Questions d’art: beaux-arts et artisanat Automatique traduire
Mettez cette page en signet pour obtenir des réponses à toutes vos questions sur les types d’art visuel. Plus de questions et réponses sont ajoutées régulièrement. Voir également: Questions sur l’histoire de l’art ou Questions sur les artistes célèbres ou Questions sur l’art irlandais.
Plus de questions et réponses
Q. Qu’est-ce que l’art?
Il n’existe pas de définition ou de sens accepté du terme "art". Cela implique des concepts de beauté et d’esthétique extrêmement subjectifs, vis-à-vis des individus et de cultures différentes. Pour une classification de base des différentes formes d’art, ainsi qu’une discussion sur les principaux problèmes, notamment l’importance de la Renaissance, l’esthétique, l’utilisation du jargon dans les revues d’art et les questions relatives aux formes abstraites et traditionnelles, voir: Définition et signification de l’art.
Q. Où puis-je trouver un glossaire de termes artistiques?
Pour obtenir une liste de la terminologie des beaux-arts, voir: Glossaire d’art. Pour une liste des termes utilisés dans les huiles, les aquarelles et les acryliques, voir: Glossaire de peinture. Pour les pigments, voir: Glossaire Couleur.
Q. Comment apprécier / évaluer l’art?
Pour un article éducatif destiné aux étudiants et aux enseignants, voir Évaluation de l’art: comment apprécier l’art.
Q. Où puis-je trouver une liste de différents types d’art?
Pour toutes les différentes catégories et formes d’expression créative, voir: Types d’art.
Q. Quand commence "l’art moderne"?
Il n’y a pas de signification exacte ni de définition du terme "art moderne". Traditionnellement, il désigne la période comprise entre environ 1860 et le milieu des années 1960, au cours de laquelle les artistes ont rejeté les traditions de la Renaissance, en faveur de nouvelles formes d’expression artistique. Pour une explication plus complète, voir: Art Moderne: Types et Histoire.
Q. Qu’est-ce que "l’art contemporain"?
Bien qu’il n’existe pas de définition universelle du terme "art contemporain", la plupart des historiens de l’art et des critiques l’utilisent pour décrire les œuvres réalisées après le milieu ou la fin des années 1960, bien que des désaccords persistent quant à la date limite exacte. Les musées et les maisons de vente comme Sotheby’s et Christie’s utilisent ce terme pour désigner les œuvres réalisées après 1945. Pour en savoir plus, voir: Art contemporain: types et histoire. Pour une liste des plus importantes foires artistiques postmodernistes au monde, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain.
Q. Qu’est-ce que l’art "avant-gardiste"?
Art d’avant-garde signifie art contemporain hautement moderniste. Dérivé du mot français qui signifie "avant-garde", le terme exprimait à l’origine la notion selon laquelle l’innovation des artistes progressistes était bénéfique pour l’art traditionnel (qui évolue plus lentement). Très vite, cependant, cela a été perçu comme un moyen de saper l’établissement artistique, un rôle qu’il joue encore aujourd’hui. Voir également: Art postmoderniste.
Q. Quel est l’art le plus précieux au monde?
En général, les œuvres les plus précieuses appartiennent aux principaux musées et galeries, tels que le Louvre (Paris), le musée d’Orsay (Paris), la Galerie des Offices (Florence), l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), la Tate Gallery. (Londres) et les musées Pinakothek à Munich, pour n’en nommer que quelques-uns. Pour une liste des peintures les plus précieuses vendues aux enchères ou de gré à gré, voir: Top 10 des peintures les plus chères
Q. Où puis-je trouver une timeline répertoriant les dates importantes de l’histoire de l’art?
Pour une liste complète de tous les événements majeurs de l’évolution et du développement de l’art visuel occidental, voir: Chronologie de l’histoire de l’art.
Q. Où puis-je trouver une chronologie pour l’histoire de l’art préhistorique?
Pour une liste chronologique des dates d’art et de culture au cours des époques paléolithique, mésolithique, néolithique, de l’âge du bronze et de l’âge du fer, voir: Chronologie de l’art préhistorique.
Q. Où puis-je trouver les dernières nouvelles sur le monde de l’art?
Pour les dernières ventes aux enchères chez Christie’s / Sotheby’s, ainsi que pour les nouvelles histoires, les événements et les dernières expositions de musées à succès, voir: Art News Headlines.
Q. Où puis-je trouver une liste des meilleurs musées d’art au monde?
Pour une revue des galeries et des musées publics les plus célèbres d’Europe, des États-Unis, d’Amérique du Sud et d’Australie, couvrant les antiquités, les œuvres de maîtres anciens, l’art moderne, contemporain et d’avant-garde, voir: Musées d’art.
Q. Où puis-je trouver une liste des meilleures écoles d’art, collèges et cours de design?
Pour une sélection des principaux collèges d’art d’Amérique et de Grande-Bretagne, voir: Meilleures écoles d’art.
Q. Où puis-je trouver une liste des plus grands collectionneurs d’art au monde?
Pour un guide des marchands et des mécènes les plus influents, voir: Collectionneurs d’art: le plus grand.
Q. Où puis-je trouver une liste des meilleurs tableaux du monde?
Pour notre liste des 300 meilleures toiles à l’huile, à l’aquarelle, à l’acrylique et sur supports mixtes, par les meilleurs peintres, de 1300 au 21e siècle, voir: Les plus belles peintures de tous les temps.
Q. Où puis-je trouver une liste des meilleures sculptures du monde?
Pour notre liste des 100 meilleures figurines, statuettes, statues et reliefs, en pierre, marbre, bronze, bois, acier et supports contemporains, par les meilleurs artistes 3D, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps.
Q. Où puis-je trouver une liste des plus grands sculpteurs du monde?
Pour les meilleurs sculpteurs de marbre / pierre, sculpteurs sur bois et artistes de bronze, voir: Les plus grands sculpteurs.
Q. Où puis-je trouver une liste des plus grandes peintures et sculptures de nu?
Pour des exemples datant de l’Antiquité classique jusqu’à nos jours, comme dans de nombreux grands musées du monde, voir: Nus féminins en histoire de l’art, et Nus masculins en histoire de l’art.
Q. Où puis-je trouver une liste des meilleurs dessins et des plus grands croquis?
Pour obtenir les meilleurs dessins à la plume, au crayon et à la plume, les meilleurs croquis à la craie, au fusain et à la pointe d’argent, voir: Meilleurs dessins de la Renaissance.
Q. Où puis-je trouver des informations sur la première architecture de gratte-ciel?
Pour une brève introduction, voir Architecture du 19ème siècle (1800-1900); pour plus de détails, voir: Architecture de gratte-ciel (1850-présent).
Q. Qui sont les meilleurs artistes du monde de tous les temps?
Pour une liste des 10 plus grands artistes du monde, y compris le plus grand peintre et sculpteur de tous les temps, veuillez consulter: Meilleurs artistes de tous les temps: Top 10.
Q. Qui sont les meilleurs peintres d’histoire?
Pour les grandes figures de la peinture narrative "istoria", y compris les œuvres historiques, allégoriques et mythologiques, voir: Meilleurs peintres d’histoire: Top 10.
Q. Qui sont les plus grands artistes portraitistes?
Pour une liste des plus beaux représentants du portrait, voir: Meilleurs artistes de portrait: Top 10.
Q. Qui sont les meilleurs peintres de natures mortes?
Pour les dix plus grands représentants de ce type de peinture, voir: Meilleurs peintres de nature morte: Top 10.
Q. Qui sont les 10 meilleurs paysagistes?
Pour une liste des plus grands paysages, voir: Meilleurs artistes paysagistes: Top 10.
Q. Qui sont les meilleurs peintres de genre?
Pour les dix meilleurs artistes, voir: Meilleurs peintres de genre: Top 10.
Q. Quelle est la signification de "l’esthétique"?
Esthétique (ou esthétique) – un terme dérivé du mot grec aisthesis, signifiant "perception" – est la branche de la philosophie consacrée à l’étude de l’art et de la beauté. Il cherche à apporter des réponses à des questions telles que: "Qu’est-ce que l’art?", "Quelle est la valeur de la peinture ou de la sculpture?", "Comment évaluer une œuvre d’art?", "Quel est le but de l’art (le cas échéant)?")? " etc.
Q. Quels sont les beaux arts?
Traditionnellement, beaux arts comprend le dessin, la peinture, la sculpture et l’architecture. Le terme provient du 18ème siècle, quand il fut utilisé pour la première fois pour distinguer ces formes «supérieures» des formes «inférieures» des arts appliqués ou décoratifs.
Q. Qu’est-ce que l’art visuel?
La catégorie de l’art visuel est un terme générique moderne qui englobe les arts plastiques, certains arts appliqués et certaines formes contemporaines.
Q. Qu’est-ce que l’art "plastique"?
Le terme " Art plastique "décrit des formes d’art utilisant des matériaux pouvant être" plastifiés "(façonnés ou moulés), des sculptures remarquables et des poteries.
Q. Qu’est-ce que l’art décoratif?
La catégorie traditionnelle de art décoratif comprend les formes d’art (par exemple, tapisserie, travail du métal) qui n’ont jamais été considérées comme des beaux-arts et la plupart des métiers d’art.
Q. Qu’est-ce que l’art appliqué?
Émergeant à l’ère industrielle du XIXe siècle, le terme " art appliqué "fait essentiellement référence aux travaux de conception commerciale, tels que le design industriel ou le design de mode.
Q. Quels sont les arts libéraux?
Ce terme dérive de la Renaissance (et finalement de l’Antiquité classique), une distinction étant établie entre «l’art digne d’un homme libre» («homo liber» signifie homme libre en latin) et d’autres arts «vulgaires» («vulga "signifie les gens du commun en latin). Les premières disciplines des arts visuels à être considérées comme des arts libéraux (environ 1500), après beaucoup de persuasion de la part de Léonard de Vinci et d’autres, étaient la peinture et la sculpture.
Q. Qu’est-ce que l’art populaire?
Le terme art populaire désigne essentiellement "l’art fait par le peuple", par opposition aux œuvres d’élite ou professionnelles qui constituent généralement le type principal d’art dans les sociétés développées. Il comprend des objets d’artisanat, des œuvres d’art décoratives, des dessins de tissus, des sculptures (généralement à base de bois), des estampes sur bois, des peintures (bien que ce ne soient généralement pas des produits d’art), des meubles, des jouets, des poupées et des objets en métal, pour ne citer que quelques domaines. Pour plus, voir: Art folklorique.
Q. Qu’est-ce que l’art indésirable?
Le terme junk art est généralement utilisé pour décrire une sculpture, un assemblage ou des installations à base de déchets urbains ou de tout autre type de matériau banal et quotidien. Illustré par Duchamp readymades Collages cubistes de Picasso et constructions "Merzbau" de Schwitters, l’art de la malbouffe s’est uni au cours des années 1950, sous la direction de Robert Rauschenberg. Pour plus, voir: Junk Art.
Q. Qu’est-ce que l’art naïf?
Le terme art naïf est couramment utilisé par les critiques et les historiens pour décrire les peintures produites par des sociétés (ou des artistes individuels) dépourvues de compétences en matière de représentation conventionnelles. Par exemple, des peintures de paysages du vieux peintre de l’île Tory James Dixon (1887-1970), des scènes de jungle et le célèbre "Sleeping Gypsy" de Henri Rousseau (1844-1910) et des œuvres marines d’Alfred Wallis (1855-1942) ont été qualifiés d’art naïf. Au contraire, les termes "pseudo naïf" ou "faux naïf" signifient naïveté artificielle – comme dans les œuvres d’artistes sophistiqués qui utilisent délibérément des méthodes primitives de composition et de représentation.
Q. Qu’est-ce que l’art primitif?
Ce terme est parfois utilisé à tort comme synonyme d’art naïf. Plus précisément, l’art primitif désigne des œuvres produites dans des sociétés moins civilisées – telles que des peintures rupestres de l’âge de pierre, des sculptures en bois d’indiens amérindiens, des gravures aborigènes, des œuvres tribales, etc. Art africain, etc. Voir également: Art ancien.
Q. Qu’est-ce que l’art tribal?
L’art tribal est un terme plutôt vague qui désigne généralement les arts et l’artisanat traditionnels créés par des autochtones appartenant à des sociétés tribales d’anciennes origines. Il désigne couramment les arts tribaux du continent africain, des îles du Pacifique Sud, d’Indonésie, d’Australie, des Amériques et de l’Alaska. Il est également connu sous le nom d’art primitif autochtone. pour plus, voir: Art tribal.
Q. Qu’est-ce que l’art océanique?
Ce terme décrit les arts et métiers traditionnels créés par des tribus autochtones ou des groupes ethniques différents qui vivent sur des îles de l’océan Pacifique. Les ethnologues séparent généralement l’Océanie en trois zones différentes: la Mélanésie, la Micronésie et la Polynésie. L’art océanique est étroitement associé aux cultures autochtones de l’Asie du Sud-Est. Pour plus, voir: Art océanique.
Q. Qu’est-ce que l’art de la Renaissance?
Le terme art de la Renaissance englobe généralement tous les arts produits pendant la période de la Renaissance italienne et nordique: en Italie, environ 1400-1530; en Europe du Nord, environ 1450-1580. Certains historiens de l’art incluent l’art italien du XIVe siècle, comme les peintures de Giotto (1270-1337), d’autres non. Pour un guide complet, voir: Art de la Renaissance.
Q. Qu’est-ce que l’art religieux?
Il s’agit d’un vague terme populaire qui désigne toute architecture, peinture, sculpture, céramique, vitrail ou texte illuminé (pour ne citer que quelques formes), à contenu religieux. Mouvements avec un pourcentage particulièrement élevé de art religieux, incluent: l’art gothique (associé au renouveau religieux de l’âge post-sombre), l’art de la Renaissance (église de Rome) et l’art baroque (contre-réforme catholique). Voir également: Histoire des arts.
Q. Qu’est-ce que l’art islamique?
C’est un terme général pour les œuvres d’art créées dans les régions qui suivent la religion de l’islam, généralement par des artistes musulmans. Deux des plus grandes formes d’art musulman sont: l’architecture et la calligraphie coranique. Pour plus de détails, voir: Art islamique. Pour une liste des plus grandes collections de bibliothèques et de musées au monde, voir: Musées d’Art Islamique.
Q. Où puis-je trouver des informations sur l’art celtique?
Pour les origines, l’histoire et les œuvres d’art des anciens Celtes, voir: Art Celtique.
Q. Que sont les spirales celtiques?
Il s’agit d’un motif traditionnel inventé à l’époque du Paléolithique et adopté plus tard par les artistes des Celtes anciens. Pour plus de détails, voir: Dessins celtiques.
Q. Qu’est-ce exactement que "l’art figuratif"?
En sculpture ou en peinture, le terme "art figuratif" désigne des images clairement reconnaissables, telles qu’une figure humaine, une banane, une voiture, un âne, etc. Ces images ne doivent pas nécessairement être fidèles à la réalité – une banane peut être peinte en rouge, ou une voiture peut avoir des roues de 10 pieds de haut – mais elles doivent être clairement identifiables en tant que bananes ou voitures. En revanche, "non-représentationnel" ou "art abstrait" fait référence à des images qui n’ont pas d’identité claire et qui doivent donc être "interprétées" par le spectateur. Pour plus, voir: Art représentationnel.
Q. Qu’est-ce que le "street art"?
Le terme street art désigne généralement des formes d’art contemporain des XXe et XXIe siècles produites, mises en scène ou interprétées dans des lieux publics, tels que des rues, des parcs ou d’autres espaces urbains similaires. En règle générale, il désigne des événements ou des créations non officiels, même illicites. Vu principalement aux États-Unis, les formes populaires incluent: la diffusion du blé et des affiches de rue, les graffitis au pochoir, le flash mobbing et les installations de rue.
Q. Qu’est-ce que l’Art Nouveau?
Enracinée au 19ème siècle Mouvement des arts et métiers en Grande-Bretagne, l’Art Nouveau était un style de conception élaboré pour les arts décoratifs et appliqués, ainsi que pour la peinture, le dessin et l’illustration. Elle a commencé dans les années 1890, a atteint son apogée en 1905-1866 et a décliné avec l’avènement de la Première Guerre mondiale. Pour en savoir plus, voir: Art Nouveau.
Q. Qu’est-ce que l’Art Déco?
Le terme Art Déco fait référence à un style à la mode de design et de décoration d’intérieur des années 1920 et 1930, influencé par les couleurs criardes du fauvisme, la géométrie du cubisme et les formes de constructionnisme du type constructif. Le nom actuel n’a pas été inventé avant les années 1960. Pour plus, voir: Art Déco.
Q. Qu’est-ce que le Bauhaus?
Le Bauhaus était une école d’art allemande d’avant-garde fondée à Weimar par l’architecte Walter Gropius (1883-1969). Pour plus de détails, voir: Ecole de design Bauhaus.
Q. Qu’est-ce que l’art brut?
Le terme Art brut Jean Dubuffet (1901-1985), un peintre devenu négociant en vins, a inventé le terme "œuvres d’art amateurs", créées par des psychotiques et d’autres personnes marginalisées, dont il était un collectionneur passionné.
Q. Qu’est-ce que l’art brut?
Ce terme a été inventé par le critique d’art Roger Cardinal en 1972 en tant que traduction anglaise d’ Art Brut. Cependant, le terme de Dubuffet est plus spécifique, se référant uniquement aux œuvres créées par des patients institutionnalisés, alors que Art brut (également connu sous le nom d’art "visionnaire" ou "intuitif") inclut également des œuvres d’artistes autodidactes aux idées très peu conventionnelles, ou des mondes fantastiques complexes, sans lien avec le monde de l’art en général. Très souvent, les artistes étrangers restent "non découverts" jusqu’à leur mort.
Q. Qu’est-ce que Art Informel?
Un terme français signifiant "art sans forme", qui a été inventé par le critique Michel Tapie dans son livre "An Autre Art" de 1952, en faisant référence à l’équivalent européen du style de peinture américain connu sous le nom d’Expressionnisme abstrait. Pour plus, voir: Art Informel.
Q. Quelle est la différence entre les arts et l’artisanat?
L’artisanat se distingue traditionnellement de l’art en raison du fait qu’un artisan est censé pouvoir prédire ce qu’il va créer, alors qu’un artiste ne le peut pas. Bien que cela puisse être vrai pour certains métiers (par exemple, la fabrication de bougies, de chaises, de feutre, etc.), c’est tout à fait faux pour d’autres (par exemple, la céramique). Pour une discussion sur ce problème, ainsi que sur de nombreuses autres informations sur l’artisanat en général, voir: Artisanat: Histoire et Types.
Q. Que sont les œufs de Pâques Fabergé?
C’étaient des chefs-d’œuvre de bijoux artistiques (véritablement une forme d’art visuel) – en or, argent et pierres précieuses – qui avaient été commandés par le tsar Alexandre III et la dynastie des Romanov du tsar Nicolas II de Russie à la maison de Fabergé, en guise de cadeau à leur famille. et des membres de la Cour royale. Pour plus de détails, voir: Œufs de Pâques Fabergé.
Q. Qu’est-ce que la tapisserie de Bayeux?
Il s’agissait d’une broderie anglo-saxonne décrivant les événements entourant la conquête normande de l’Angleterre. Pour plus de détails, voir: Tapisserie de Bayeux.
Q. Qu’est-ce que "l’animation"?
L’animation (dérivé du mot latin "animare", pour insuffler la vie) est l’art de réaliser un film à partir d’une série de dessins immobiles. Pour plus, voir: Art d’animation.
Q. Quels sont les principaux styles d’architecture?
Les premières civilisations – comme les égyptiennes, sumériennes, minoennes, grecques, romaines et byzantines – avaient leurs propres styles d’architecture. Par la suite, les principaux styles architecturaux comprennent généralement les styles roman, gothique, renaissance, baroque, rococo et néoclassique. Au 19ème siècle, nous voyons un certain nombre de répétitions de styles anciens, y compris: le renouveau grec et le renouveau gothique, ainsi qu’un néo-renaissance et néo-roman, ainsi que le style Second Empire (1850-80) en France. Au XXe siècle, les principales écoles et mouvements d’architecture comprennent: 1900-1920 l’Art Nouveau; 1900-1925 Début du modernisme; Avant-garde continentale 1900-1925 (De Stijl, Neue Sachlichkeit); 1900-2000 Architecture de gratte-ciel à ossature d’acier; 1919-1933 Bauhaus (Walter Gropius); 1925-1940 Modernisme et Art déco; Architecture totalitaire de 1928 à 1940 (Allemagne, URSS); 1945-1970 Modernisme tardif; 1945-2000 Architecture de design d’entreprise de haute technologie; 1960-2000 postmodernisme; 1970-2000 Minimalisme; 1980-2000 Déconstructivisme; 1990-2000 Blobitecture. Pour plus, voir: Histoire de l’architecture, mouvements et styles.
Q. Qu’est-ce que "assemblage"?
L’assemblage est un type d’art à trois dimensions composé d’objets de la vie courante, généralement trouvés par l’artiste (objets trouvés). Pour plus, voir: Assemblage Art.
Q. Qu’est-ce que la "calligraphie"?
Originaire de Chine, la calligraphie est l’art de l’écriture stylisée, exigeant la formation correcte des caractères, l’ordre des différentes parties et l’harmonie générale des proportions. Les deux principales formes de calligraphie proviennent des langues arabe et orientale. Pour plus, voir: Calligraphie: styles et histoire.
Q. Quelle est la différence entre la céramique et la poterie?
En art, il n’y a pas de différence entre la céramique et la poterie. Les deux impliquent la mise en forme, la cuisson et le glaçage / décoration des corps en argile. Lancé par des artisans en Chine et dans la Grèce antique, l’art de la céramique est l’une des formes les plus difficiles à maîtriser. Pour une explication complète, voir: Art Céramique. Pour plus de détails sur la céramique classique, voir: Poterie grecque ; pour en savoir plus sur la sculpture en argile en Chine, voir: Poterie chinoise.
Q. Qu’est-ce qu’un "collage"?
Le mot "collage" désigne une composition de matériaux variés – généralement des coupures de journaux, des photographies, des morceaux de textile ou de tissu, voire des objets solides – collée sur une feuille de papier, un carton ou une toile. D’abord utilisé par Georges Braque et Pablo Picasso lors de leurs Cubisme synthétique phase. Pour plus, voir: Collage d’art.
Q. Que signifie "art conceptuel"?
Le conceptualisme est une forme moderne d’art contemporain qui accorde une plus grande priorité à une idée présentée par des moyens visuels que l’œuvre proprement dite. Originaire de Marcel Duchamp (1887-1968), le terme a été utilisé pour la première fois par Edward Kienholz, à la fin des années 1950. Pour plus, voir: Art conceptuel: sens et histoire.
Q. Quels sont les principaux types de support de dessin? Quels artistes étaient les meilleurs pour dessiner?
Dans la Grèce antique, les artistes utilisaient un stylet en métal pour dessiner sur du papyrus. À la Renaissance, le stylet était utilisé avec divers alliages métalliques pour créer d’autres supports secs, comme Metalpoint et Silverpoint. Les apprentis artistes utilisaient généralement un stylet vide pour s’exercer esquisse en faisant des empreintes facilement amovibles sur les tablettes de cire. De nos jours, les dessinateurs utilisent du fusain, des craies, des pastels, des plumes et de l’encre. D’autres alternatives sont les crayons de cire ou de conte, les marqueurs, les bâtons de graphite et divers types de stylos encrés. Les meilleurs dessinateurs au monde comprennent des maîtres tels que Leonardo Da Vinci, Michel-Ange, Albrecht Durer, Rembrandt, Edgar Degas, Egon Schiele et David Hockney. Pour plus, voir: Guide de dessin.
Q. Qu’est-ce que le dessin?
Le terme "dessin de figure" désigne généralement la classe de vie enseignée dans la plupart des académies et écoles de beaux-arts, au cours de laquelle les élèves dessinent un modèle vivant assis devant eux. Cette méthode d’enseignement classique est considérée comme le meilleur moyen d’acquérir l’habileté de dessiner le corps humain et de maîtriser sa ligne, sa forme et sa profondeur. Le plus grand exemple de dessin figuratif est peut-être la série d’images créée par Michel-Ange pour le plafond et le mur de la chapelle Sixtine au Vatican. Pour plus, voir: Dessin de la figure.
Q. Qu’est-ce que la peinture figurative?
Ce terme est couramment utilisé pour décrire une catégorie générale de peintures dans laquelle la forme humaine est une caractéristique dominante. La catégorie comprend: les portraits, les peintures de sujets, les "pièces de conversation" et les images de genre. Pour un guide historique sur la figuration en Angleterre, voir: Ecole anglaise de peinture figurative: XVIIIe / XIXe siècle.
Q. Que signifie "disegno"?
Dérivé de l’italien pour le dessin artistique " disegno "inclut également la notion de" design ". Très simplement, il fait référence à l’ensemble du processus intellectuel de composition et d’exécution du dessin ou de la peinture. En revanche, " colorito "fait référence à l’art moins important de" coloration "ou" peinture ".
Q. Qu’est-ce que "l’art graphique"?
Le terme "art graphique" (de l’allemand "Graphik", dérivé de graphikos, le grec pour le dessin) fait référence aux formes d’expression visuelle qui dépendent pour leur effet de la ligne et du ton plutôt que de la couleur. Pour plus d’informations sur les graphiques, voir: Art graphique.
Q. Dans l’art contemporain, qu’est-ce qu’un "événement"?
Un événement est un type d ’«art performance», généralement un divertissement soigneusement planifié au cours duquel l’artiste organise (ou gère) un événement artistique théâtral. La différence entre la performance, les happenings et le théâtre est parfois assez floue et peut dépendre entièrement du contexte. Pour plus, voir: Performance et Événements.
Q. Qu’est-ce que "l’installation"?
Les installations sont un nouveau genre d’art contemporain. Généralement, ils intègrent une gamme de matériaux bidimensionnels et tridimensionnels agencés de manière à influencer la façon dont nous vivons ou percevons un espace particulier et suscitent des questions sur notre attitude à l’égard de certains aspects de la vie. Pour plus, voir: Installation d’art.
Q. Qu’est-ce que "l’environnement ou l’art terrestre"?
Parfois appelée "travaux de terrassement", il s’agit d’une forme d’art contemporain apparue en Amérique au cours des années 1960, alors qu’un certain nombre d’artistes (comme Robert Smithson [1938-73]) – déterminés à sensibiliser le public au monde naturel en intervenant dans le paysage. Il était également perçu comme un moyen d’éviter le commercialisme des galeries et des marchands. Pour plus, voir: Art terrestre / environnemental.
Q. Qu’est-ce que l’art de la mosaïque?
Les mosaïques sont une forme de décoration de surface – généralement appliquée sur les murs ou les sols – en tesselles de pierre, de verre ou de céramique (petites pièces). Pour plus de détails, voir: Art de la mosaïque.
Q. La photographie est-elle considérée comme un art?
Oui, la photographie est maintenant considérée comme une forme d’art visuel, dans laquelle les images sont capturées sur film photographique comme une alternative aux supports traditionnels à deux dimensions tels que toile, papier ou carton. Bien qu’il ait obtenu ce statut grâce aux travaux novateurs de photographes créatifs, dont Ansel Adams Henri Cartier-Bresson et Man Ray, le support est souvent utilisé dans le cadre de compositions multimédias dans les domaines de l’assemblage, du collage et de l’installation. Pour plus, s’il vous plaît voir: Photographie d’art. Voir également: Est la photographie d’art?
Q. Qui sont les meilleurs photographes d’art?
Pour une liste sélectionnée des meilleurs artistes de la caméra, voir: Les plus grands photographes (1880-présent).
Q. Qu’est-ce que la "gravure"?
Le terme "gravure" désigne la reproduction d’images sur du papier, du parchemin, du tissu ou d’autres supports. Les tirages qui en résultent, bien que n’étant pas «originaux» au sens d’une peinture ou d’un dessin artistique, sont néanmoins considérés comme des œuvres d’art à part entière. Les formes de gravure comprennent: gravures sur bois, gravure, gravure, mezzotint, aquatinte, pointe sèche, lithographie, sérigraphie, impressions numériques et dorure à la feuille. Pour plus, voir: Estampe: Histoire, Types.
Que sont les impressions giclées?
Ce sont des impressions numériques produites par des imprimantes à jet d’encre. Pour plus de détails, voir: Giclées.
Q. Qu’est-ce que "l’art public"?
En effet, le terme «art public» désigne toutes les œuvres d’art achetées avec des fonds publics, quel que soit leur emplacement dans la communauté ou qui le voit. Cependant, l’œuvre est généralement spécifique à un site et est commandée par les autorités municipales pour une exposition publique. Les exemples incluent "The Spike" à Dublin, conçu par Ian Ritchie. Récemment, un certain nombre de pays européens ont mis en place une réglementation publique sur le financement des œuvres d’art, telle que le régime en pourcentage. Pour plus, voir: Guide d’art public.
Q. Quels sont les principaux types de sculpture?
Précédentes uniquement par la peinture rupestre, les sculptures ont été traditionnellement sculptées ou ciselées dans une variété de matériaux naturels, notamment des os d’animaux, de l’argile, de la pierre, du bois et des métaux précieux. De nouveaux outils et technologies ont permis aux sculpteurs de Chine et de la Grèce antique de commencer à fondre le bronze. Aujourd’hui, les artistes contemporains utilisent une vaste gamme de matériaux, notamment des pièces de voiture, de l’acier inoxydable, des plastiques, des vitraux, du caoutchouc mousse, du béton, du sable et de la glace. Pour en savoir plus sur les différents supports de sculpture, ainsi que sur les détails des sculpteurs célèbres, voir: Guide de sculpture.
Q. Quelle est la différence entre sculpture autoportante et reliefs?
Comme son nom l’indique, une sculpture sur pied se dresse d’elle-même afin que les spectateurs puissent s’y promener et la voir sous différents angles. En revanche, la sculpture en relief fait partie de la surface de fond à laquelle elle est attachée. Pour une explication détaillée, voir: Sculpture en relief.
Q. Comment est fait le vitrail?
Le verre coloré ou teinté est fabriqué en ajoutant certains produits chimiques (oxydes métalliques, par exemple) au mélange de verre ordinaire constitué de sable, de calcaire et de carbonate de sodium. Par exemple, l’ajout de cuivre donne du bleu et / ou du vert, tandis que le plomb produit un jaune pâle. Pour plus de détails, voir: Matériau et méthodes du vitrail. Le vitrail a atteint son apogée à l’époque gothique de l’architecture, dans les cathédrales françaises comme Chartres et Notre-Dame de Paris. Pour plus, voir: Art du Vitrail.
Q. Qu’est-ce que "l’art vidéo"?
Comme l’installation, à laquelle il est souvent associé, ce genre est une nouvelle forme d’art contemporain, pionnier de Wolf Vostell, Andy Warhol et Nam June Paik (1932-2006). Généralement, l’artiste vidéo crée et édite des séquences de films afin de transmettre des messages sociaux. Pour plus, voir: Art vidéo et artistes.
Q. Où puis-je trouver des livres d’art épuisés?
Pour une compilation sélectionnée des meilleurs éditeurs, voir: Livres d’art rares de seconde main.
Q. Qu’est-ce que la "peinture à l’encaustique"?
Méthode de peinture courante dans l’Antiquité, utilisée par les peintres en Égypte, en Grèce, à Rome et à Byzance, la peinture à l’encaustique contient de la cire d’abeille chaude comme support contraignant pour retenir les pigments colorés et faciliter leur application sur une surface, généralement des panneaux ou des murs en bois. Pour plus, voir: Peinture Encaustique.
Qu’est-ce que la "fresque"?
Le mot Fresco (italien pour «frais») décrit une forme de peinture dans laquelle des pigments sont mélangés uniquement avec de l’eau (aucun agent liant utilisé) puis appliqués directement sur un sol (surface) en plâtre à la chaux fraîchement posé – généralement un plafond ou un mur en plâtre ou plafond. La peinture liquide est absorbée par le plâtre et lorsque le plâtre sèche, les pigments sont retenus dans le mur. Les fresques étaient courantes dans l’antiquité classique, en particulier en Grèce – bien qu’il en reste peu – et dans le sud de l’Europe jusqu’à la Renaissance. Cependant, en raison du climat tempéré du nord de l’Europe, la fresque n’a jamais gagné la même popularité parmi les artistes néerlandais et allemands. Fot plus, voir: Peinture fresque.
Qu’est-ce que la peinture "ink and wash"?
Le terme peinture à l’encre et au lavis décrit une méthode de peinture orientale, également appelée «peinture au pinceau», qui utilise de l’encre noire, généralement appliquée avec du pinceau à poil long sur du papier ou de la soie. Le travail est ensuite généralement monté sur des rouleaux, qui sont suspendus ou enroulés. Pour plus, voir: Peinture à l’encre et au lavis.
Q. Qu’est-ce que la "peinture sur panneau"?
Le terme "peinture sur panneau" désigne généralement une image peinte sur un seul panneau en bois (ou un diptyque [deux panneaux] ou un triptyque [trois panneaux]). C’était le type de support de peinture portable le plus populaire jusqu’à son remplacement par la toile au XVe siècle. Pour plus, s’il vous plaît voir: Peintures sur panneau.
Q. Qu’est-ce que la peinture à la tempera?
La tempera (parfois connue sous le nom de tempera à l’œuf) a supplanté la méthode de l’encaustique et a été remplacée par la peinture à l’huile. Dérivé du mot latin temperare, qui signifie "mélanger proportionnellement", la tempera contient un agent liant composé d’un mélange d’eau, de jaunes d’oeufs ou d’oeufs entiers. Pour plus, voir: Peinture à la tempera.
Q. Quels sont les avantages d’utiliser des peintures à l’huile?
La peinture à l’huile (généralement un mélange de pigments et d’huiles végétales telles que les graines de lin, de noix, de pavot) est principalement utilisée pour sa souplesse et sa profondeur de couleur. Il peut être appliqué de différentes manières, des émaux minces aux empâtements épais en passant par le temps de séchage très long, les artistes peuvent continuer à travailler les huiles beaucoup plus longtemps que les autres types de peinture. Les huiles produisent également une plus grande richesse et une plus grande variété de couleurs. Pour plus, voir: Peinture à l’huile: histoire et artistes.
Q. Quels sont les avantages d’utiliser des aquarelles?
Les aquarelles sont moins chères, plus faciles à obtenir (historiquement), sèchent plus rapidement et sont plus faciles à utiliser que les huiles. La peinture à l’aquarelle moderne a commencé avec Albrecht Dürer (1471-1528) et a atteint son apogée sous Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Malheureusement, la peinture à l’aquarelle a tendance à s’estomper avec le temps. Pour plus, voir: Peinture à l’aquarelle.
Q. Quelle sorte de méthode de peinture utilise la gouache?
La gouache est un type de peinture consistant en un pigment combiné (comme les peintures à l’aquarelle) à de la gomme arabique. Contrairement aux aquarelles, la gouache contient de la craie pour la rendre opaque et plus réfléchissante. Pour plus, voir: Gouache peinture.
Q. Qu’est-ce que la "peinture acrylique"?
Les peintures acryliques ont émergé dans les années 1940 et ont depuis été adoptées par de nombreux artistes modernes, dans tous les genres. Contrairement aux huiles, la peinture acrylique ne craque pas et sèche très rapidement. Et contrairement aux aquarelles, elle ne s’estompe pas. En outre, les améliorations apportées à la qualité et à la gamme des pigments acryliques ont amélioré la qualité de la couleur. Même dans ce cas, les huiles restent supérieures en brillance et en tonalité. Pour plus, voir: Peinture acrylique.
Q. Où puis-je trouver une liste de pigments d’artiste, y compris des laques et des vernis?
Pour obtenir une liste des couleurs naturelles et synthétiques de la palette d’artistes, voir: Pigments de couleur, types, histoire.
Q. Qu’est-ce que la "peinture en plein air"?
En plein air est un terme français qui signifie "en plein air", donc peindre en plein air signifie travailler à l’extérieur directement de la nature. La tradition a commencé avec les romantiques à la fin du 18ème, début du 19ème siècle: un des premiers pionniers était John Constable (1776-1837). Le genre a été développé par des artistes français de Barbizon, Grez-sur-Loing, Pont-Aven, Louveciennes, Saint-Malo et Concarneau, ainsi que par des impressionnistes comme Claude Monet, Pierre Renoir et Camille Pissarro. Pour plus, voir: Peinture en plein air.
Q. En peinture, qu’est-ce que la perspective?
La perspective est une méthode de représentation en trois dimensions sur une surface à deux dimensions, comme dans le dessin ou la peinture: c’est-à-dire le processus de création de "profondeur" ou d’arrière-plan. Bénéficiant de l’étude médiévale de l’optique, les artistes de la Renaissance aiment Filippo Brunelleschi (1377-1446) et Piero della Francesca (1420-92) ont instauré un certain nombre de règles de perspective régissant la récession et la diminution de leur image. La plupart des types de perspective linéaire reposent sur l’illusion de lignes parallèles perpendiculaires au plan d’image se rejoignant à un "point de fuite" au loin.
Quadratura, c’est quoi?
C’est une technique de peinture trome l’oeil qui permet de créer l’illusion d’un espace architectural supplémentaire. Généralement vu dans les fresques du plafond, il a été lancé par des artistes comme Andrea Mantegna et Correggio, mais porté à des hauteurs extraordinaires par Andrea Pozzo et Pietro da Cortona pendant le haut baroque en Italie. Pour plus de détails, voir: Quadratura.
Q. Quels sont les genres?
Le terme "genres" est un nom de fantaisie pour "types / sujets de peintures". Les genres principaux sont: la peinture d’histoire, les portraits, les scènes de la vie quotidienne (appelées de manière trompeuse), le paysage et la nature morte. Pour plus, voir: Genres de peinture.
Q. Qu’entend-on par "la hiérarchie des genres"?
Ce terme fait référence au système de classement (basé sur les traditions de l’art grec et romain) adopté par les grandes académies européennes, telles que l’Académie des arts de Rome, l’Académie des arts de Florence, l’Académie française des Beaux-Arts et la Royal Academy à Londres. Imaginé en 1669 par André Felibien, expert en la matière, secrétaire de l’Académie française, il classa les genres dans l’ordre suivant: (1) peinture d’histoire; (2) des portraits; (3) peinture de genre; (4) paysages; (5) nature morte. Pour plus d’informations et d’exemples, voir: Hiérarchie des genres.
Q. Quel type d’image est une peinture de genre?
Les peintures de genre sont des images à plus petite échelle représentant des scènes de la vie quotidienne: une scène de rue, un goûter, un festin de mariage, des gens vaquant à leurs occupations habituelles, etc. Une œuvre de genre doit inclure des personnes, ainsi une scène de rue sans personnes serait un paysage urbain. Pour plus, voir Peinture de genre.
Q. Quelle est la différence entre un paysage et une peinture de genre?
Certains paysages contenant des personnages sont presque impossibles à distinguer des peintures de genre. En règle générale, si les personnes sont incluses dans une vue panoramique simplement à titre de "personnel" (accessoires) et ne font en aucun cas partie intégrante de la photo, le travail est un paysage. Pour plus, voir: Peinture de paysage.
Q. Qu’est-ce qu’un portrait?
Le portrait décrit les portraits ou les dessins de personnes: généralement exécutés en pleine longueur, trois quarts, tête et épaules, ou tête et cou. Les portraits sont une source importante de mécénat pour les artistes, du moins jusqu’à l’avènement de la photographie. Pour plus, voir: Portrait Art.
Q. Que sont des peintures de natures mortes?
Le terme «nature morte» fait généralement référence à une image représentant une disposition d’objets (généralement des fleurs ou des ustensiles de cuisine, mais presque tout objet peut être inclus) disposés sur une table. Il dérive du mot néerlandais Stilleven, employé du milieu du 17ème siècle en avant, pour décrire les peintures précédemment appelées simplement «fruits» ou «Fleur Pieces», ou «Petit – déjeuner Pieces», Bancket (banquet) ou pronkstilleven pièces, ou, si avec connotations religieuses – Vanitas. Pour plus, voir: Nature morte peinture.
Q. Qu’est-ce qu’un tableau d’histoire? Doit-il représenter une scène historique?
Le terme "peinture d’histoire" est plutôt trompeur, car il ne s’agit pas nécessairement de la peinture de "situations historiques". Cela vient en réalité du mot italien "istoria", qui signifie narratif – un mot qui implique généralement plusieurs personnages en action et engagés émotionnellement. Ainsi, une telle scène de la mythologie ou de la littérature peut être qualifiée d’œuvre d’histoire. Pour plus, voir: Peinture d’histoire.
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