle vivant assis devant eux. Cette méthode d’enseignement classique est considérée comme la meilleure façon d’acquérir les compétences nécessaires pour dessiner le corps humain et maîtriser ses lignes, ses formes et sa profondeur. Le seul exemple clair de dessin figuratif est peut-être la série de peintures que Michel-Ange a réalisées pour le plafond et les murs de la chapelle Sixtine au Vatican. Pour plus d’informations, voir Dessin de figure .

Qu’est-ce que la peinture figurative?

Le terme est généralement utilisé pour décrire une catégorie générale de peintures dans lesquelles la forme humaine est l’élément dominant. Cette catégorie comprend les peintures de portrait, les peintures narratives, «les tableaux de conversation» et les peintures de genre. Pour un guide historique de la peinture figurative en Angleterre, voir : L’école anglaise de peinture figurative aux 18e et 19e siècles .

Qu’entend-on par «Dizenio»?

Il s’agit d’un mot d’origine italienne, où il est utilisé pour désigner l’art du dessin. «Disegno» comprend également le concept de «design». Dans un sens général, le terme désigne l’ensemble du processus intellectuel de conception et d’exécution d’un dessin ou d’une peinture. En revanche, le terme «colorito» désigne l’art moins sublime du «coloriage» ou du «dessin».

Qu’est-ce que le «graphisme»?

Le terme «art graphique» (de l’allemand «Graphik», dérivé de Graphikos, qui signifie dessin en grec) désigne les formes d’expression visuelle dont l’influence dépend de la ligne et du ton plutôt que de la couleur. Pour plus d’informations sur les graphiques, voir : Graphikos .

Qu’est-ce que «l’événementiel» dans l’art contemporain?

Un événement est un type d’art «de la performance», généralement un divertissement soigneusement planifié au cours duquel un artiste exécute (ou gère) un événement théâtral et artistique. La distinction entre l’art de la performance, les événements et le théâtre est parfois assez floue et peut dépendre entièrement du contexte. Pour plus d’informations, voir : Spectacle et Manifestation .

Qu’est-ce qu’une «installation»?

Les installations sont un nouveau genre d’art contemporain. Elles consistent généralement en une série de matériaux en deux ou trois dimensions disposés de manière à influencer la façon dont nous percevons ou expérimentons l’espace et à soulever des questions sur notre relation avec certains aspects de la vie. Pour plus d’informations, voir : Art de l’installation .

Qu’est-ce que «l’art du paysage», «le land art»?

Parfois appelée «earthworks», cette forme d’art contemporain est apparue en Amérique dans les années 1960 lorsqu’un certain nombre d’artistes (par exemple Robert Smithson 1938-1973) - ont décidé de sensibiliser le public au monde naturel en intervenant dans le paysage naturel. Cette démarche était également considérée comme un moyen d’éviter la commercialisation du monopole des galeries. Pour plus d’informations, voir Art du paysage .

Qu’est-ce que l’art de la mosaïque?

La mosaïque est une forme de décoration de surface - généralement appliquée aux murs ou aux sols - en pierre, verre ou céramique sous forme de petites pièces. Pour plus d’informations, voir : Mosaïque .

La photographie est-elle considérée comme un art?

Oui, la photographie est aujourd’hui considérée comme une forme d’art visuel dans laquelle les images sont enregistrées sur un film ou dans la mémoire d’un appareil, en remplacement des supports bidimensionnels traditionnels : toile, papier ou carton. La photographie a acquis ce statut grâce au travail de pionnier de photographes créatifs, notamment Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Man Ray . La photographie est souvent utilisée comme élément de composition dans les collages et les montages. Pour plus d’informations, voir Photographie d’art . Voir aussi : La photographie est-elle un art?

Qui sont les meilleurs photographes d’art?

Pour une liste de photographes sélectionnés, voir «Les meilleurs photographes» (de 1880 à nos jours).

Qu’est-ce qu’un tirage «»?

Le terme tirage «» désigne la duplication d’images sur du papier, du vélin, du tissu ou d’autres supports. Les impressions qui en résultent, bien qu’elles ne soient pas «originales» comme les peintures ou les dessins, sont néanmoins considérées comme des œuvres d’art à part entière. Les formes de gravure comprennent : la gravure sur bois, la gravure, l’eau-forte, la mezzotinte, l’aquatinte, la pointe sèche, la lithographie, la sérigraphie, l’impression numérique et la dorure. Pour plus d’informations, voir : Impression : histoire, types .

Qu’est-ce qu’une giclée?

Il s’agit d’impressions numériques réalisées à l’aide d’imprimantes à jet d’encre. Pour plus d’informations, voir : Impressions giclées .

Qu’est-ce que «l’art public»?

En fait, le terme «Art public» décrit toutes les œuvres d’art acquises avec des fonds publics, qu’elles soient ou non dans le domaine public. Pour plus d’informations, voir : Guide de l’art public .

Quels sont les principaux types de sculptures?

Les sculptures antérieures à la peinture de grotte étaient traditionnellement taillées ou sculptées dans divers matériaux naturels, notamment des os d’animaux, de l’argile, de la pierre, du bois et des métaux précieux. De nouveaux outils et de nouvelles techniques ont permis aux sculpteurs de la Chine et de la Grèce antique de commencer à couler le bronze. Aujourd’hui, les artistes modernes utilisent un large éventail de matériaux, notamment des pièces automobiles, de l’acier inoxydable, du plastique, des vitraux, du caoutchouc mousse, du béton, du sable et de la glace. Pour plus d’informations sur les différents matériaux de sculpture, ainsi que sur les sculpteurs célèbres, voir : Sculpture .

Quelle est la différence entre une sculpture autoportante et un relief?

Une sculpture autonome, comme son nom l’indique, se tient debout toute seule, de sorte que les spectateurs peuvent marcher autour d’elle et la voir sous différents angles. En revanche, une sculpture en relief fait partie de la surface de fond à laquelle elle est attachée. Pour une explication détaillée, voir : Sculpture en relief .

Comment se fabrique un vitrail?

Le verre coloré ou teinté est fabriqué en ajoutant certains produits chimiques (par exemple des oxydes métalliques) à un mélange de verre ordinaire composé de sable, de calcaire et de carbonate de sodium. Par exemple, l’ajout de cuivre donne une teinte bleue ou verte, tandis que le plomb donne une couleur jaune pâle. Pour plus d’informations, voir : Matériaux et méthodes du vitrail . Le vitrail a connu son apogée dans l’architecture gothique, dans les cathédrales françaises telles que Chartres et Notre-Dame de Paris. Pour plus d’informations, voir : Vitrail .

Qu’est-ce que «l’art vidéo»?

Comme l’installation à laquelle il est souvent associé, ce genre est une autre nouvelle forme d’art contemporain, inaugurée par des artistes tels que Wolf Vostell, Andy Warhol et Nam June Paik (1932-2006). En règle générale, un artiste vidéo crée et monte des épisodes d’un film pour transmettre des messages sociaux. Pour plus d’informations, voir : Art vidéo et artistes .

Qu’est-ce que la «peinture à l’encaustique»?

Méthode de peinture courante dans l’Antiquité, utilisée par les artistes en Égypte, en Grèce, à Rome et à Byzance. La peinture à l’encaustique contient de la cire d’abeille chaude comme liant pour retenir les pigments colorés et faciliter leur application sur une surface, généralement des panneaux de bois ou des murs. Pour plus d’informations, voir : Encaustique .

Qu’est-ce qu’une «fresque»?

Le mot Fresque (italien pour «frais») décrit une forme de peinture dans laquelle les pigments sont mélangés exclusivement avec de l’eau (sans liant) et ensuite appliqués directement sur une surface de chaux et de gypse fraîchement préparée (plâtre) - généralement un plafond ou un mur enduit. La peinture liquide est absorbée par le plâtre et, une fois sèche, les pigments restent dans le mur. Les fresques étaient courantes dans l’Antiquité, en particulier en Grèce (bien qu’il en reste peu) et dans le sud de l’Europe jusqu’à la Renaissance. Toutefois, en raison du climat plus humide de l’Europe du Nord, l’art de la fresque n’a jamais connu la même popularité auprès des artistes néerlandais ou allemands. Pour plus de détails, voir : Peinture à fresque .

Qu’est-ce que «l’encre et le lavis» (l’encre et le lavis)?

Le terme décrit une méthode de peinture orientale, également appelée «encre et lavis», dans laquelle on utilise de l’encre noire, généralement appliquée avec des pinceaux à poils longs sur du papier ou de la soie. L’œuvre est ensuite généralement montée sur des rouleaux qui sont suspendus ou enroulés. Pour plus d’informations, voir : Encre .

Qu’est-ce que «la peinture sur panneau»?

Le terme «peinture sur panneau» désigne généralement un tableau peint sur un seul panneau de bois (ou un diptyque - deux panneaux, ou un triptyque - trois panneaux). C’était le type de support de peinture portable le plus populaire jusqu’à ce qu’il soit remplacé par la toile au quinzième siècle. Pour plus d’informations, voir : Panneaux .

Qu’est-ce que la peinture à la détrempe?

La tempera (parfois appelée tempera à l’œuf) a remplacé la méthode de l’encaustique, elle-même remplacée par les couleurs à l’huile. Dérivée du mot latin temperare, qui signifie «mélanger en proportion», la détrempe contient un liant constitué d’un mélange d’eau, de jaunes d’œufs ou d’œufs entiers. Pour plus d’informations, voir tempera .

Quels sont les avantages de l’utilisation des couleurs à l’huile?

La peinture à l’huile (généralement un mélange de pigments et d’huiles végétales telles que l’huile de lin, l’huile de noix, l’huile de pavot) est utilisée principalement en raison de sa plasticité et de la profondeur de ses couleurs. Elle peut être appliquée de différentes manières, d’un glacis fin à une masse épaisse. Les huiles sèchent très lentement, ce qui permet aux artistes de travailler beaucoup plus longtemps que les autres types de peinture. Les huiles produisent également une plus grande richesse et une plus grande variété de tons de couleurs. Pour plus d’informations, voir : Peinture à l’huile : histoire et artistes .

Quels sont les avantages de l’aquarelle?

L’aquarelle est moins chère, plus facile à obtenir (historiquement), sèche plus vite et est plus facile à utiliser que l’huile. La peinture moderne à l’aquarelle a commencé avec Albrecht Dürer (1471-1528) et a atteint son apogée sous Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Malheureusement, les aquarelles ont tendance à disparaître avec le temps. Pour plus d’informations, voir : L’aquarelle .

Quelle méthode de peinture est la gouache?

La gouache désigne un type de peinture composé de pigments combinés (par exemple, les peintures aquarelles) avec de la gomme arabique. Contrairement à l’aquarelle, la gouache contient de la craie, ce qui la rend opaque et plus brillante. Pour plus d’informations, voir : Peindre à la gouache .

Qu’est-ce que «la peinture acrylique»?

Les peintures acryliques ont été introduites dans les années 1940 et ont depuis été adoptées par de nombreux artistes modernes dans tous les genres de peinture. Contrairement à l’huile, la peinture acrylique ne se craquelle pas et sèche très rapidement. Et contrairement à l’aquarelle, elle ne s’estompe pas. En outre, la gamme des pigments acryliques est très large et les progrès scientifiques ont permis d’améliorer la qualité des couleurs. Malgré cela, les huiles restent supérieures aux acryliques en termes de brillance et de tonalité. Pour plus d’informations, voir : Peinture acrylique .

Où puis-je trouver une liste de pigments pour peintres, y compris les laques et les glacis?

Pour une liste des couleurs naturelles et synthétiques des palettes d’artistes, voir. Sous «Pigments de couleur, types, histoire».

Qu’est-ce que «la peinture en plein air»?

«Plenoir» est un terme français qui signifie «en plein air», donc la peinture en plein air signifie travailler en plein air directement à partir de la nature. La tradition est née avec les romantiques de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle : le pionnier est John Constable (1776-1837). Le genre a été développé par des artistes français à Barbizon, Grèze-sur-Loin, Pont-Aven, Louveciennes, Saint-Malo et Concarneau, ainsi que par des impressionnistes tels que Claude Monet, Pierre Renoir et Camille Pissarro. Pour plus d’informations, voir : Peinture en plein air .

Qu’est-ce que la perspective en peinture?

La perspective est une méthode de représentation des trois dimensions sur une surface bidimensionnelle, comme en peinture le processus de création «de la profondeur» ou de l’arrière-plan. Profitant de l’étude médiévale de l’optique, les artistes de la Renaissance tels que Filippo Brunelleschi (1377-1446) et Piero della Francesca (1420-1492) ont initié une série de règles de perspective qui définissent la réduction des dimensions dans une peinture. La plupart des types de perspective linéaire sont basés sur l’illusion de lignes parallèles perpendiculaires au plan du tableau qui se rejoignent en «un point de fuite» à une certaine distance.

Qu’est-ce qu’une quadrature?

C’est une technique de peinture trompel’œil qui permet de créer l’illusion d’un espace architectural supplémentaire. On l’observe généralement sur les fresques de plafond. Elle a d’abord été utilisée par des artistes tels qu’Andrea Mantegna et Correggio, mais a été portée à des niveaux extraordinaires par Andrea Pozzo et Pietro da Cortona au cours du Haut Baroque en Italie. Pour plus de détails, voir : Quadrature .

Qu’entend-on par genres en peinture?

Le terme «genres» est un nom fantaisiste pour «types et sujets de peinture». Les principaux genres sont : la peinture d’histoire, la peinture de portrait, les scènes domestiques (aussi appelées curieusement peinture de genre), le paysage et la nature morte. Pour plus de détails, voir : Les genres en peinture .

Qu’entend-on par «hiérarchie des genres»?

Ce terme désigne un système de classement fondé sur les traditions de l’art grec et romain et adopté par les grandes académies européennes, telles que l’Académie des arts de Rome, l’Académie des arts de Florence, l’Académie des beaux-arts de France et l’Académie royale de Londres. En 1669, l’expert en art André Felibien, secrétaire de l’Académie française, a classé les genres dans l’ordre suivant : (1) Peinture historique ; (2) Portraits ; (3) Peinture de genre ; (4) Paysages ; (5) Natures mortes. Pour plus d’informations et d’exemples, voir : Hiérarchie des genres .

Qu’est-ce que «la peinture de genre»?

Les peintures de genre représentent des scènes de la vie quotidienne : une scène de rue, un goûter, un repas de noces, des gens qui vaquent à leurs occupations, etc. Une œuvre de genre doit nécessairement inclure des personnes. Ainsi, une scène de rue sans personne serait un paysage urbain. Pour plus d’informations, voir Peinture de genre .

Quelle est la différence entre la peinture de paysage et la peinture de genre?

Certains paysages contenant des personnes sont presque impossibles à distinguer des peintures de genre. En général, si des personnes sont incluses dans le paysage simplement en tant que «personnel» (accessoires) et ne font en aucun cas partie intégrante de la peinture, l’œuvre est un paysage. Pour plus d’informations, voir Peinture de paysage .

Qu’est-ce que «la peinture de portrait»?

La peinture de portrait décrit des peintures ou des dessins de personnes : généralement en pied, de trois quarts, tête et épaules, ou tête et cou. Les portraits étaient une source importante de mécénat pour les artistes, au moins jusqu’à l’avènement de la photographie. Pour plus d’informations, voir : L’art du portrait .

Qu’est-ce qu’une nature morte?

Le terme «nature morte» désigne généralement une peinture représentant un arrangement d’objets (généralement des fleurs ou des ustensiles de cuisine, mais presque n’importe quel objet peut être inclus) étalés sur une table. Il dérive du mot néerlandais Stilleven, utilisé à partir du milieu du XVIIe siècle pour décrire des peintures appelées auparavant simplement Fruits ou Fleurs, ou Déjeuner, Vaisselle de banquet ou Vanitas . Pour plus d’informations, voir : Nature morte .

Qu’est-ce que la peinture d’histoire? Doit-elle représenter une scène historique?

Le terme «peinture historique» est trompeur car il ne signifie pas nécessairement «situations historiques». Il dérive en fait du mot italien «histoire», qui désigne un récit impliquant généralement plusieurs personnages dans l’action et l’implication émotionnelle. Ainsi, toute scène de ce type issue de la mythologie ou de la littérature est considérée comme une œuvre historique. Pour plus de détails, voir : Peinture historique .