Théorie des couleurs dans la peinture des beaux-arts Automatique traduire

introduction

Dans cet article, nous examinons quelques concepts de base de la couleur qui sous-tendent la théorie et la pratique de la couleur dans beaux arts La peinture. Avant de commencer, cependant, veuillez noter que la plupart des théories des couleurs en sont encore à leurs balbutiements. La science de l’optique des couleurs reste quelque peu confuse, alors que la psychologie des couleurs est encore très sous-développée. Pour illustrer à quel point nous devons aller pour bien comprendre la couleur et ses effets sur l’œil humain, considérons ceci: les ordinateurs sont capables d’identifier jusqu’à 16 millions de couleurs, alors que les humains peuvent en détecter jusqu’à 10 millions: pourtant, il n’y a que 11 termes de couleur en anglais – noir, blanc, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet, rose, marron et gris. En effet, 11 est le nombre maximal de termes de couleur de base pouvant être trouvés dans l’une des 98 langues étudiées par les anthropologues Berlin et Kay au cours des années 1960. Tant que nous n’aurons pas trouvé le moyen de nous familiariser avec un plus grand nombre de variations tonales identifiables, notre connaissance de la théorie des couleurs et de ses concepts sous-jacents ne manquera pas d’être sérieusement incomplète.

Termes de couleur

Le mot "couleur" décrit l’apparition d’une pigmentation d’objets résultant de la lumière qu’ils réfléchissent. Un synonyme de couleur est "teinte". Les couleurs de peinture peuvent être rendues plus claires ou plus foncées en ajoutant respectivement du blanc ou du noir. Une version plus claire (par exemple rose) d’une couleur particulière (rouge) est appelée "teinte"; une version plus sombre (par exemple, magenta) est appelée une "nuance". Jusqu’ici tout va bien. Vient maintenant un mot plus compliqué – "ton". C’est délicat car il est parfois utilisé pour décrire les teintes et les nuances. Techniquement, cependant, il décrit les variantes ternes ou lumineuses d’une couleur obtenues en ajoutant du gris (c’est-à-dire un mélange de blanc et de noir).

Plusieurs termes sont utilisés pour décrire les relations entre différentes nuances. "Couleurs primaires" fait référence aux couleurs dont proviennent toutes les autres couleurs. Il existe trois modèles de couleurs primaires: rouge, vert et bleu (RVB); Rouge, jaune, bleu (RYB); Cyan, Magenta, Jaune (CMY), en fonction du contexte. "Couleurs secondaires" signifie les couleurs produites en mélangeant des couleurs primaires – par exemple. sur l’échelle CMJ: cyan + jaune = vert; jaune + magenta = rouge; magenta + cyan = violet. "Couleurs tertiaires" fait référence aux couleurs créées en mélangeant une couleur primaire et une couleur secondaire, ou deux couleurs secondaires.

La roue des couleurs

La roue chromatique, qui existe en plusieurs versions, est un diagramme circulaire qui affiche un certain nombre de couleurs disposées approximativement par ordre d’apparition dans le spectre. La plupart des roues de couleurs comprennent trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires et six couleurs tertiaires, soit un total de 12 segments principaux; certaines roues colorées comportent plus d’intermédiaires, totalisant 24 segments. La roue des couleurs est le principal modèle schématique pour expliquer les relations entre les couleurs, même si sa valeur pratique est limitée car, en réalité, les couleurs ont tendance à se comporter et à réagir les unes avec les autres de manière moins exacte.

Couleurs Complémentaires

Ce sont les teintes qui se font face dans la roue chromatique: par exemple: violet et jaune, rouge et vert. Les compléments de couleurs sont des couleurs opposées et se contrastent de la manière la plus extrême.

Couleurs Analogiques

Il s’agit de trois couleurs adjacentes à la roue chromatique, telles que Orange-jaune, Orange, Rouge-Orange.

Histoire de la théorie des couleurs

Aristote

Les premières théories sur la couleur ont été avancées par le philosophe grec Aristote, qui affirmait (dans De colouribus ) que les deux principales "couleurs" étaient le blanc et le noir – la lumière et son absence – et que toutes les couleurs étaient dérivées de l’un des quatre éléments: l’air, eau, terre et feu. Il a également affirmé que les vraies couleurs primaires après le blanc et le noir sont le jaune et le bleu: nous "voyons" la lumière blanche pure du soleil en jaune et la noirceur de l’espace en tant que ciel bleu. Comme vous pouvez le constater, la théorie des couleurs d’Aristote repose sur une approche philosophique plutôt que scientifique.

Leon Battista Alberti

Viennent ensuite les idées de couleurs du grand théoricien de l’art de la Renaissance italienne, Leon Battista Alberti (1404-172), exposées en 1435 dans son manuel inspirant Della Pittura (Sur la peinture). Dans Della Pittura , qui est devenue l’une des sources principales des traités ultérieurs sur la peinture artistique, Alberti déclare: "Grâce au mélange de couleurs, d’autres teintes naissent, mais il n’existe que quatre couleurs vraies dont de plus en plus de couleurs Le rouge est la couleur du feu, le bleu de l’air, le vert de l’eau et le gris de la terre… le blanc et le noir ne sont pas de vraies couleurs, mais des altérations d’autres couleurs. " Sans entrer dans les détails, Alberti maintient et étend l’approche générale Aristotlean, moins le noir et le blanc, qui sont rétrogradés en non-couleurs. Bien que sa contribution théorique à la science de la couleur ait été mince, Alberti avait donné beaucoup de conseils aux peintres sur l’utilisation de la couleur, comme quels pigments et quelles teintes et nuances étaient appropriées.

Sir Isaac Newton: le spectre des couleurs

Le prochain scientifique majeur à aborder les concepts fondamentaux de la couleur est le scientifique Sir Isaac Newton, dont la découverte du spectre de couleurs ainsi que sa théorie de la couleur (décrite dans son traité ultérieur Opticks , 1704) continuent de façonner le débat. Ce sont les expériences de prisme de Newton en 1666 qui ont fourni la base scientifique pour la compréhension de la couleur. Newton y prouve qu’un prisme sépare la lumière blanche en une gamme de couleurs (qu’il appelle un "spectre") et que la recombinaison de ces teintes spectrales recrée la lumière blanche originale. Bien que le spectre soit continu, Newton a identifié 7 segments de couleur différents (par analogie avec les 7 notes de la gamme de musique) qu’il a nommés rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. Toutes les autres couleurs du spectre ont été créées, a-t-il émis, à partir de ces 7.

Goethe, Chevreul & Autres

Des recherches scientifiques et optiques ultérieures, décrites dans des travaux tels que Théorie des couleurs de Johann Wolfgang von Goethe (1810) et Loi du contraste simultané des couleurs de Michel Eugène Chevreul (1839), ont conclu (1) que les trois couleurs primaires étaient le rouge, le jaune et le noir. bleu (RYB); et que toutes les autres couleurs pourraient être créées par diverses combinaisons ou mélanges de ces couleurs primaires ou de leurs enfants; (2) que cette théorie du mélange de couleurs s’applique également au comportement des couleurs claires (faisceaux de lumière) additionnés (mélange additif) et des pigments colorés ajoutés (mélange soustractif).

Alors que la première conclusion était généralement vraie, la seconde était fausse. En effet, l’absorption de la lumière par les substances matérielles (comme les pigments / teintures) obéit à des règles différentes de la perception de la lumière par les yeux.

Vers la fin du XIXe siècle, des scientifiques britanniques et allemands ont découvert que la perception de la couleur était mieux comprise en termes de jeu de couleurs primaires différent – rouge, vert et bleu / violet (RVB) – en utilisant un modèle basé sur la lumière. Une étude ultérieure réalisée par des experts en trichromatie a révélé que ces couleurs sont perçues de manière particulière par trois types de récepteurs de couleur ou de cônes dans la rétine.

Mouvements artistiques du XIXe siècle basés sur des théories de couleurs particulières Néo-impressionnisme (Années 1880, 90), Pointillisme (Années 1880, 90), une branche de Divisionnisme (Chromoluminarisme) – voir aussi Divisionisme italien (c.1890-1907), Cloisonnisme (1888-94) et Synthétisme (1888-1894).

Enfin, des chimistes industriels du XXe siècle étudiant le mélange de pigments et de colorants ont découvert que le comportement de ces matériaux était mieux décrit et régulé en utilisant un troisième modèle de couleur basé sur les couleurs primaires cyan (un bleu), magenta (un rouge) et jaune (CMJ). Dans l’industrie de l’imprimerie, étant donné que ces pigments purs sont coûteux, la couleur noire (K) se substitue à des parts égales de CMY afin de réduire les coûts d’encre, produisant ainsi un quatrième modèle couleur, le système CMJN. Une série de livres populistes, tels que Modern Chromatics (1879) du physicien américain Ogden Rood, et des atlas de couleurs produits par Albert Munsell ( Munsell Book of Color , 1915) et Wilhelm Ostwald ( Color Atlas , 1919) ont quelque peu compliqué ces avancées scientifiques.).

Les mouvements artistiques du XXe siècle basés sur des théories de couleurs particulières Orphisme (c.1910-13), Rayonisme (c.1912-14) et Synchronisme (c.1913-18).

Théorie des couleurs primaires: résumé

Si l’histoire ci-dessus semble plutôt compliquée, voici, en termes simples, les principes de base de la théorie du mélange de couleurs, comme suit:

1. Dans le mélange de pigments de peinture et d’autres matières colorantes (appelé "soustractif" parce qu’il implique l’absorption ou la transmission sélective de la lumière), les couleurs primaires sont le cyan, le magenta, le jaune – le système CMJ.

2. Dans le mélange de faisceaux de lumière (appelé "additif" car il implique l’ajout de composantes spectrales), les couleurs primaires sont le rouge, le vert, le bleu – le système RVB; ou rouge, jaune, bleu – le système RYB.

3. En général, les peintres utilisent les teintes primaires rouge, jaune et bleu; tandis que les psychologues, colorimétristes et autres scientifiques de la couleur utilisent le rouge, le vert et le bleu; et les chimistes industriels impliqués dans les teintures ou les pigments de peinture utilisent des couleurs primaires cyan, magenta et jaune.

Caractéristiques des couleurs

Selon les principes de la théorie des couleurs, l’effet des couleurs peintes sur le spectateur variera considérablement en fonction de la combinaison des teintes présentes, de leur luminosité et de la pureté de leur couleur. Pour comprendre cela, imaginez que vous regardez une peinture représentant une boîte aux lettres britannique typique du rouge.

Teinte
Comme nous l’avons déjà vu, Hue signifie couleur, qui dans ce cas est rouge. Si l’artiste le souhaite, il peut changer la couleur de sa boîte aux lettres en mélangeant (par exemple, de la peinture rouge avec de la peinture jaune). Cela produira une boîte orange.

Valeur
La valeur est le degré de clarté ou d’obscurité (luminosité) d’une couleur de force normale. Un bleu clair, par exemple, a une "valeur" plus claire qu’un bleu normal. Si l’artiste le souhaite, il peut changer sa boîte aux lettres de rouge normal à (disons) rouge clair. Cela ne changera pas la teinte, qui reste rouge, mais changera simplement la valeur de la couleur. L’ajout de blanc passe du rouge normal au rouge clair; l’ajout de noir le change en rouge foncé. Les versions plus claires d’une couleur de force normale sont appelées teintes; versions plus sombres, nuances. Plus précisément, une teinte (par exemple verte) est appelée une valeur de lumière du vert; une nuance, en tant que "valeur sombre du vert".

Ton
Les peintres utilisent des teintes et des nuances pour éclaircir ou assombrir les couleurs. Parfois, cependant, éclairer ou assombrir une couleur ne suffit pas pour obtenir la variante de couleur exacte. Dans ces cas, en ajoutant du gris (un mélange de blanc et de noir), l’artiste peut se concentrer sur la teinte précise requise. Ajouter du gris à une couleur crée un "ton". Les artistes utilisent couramment les tons pour créer une atmosphère particulière dans l’ensemble du tableau.

Intensité
Certaines couleurs sont plus fortes que d’autres. Le rouge, par exemple, est considéré comme une couleur plus forte – ou plus colorée – que le vert. La force d’une couleur s’appelle "intensité" ou "chroma". Un peintre peut réduire l’intensité d’une couleur sans affecter sa valeur en ajoutant un gris neutre. Cela est généralement fait pour harmoniser différentes couleurs de différentes forces sur la même toile.

La psychologie de la couleur

La psychologie des couleurs fonctionne comme ceci: lorsque la lumière frappe l’œil, chaque longueur d’onde le fait légèrement différemment. Le rouge, la longueur d’onde la plus longue, nécessite le plus d’ajustement pour être observé, tandis que le vert ne nécessite aucun ajustement et constitue la teinte la plus reposante. Dans la rétine de l’œil, ces vibrations lumineuses sont converties en impulsions électriques qui se rendent au cerveau et aboutissent à l’hypothalamus, qui contrôle les glandes endocrines, lesquelles à leur tour régulent nos hormones. En termes simples, chaque couleur (longueur d’onde) se concentre sur une partie particulière du corps, en stimulant une réponse physiologique spécifique, qui à son tour évoque une réaction psychologique.

Il est également concevable, bien que pas encore scientifiquement prouvé, que la couleur / lumière pénètre dans notre corps à travers notre peau. De nombreuses preuves anecdotiques indiquent que certaines personnes peuvent différencier les couleurs les yeux fermés et que certaines personnes aveugles restent sensibles à la psychologie des couleurs.

Couleurs primaires

Il existe quatre couleurs primaires psychologiques: le rouge, le vert, le bleu et le jaune.

rouge
Ceci est considéré comme la couleur la plus puissante ayant le plus grand impact sur le psychisme. Dans son livre Psychologie des couleurs et thérapie par la couleur, le célèbre coloriste du XXe siècle, Faber Birren, décrit des expériences utilisant des feux rouges, menées par des chercheurs de l’Université de Californie, qui ont fait augmenter la pression artérielle chez des adultes en bonne santé. Le rouge est la couleur universelle pour le danger, les panneaux d’arrêt, ainsi que pour les graphiques et les supports de points de vente sensibles aux couleurs. Le rouge a également été la couleur des papes et des potentats tout au long de l’histoire de l’art: voir le pape Léon X de Raphaël avec le cardinal Giulio de Medici et Luigi de Rossi (1513-1815, huile sur panneau, Palazzo Pitti, Florence); Velazquez ’Pope Innocent X (1650, huile sur toile, Galerie Doria Pamphilj , Rome); et Portrait de Battista Sforza et Federigo da Montefeltro de Piero della Francesca (1465-1466, huile sur panneau, Uffizi, Florence).

Bleu
Comme le rouge augmente la pression artérielle, le bleu la diminue. Le bleu est considéré comme une teinte apaisante et apaisante. Découvrez l’utilisation du bleu par Caspar David Friedrich dans ses paysages romantiques comme Monk by the Sea (1808, huile sur toile, musée Staatliche, Berlin) et Chalk Cliffs près de Rugen (1818, huile sur toile, Winterthur, Suisse); ou The Whistler’s calmant Nocturne: Blue and Gold (1872, huile sur toile, Collection Tate).

Jaune
Ceci est pensé pour se concentrer sur les nerfs et les émotions. Dans la théorie médicale chinoise, le jaune est associé au pancréas et au plexus solaire: la partie du corps qui se désintègre lorsque nous devenons nerveux. Le peintre paysagiste pionnier du 19ème siècle, JMW Turner, utilisait fréquemment le jaune dans ses peintures atmosphériques expressionnistes. Voir aussi le maïs jaune chargé d’émotion de Van Gogh dans Wheatfield with Crows (1889) et comparez la variation tonale avec Sunflowers (1888, huile sur toile, National Gallery, Londres).

vert
Cette couleur est au centre du spectre et représente un équilibre parfait. Il frappe l’œil au point ne nécessitant aucun réglage et ne présente donc aucune contrainte. La chlorophylle, pigment vert universel, est à la base de la vie et la verdure de notre environnement a un effet rassurant. Le grand artiste du début de la Renaissance, Botticelli, a utilisé le vert dans son image de Vénus figurant au bord de la mer dans The Bith of Venus (1485, tempera sur toile, Uffizi, Florence). Le peintre architectural vénitien Canaletto fréquemment utilisé vert dans ses paysages urbains de Venise, pour créer l’effet d’une ville pacifique et ordonnée.

Importance des tons en psychologie des couleurs

Même si les quatre couleurs ci-dessus peuvent avoir des attributs particuliers, il ne s’ensuit pas que tous les jaunes ou tous les rouges ont un effet similaire. Comme dans la peinture artistique, les variations de tons peuvent avoir une influence significative sur l’impact psychologique de la couleur. Une cravate ou un foulard rouge clair, par exemple, peut avoir un effet complètement différent de celui obtenu avec un rouge de force normale. Un jaune jonquille chaud est susceptible d’être perçu très différemment d’un jaune citron froid.

Rôle de la couleur dans les lieux publics

Un indicateur utile des effets des pigments sur le cerveau humain et / ou les émotions est le rôle joué par différentes couleurs dans les graphiques et les affiches destinés aux points de vente. De quelle couleur est une canette de Coca-Cola , par exemple? Pensez également aux couleurs utilisées dans les grandes institutions, telles que les hôpitaux (bleus / verts clairs – jamais rouges ou jaunes!), Les banques (tons neutres), etc. En comparaison, les magasins, les galeries d’art et les écoles utilisent souvent des couleurs plus vives, comme les jaunes combinés avec les rouges et les bleus.