Meilleurs artistes paysagistes: 1600 à aujourd’hui Automatique traduire

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Les 10 plus grands peintres / sculpteurs en histoire de l’art (de 1400 à aujourd’hui)

Introduction au paysage

Art du paysage (du mot néerlandais ’landschap’, une parcelle de terre cultivée) fait référence à des représentations de paysages extérieurs tels que des prairies, des champs, des arbres, des rivières, des montagnes, des lacs, des vallées, des côtes, des plages, des estuaires, etc. Le ciel et les conditions météorologiques peuvent également apparaître de manière évidente dans une composition de paysage. Les figures humaines ne sont toutefois traditionnellement incluses que comme personnel ou comme élément mineur. Lorsque les personnes deviennent un élément important, l’image est généralement définie comme une peinture de genre en plein air (scène de tous les jours).

Bien que la peinture de paysage soit devenue un genre au 15ème siècle, ce n’est qu’au 17ème siècle que les artistes réalistes hollandais ont commencé à la prendre au sérieux. Puis au 18ème siècle, en même temps que les paysages urbains architecturaux de Canaletto (1697-1768) de l’école de Peinture vénitienne, c’est la culture des domaines – en particulier en Grande-Bretagne – qui stimule la demande d’images topographiques (comme des "photos") émanant de fiers propriétaires terriens. Le début du 19ème siècle a été témoin de l’ âge d’or de Peinture de paysage anglaise dirigé par Turner et Constable, ainsi que par le développement de techniques de plein air par École de Barbizon et plus tard par le style de Monet Impressionnisme français – méthodes grandement facilitées par l’invention des tubes de peinture à l’étain pliables et portables en 1841, par le peintre américain John Rand. En Amérique, le Hudson River School (vers 1825-75) fut le premier mouvement de peinture de paysage à dépeindre la grandeur et la beauté lointaine du continent récemment découvert. L’école a engendré d’autres mini-mouvements comme Luminisme et l’école Rocky Mountain.

La Russie et l’Australie ont également fourni un certain nombre de peintres paysagistes exceptionnels du XIXe siècle. Parmi les Russes, le premier est Ivan Shishkin (1832-1898). La spécialité de Shishkin était de peindre des arbres et des bois, d’où son surnom de "tsar de la forêt", et l’un de ses nombreux chefs-d’œuvre est Oak Grove (1887, musée de l’art russe, Kiev). Un autre est Isaac Levitan (1860-1900) dont les paysages sont pleins d’ambiance et d’humeur. Son interprétation de la lumière peut être absolument époustouflante. Voir par exemple son impressionnant monastère isolé (1890, galerie Tretyakov). Il a beaucoup voyagé et beaucoup de ses images – telles que The Road To Vladimir (1892, Tretyakov) et Golden Autumn (1895, Tretyakov) – offrent un aperçu authentique de Mère Russie.

Les deux plus grands paysagistes australiens du 19ème siècle incluent: Arthur Streeton (1867-1943) et Fred McCubbin (1855-1917), les deux membres du École de Heidelberg basé en dehors de Melbourne.

Position du paysage dans la hiérarchie des genres de peinture

Paysage a été classé numéro 4 dans le hiérarchie des genres (types de tableaux) des grandes académies européennes des beaux-arts, comme annoncé en 1669 par André Felibien, secrétaire du Académie Française. Les autres genres (par ordre d’importance) étaient la peinture d’histoire, les portraits, les oeuvres de genre et la nature morte. Le faible classement accordé à l’art du paysage découle de son contenu moins «narratif» (c’est-à-dire son message moral). Pour tenter de surmonter ce problème, les premiers paysagistes ont essayé d’insuffler à leurs images un message édifiant, associant les vues capturées à une signification mythologique ou esthétique.

Cette liste d’artistes paysagistes célèbres a été compilée par notre rédacteur en chef Neil Collins MA LLB. Il représente sa vision personnelle des dix meilleurs représentants de l’art scénique. Comme toute compilation de ce genre, elle en révèle plus sur les goûts personnels du compilateur que sur les paysagistes classés. (Voir aussi notre article pour étudiants / professeurs: Évaluation de l’art: comment apprécier l’art et aussi Comment apprécier les peintures.)

THOMAS COLE: Le plus grand peintre paysagiste américain du début du 19ème siècle et fondateur de la Hudson River School, Thomas Cole est né en Angleterre où il a travaillé comme apprenti graveur avant d’émigrer aux États-Unis en 1818, où il s’est rapidement fait connaître en tant que peintre de la vue et s’est installé dans le village de Catskill, dans la vallée de l’Hudson. Déjà admirateur de Claude Lorraine et de Turner, il visita l’Angleterre et l’Italie de 1829 à 1832, après quoi (en partie grâce aux encouragements qu’il reçut de John Martin et Turner), il a commencé à se concentrer moins sur la représentation de paysages naturels que sur de grands thèmes allégoriques et historiques. Très impressionné par la beauté naturelle du paysage américain, Cole a imprégné une grande partie de son art du paysage de sensations fortes et d’une splendeur romantique incomparable.

Paysages célèbres de Thomas Cole
Le dernier des Mohicans (1827) huile sur toile, Fenimore Art Museum, NY
Vue sur le Catskill – Début de l’automne (1837), huile sur toile, Metropolitan, NY
American Lake Scene (1844) huile sur toile, Detroit Institute of Arts

FREDERIC EDWIN CHURCH: Élève de Cole, Church a sans doute dépassé son maître dans ses panoramas romantiques monumentaux, chacun d’entre eux reflétant quelque chose de la spiritualité de la nature. Church a peint des vues spectaculaires sur les paysages naturels de tout le continent américain, du Labrador aux Andes. Pour plus, voir: Frederic Edwin Church Biographie.

Paysages célèbres de Frederic Church
Les chutes du Niagara (1857, Corcoran, Washington)
Le coeur des Andes (1859, Metropolitan Museum New York)
Twilight in the Wilderness (1860, Musée d’art de Cleveland)
Cotopaxi (1862, Detroit Institute of Arts)

No 9. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Introspectif, mélancolique et quelque peu reclus, Caspar David Friedrich est le plus grand paysagiste de la romantique tradition. Né près de la Baltique, il s’installa en permanence à Dresde, où il s’intéressa exclusivement aux liens spirituels et à la signification du paysage, s’inspirant du silence hanté de la forêt, ainsi que de l’effet de la lumière (lever du soleil, crépuscule, lumière de la lune) et saisons. Son génie réside dans sa capacité à saisir une dimension spirituelle jusque-là inconnue dans la nature, ce qui confère à sa peinture de paysage une dimension émotionnelle et mystique qui n’a jamais été égalée.

Œuvres célèbres de Caspar David Friedrich
Paysage d’hiver (1811), huile sur toile, National Gallery, Londres
Paysage à Riesengebirge (1830), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou
Homme et femme regardant la lune (1830-1825), huile, Nationalgalerie, Berlin

Souvent appelé le "impressionniste oublié", le franco-anglais Alfred Sisley Il était le second après Monet dans sa fidélité au plein airisme spontané: il était en effet le seul des impressionnistes à se consacrer exclusivement à la peinture de paysages. Sa réputation sérieusement sous-estimée repose sur son habileté à capturer les effets uniques de la lumière et des saisons sur un large éventail de paysages de paysages aquatiques et fluviaux. Sa description des premiers après-midi légers et ternes est particulièrement mémorable. Pas à la mode à l’heure actuelle, mais reste l’un des plus grands représentants de Peinture de paysage impressionniste. Pourrait bien être réévalué puisque – contrairement à Monet – ses œuvres ne souffrent jamais d’un manque de forme.

Paysages célèbres d’Alfred Sisley
Misty Morning (1874) huile sur toile, Musée d’Orsay
Neige à Louveciennes (1878) huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris
Pont de Moret au soleil (1892) huile sur toile, Collection privée

Un artiste réaliste hollandais, Aelbert Cuyp est l’un des peintres paysagistes les plus renommés des Pays-Bas. Ses plus grandes vues panoramiques – scènes de rivière et paysages avec un bétail placide – révèlent une grande sérénité et une gestion magistrale de la lumière rougeoyante (soleil matinal ou soleil du soir) dans un style à l’italienne: signe d’une influence Claudienne importante. Cette lumière dorée attrape souvent uniquement les bords et la lisière de la végétation, des nuages ​​ou des animaux, avec des reflets appliqués dans une épaisse peinture d’empâtement. De cette façon, Cuyp a transformé son pays natal, Dordrecht, en un monde de rêve encapsulé au début ou à la fin d’une journée parfaite, avec un sentiment omniprésent de calme et de sécurité, et tout en harmonie avec la Nature. Populaire en Hollande, il était grandement apprécié et collectionné en Angleterre.

Paysages célèbres d’Aelbert Cuyp
Dordrecht du Nord (1650) huile / toile, collection Anthony de Rothschild
Paysage fluvial w. Cavalier, paysans (1658) huile, Galerie nationale, Londres

L’un des plus grands peintres paysagistes de style romantique, Jean-Baptiste Corot est réputé pour sa description pittoresque non affectée de la nature. Son traitement particulièrement sensible de la distance, de la lumière et de la forme reposait sur des valeurs tonales plutôt que sur le dessin et la couleur, donnant à la composition finie un air de romance intemporelle. Moins encombrés par la théorie picturale, les œuvres de Corot comptent néanmoins parmi les images de paysages les plus populaires au monde. Exposant habituel au Salon parisien à partir de 1827 et membre de l’École de Barbizon dirigée par Theodore Rousseau (1812-1867), il a exercé une influence immense sur d’autres artistes de plein air comme Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) et Alfred Sisley (1839-1899). C’était aussi un homme extraordinairement généreux qui consacrait une grande partie de son argent à des artistes dans le besoin.

Paysages célèbres de Jean-Baptiste-Camille Corot
Pont de Narni (1826), huile sur toile, musée du Louvre
Ville d’Avray (c. 1867) huile sur toile, Brooklyn Museum of Art, New York
Scène rurale (1875), huile sur toile, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

Maintenant considéré comme le plus grand des paysagistes réalistes hollandais, le travail de Jacob Van Ruisdael Il a eu une influence considérable sur l’art du paysage européen, même s’il était moins populaire que les peintres à l’italienne. Ses sujets comprenaient des moulins à vent, des paysages fluviaux, des forêts, des champs, des plages et des paysages marins, dépeints avec un sentiment émotionnel inhabituel, utilisant des formes audacieuses, des couleurs denses et des coups de pinceau vigoureux et empilés, au lieu de se concentrer sur les valeurs tonales. Un élève de son oncle Salomon Van Ruisdael, Jacob a enseigné à son tour le célèbre Meindert Hobbema (1638-1709), et a été très admiré par les maîtres anglais comme Thomas Gainsborough et John Constable, ainsi que des membres de l’école Barbizon.

Paysages célèbres de Jacob Van Ruisdal
Paysage w. Bergers et agriculteurs (1665) huile sur toile, Galerie des Offices
Le moulin de Wijk près de Duurstede (1670) huile sur toile, Rijksmuseum
Cimetière juif d’Ouderkerk (1670), Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde

Peintre, dessinateur et graveur français, actif à Rome, considéré par de nombreux historiens de l’art comme le plus grand peintre de paysages idylliques de l’histoire de l’art. Depuis un paysage pur (c’est-à-dire profane et non classique), comme une nature morte ou une peinture de genre, a été considéré (à Rome au XVIIe siècle) comme manquant de sérieux moral, Claude Lorrain introduit des éléments classiques et des thèmes mythologiques dans ses compositions, notamment des divinités, des héros et des saints. En outre, son environnement de prédilection – la campagne autour de Rome – était riche en ruines antiques. Ces paysages pastoraux à l’italienne classiques ont été encore enrichis d’une lumière poétique, ce qui représente sa contribution unique au art de la peinture de paysage. Claude Lorraine exerça une influence particulière sur les artistes anglais, de son vivant et pendant deux siècles plus tard: John Constable le décrit comme "le paysagiste le plus parfait au monde."

Œuvres célèbres de Claude Lorraine
Campus Vaccino à Rome (1636) huile sur toile, Musée du Louvre
Paysage avec le mariage d’Isaac / Rebecca (1648) oil, National Gallery
Paysage terrestre avec Tobias et l’ange (1663), huile, Hermitage, Saint-Pétersbourg

Aux côtés de Turner, il figure parmi les meilleurs paysagistes anglais, notamment pour sa capacité singulière à recréer les couleurs, le climat et les paysages rustiques de la romantique campagne anglaise et pour son rôle de pionnier dans le développement du plein air. Contrairement au style d’interprétation distinctif de Turner, John Constable concentré sur la nature, peignant les paysages du Suffolk et de Hampstead qu’il connaissait si bien. Cependant, ses compositions spontanées et fraîches étaient souvent des reconstitutions minutieuses qui devaient beaucoup à son étude attentive du réalisme hollandais ainsi qu’aux œuvres à la Claudean Italianate. Le célèbre artiste Henry Fuesli a déclaré un jour que les interprétations naturalistes très réalistes de Constable le forçaient toujours à réclamer son parapluie!

Paysages célèbres de John Constable
Construction de bateaux près de Flatford Mill (1815) oil, Victoria & Albert Museum, Londres
The Hay Wain (1821) huile sur toile, National Gallery, Londres

Le plus grand peintre paysagiste moderne et un géant de Peinture française, il était la figure principale du mouvement d’influence impressionnante, dont les principes de spontanéité peinture en plein air il est resté fidèle pour le reste de sa vie. Un ami proche de Peintres impressionnistes Renoir et Pissarro, sa quête de la vérité optique – surtout dans la représentation de la lumière – est illustrée par sa série de toiles représentant le même objet dans diverses conditions d’éclairage et à différentes heures de la journée, comme ses Haystacks (à partir de 1888), Les peupliers (1891), la cathédrale de Rouen (1892) et la Tamise (1899). Cette méthode a abouti à sa célèbre série de nénuphars (parmi les plus peintures de paysages célèbres jamais) créé à partir de 1883 dans son jardin de Giverny. Sa dernière série de tableaux monumentaux de nénuphar aux couleurs chatoyantes a été interprétée par plusieurs critiques d’art et les peintres comme étant un précurseur important de art abstrait et par d’autres comme l’exemple suprême de la recherche spontanée de Monet naturalisme. Pour en savoir plus sur la gestion de la lumière et des couleurs par Monet, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

Paysages célèbres de Claude Monet
La grenouillère (1869) Metropolitan Museum, NY.
La plage à Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Hartford, CT.
Impression, lever du soleil (1873) Musée Marmottan-Monet, Paris.
Champ de coquelicots (Argenteuil) (Coquelicots sauvages) (1873) Musée d’Orsay.
Gare St-Lazare (1877) Musée d’Orsay.
Série Nymphéas (1897-1926, diverses galeries d’art.
L’étang de nénuphar (1899) Musée d’Orsay..

À mon avis, JMW Turner est le plus grand paysagiste de tous les temps: son style unique reste toujours populaire. Éclipsé initialement par Thomas Girtin Turner a travaillé exclusivement dans aquarelles jusqu’à l’âge de 21 ans. Son premier style de peinture à l’huile était l’italianat plutôt que le réaliste néerlandais, mais ses travaux matures d’un éclat pâle ne se sont pas matérialisés avant 1819 esquisse tour d’Italie. Son génie unique réside dans sa capacité à capter les différents effets de la lumière dans un style révolutionnaire de proto-impressionnisme à la limite. expressionisme abstrait, ce qui en fait l’un des premiers artistes véritablement «modernes», vénéré par Claude Monet et les expressionnistes du XXe siècle. Le style anglais de Turner en peinture de paysage reste, à l’instar du pinceau frénétique de Van Gogh, une contribution immédiatement reconnaissable à l’histoire de l’art. Il est devenu membre à part entière de la Royal Academy à 27 ans, professeur de droit Perspective linéaire à 32 ans, il est vice-président en 1845. À sa mort, il laisse 300 tableaux et près de 20 000 dessins et aquarelles à la National Gallery de Londres.

Paysages célèbres de JMW Turner
Brûlage de la chambre des lords et des communes (1835) au musée de Philadelphie
The Fighting Temeraire (1839) huile sur toile, National Gallery, Londres
L’aube après l’épave (1840) aquarelle, British Museum, Londres
Tempête de neige: Bateau à vapeur au large d’une huile de la bouche du port (1842), Tate Gallery