Biographies d’artistes irlandais du XIXe siècle (SZ) Automatique traduire

Peintres sélectionnés (SZ) (Né 1800-1899)

Pour une liste complète, voir: Artistes irlandais du 19ème siècle

Robert Richard Scanlan (Portraiture) (1826-1876)
Stephen Catterson Smith PRHA (Portrait Artist) (1806-1872)
Estella Solomons (Portraitiste académique, artiste paysagiste) (1882-1968)
Edith Somerville (Illustrateur, peintre à l’huile, romancier) (1858-1949)
Sir Robert Ponsonby Staples (Portraits, paysages) (1853-1943)
William Guy Wall (Artiste paysagiste) (1792-1864)
Samuel Watson (Peintre et lithographe) (1818-1867)
Lady Charlotte Wheeler-Cuffe (Artiste botanique) (1867-1967)
Alexander Williams RHA (Nature Studies, Landscape Artist) (1846-1930)
Bois Padraic ARUA (artiste paysagiste) (1893-1991)

Voir également: 19ème siècle artistes AG ; Artistes HK ; Artistes LR

Robert Richard Scanlan (Portraiture) (1826-1876)

Installé à Dublin dans les années 1820, Scanlan était un portraitiste et miniaturiste à la mode qui peignait des animaux (chevaux et chiens) ainsi que des personnes. Il a exposé au Académie royale hibernienne et au Mechanics Institute de Cork avant de s’installer à Londres jusqu’au début des années 1850, date à laquelle il accepte le poste de directeur de la Cork School of Design. Pendant son absence, il expose à la Royal Academy et ailleurs à Londres, mais continue également à exposer à la RHA: 17 tableaux au total.

Stephen Catterson Smith PRHA (Portraitiste) (1806-1872)

Né dans le Yorkshire, fils d’un carrosse-peintre, il étudie à la Royal Academy Schools et remporte la médaille d’argent pour peinture à l’huile à 18 ans, avant de poursuivre ses études à Paris. Ensuite, il s’installa à Londres, où il attira rapidement l’attention de ses portraits craies, dont un certain nombre de membres de la famille royale, et a commencé à exposer à la British Institution et à la Royal Academy. En 1839, il passa ensuite à Derry en Irlande du Nord, où il resta jusqu’en 1845. En 1841, il fit deux portraits à la Royal Hibernian Academy, qu’il répétait régulièrement pendant 30 ans. De Derry, il se rendit à Dublin et s’installa à St Stephen’s Green, où il s’établit rapidement comme l’un des portraitistes les plus populaires de la ville, peignant presque tous les célébrités, de Lord Lieutenants à la baisse. En 1844, il est élu membre à part entière de la Royal Hibernian Academy et, en 1859, président. Il est devenu directeur du Galerie nationale d’Irlande il mourut d’apoplexie en mai 1872 et laissa dans le deuil son épouse, Anne Wyke, aquarelliste, et plusieurs enfants, dont deux devinrent également peintres. On peut voir des exemples de son travail à la National Gallery of Ireland, au château de Dublin, Trinity College Dublin et de nombreuses autres collections en Irlande et au Royaume-Uni.

Estella Frances Solomons (Portraitiste académique, Paysages) (1882-1968)

Né dans une famille juive de Dublin, fille d’un opticien, Solomons a assisté à la École métropolitaine d’art de Dublin où elle a étudié la vie dessin sous monsieur William Orpen. Plus tard, elle étudie le dessin de Life and the Antique sous Walter Osborne à la Royal Hibernian Academy Schools. Elle a été présentée pour la première fois au Leinster Hall de Dublin en 1903 dans le cadre d’une exposition de jeunes artistes irlandais, comprenant des œuvres de Frances Beckett, Dorothy et Beatrice Elvery. La même année, elle passe plusieurs semaines dans l’atelier de Colarossi à Paris. En 1905, elle commence à exposer à la Royal Hibernian Academy, contribuant à plus de 250 peintures (principalement des paysages et des portraits académiques) jusqu’à sa mort en 1968. À la fin des années 1900, Salomons commence à s’intéresser à la gravure à l’eau-forte., devient son principal intérêt, en dehors de la peinture à l’huile: au total, elle réalise plus de 90 eaux-fortes, aquatintes et pointes sèches, ainsi que des linogravures. Selon Theo Snoddy, Solomons était membre de Cumann na mBan et son appartement était, à l’époque du soulèvement, une maison "sûre" pour les fugitifs. Elle a également peint certains rebelles qui passaient entre ses mains. Elle a continué à produire des portraits et des eaux-fortes avant et après l’indépendance. L’écrivain Alice Milligan, le poète Joseph Campbell, l’artiste Jack B Yeats Frank Aiken, chef d’état-major de l’IRA, son mari – le portraitiste Seamus O’Sullivan – et bien d’autres. Avec le temps, cependant, les paysages ont commencé à occuper de plus en plus son attention. Au début des années 1920, elle commence à enseigner gravure aux écoles techniques municipales de Dublin, et en 1925, elle est élue membre associé du RHA. Elle a continué à peindre jusqu’au milieu des années 1950 – la plupart de ses paysages ultérieurs étant des vues du comté de Kerry – exposant à la RHA et à plusieurs autres lieux, principalement à Dublin. En tant qu’artiste, Estella Solomons est réputée pour la formalité de sa belle académique portrait, et son traitement peu sentimental de ses sujets. Des exemples de ses œuvres sont visibles au Galerie d’art municipal de Crawford à Cork; la galerie Hugh Lane à Dublin; le musée juif irlandais; la Galerie nationale d’Irlande; la galerie d’art de la ville de Limerick; Sligo Model and Niland Center et le musée d’Ulster à Belfast.

Edith Somerville (illustratrice, peintre à l’huile, romancière) (1858-1949)

Née à Corfou dans une famille dont la résidence principale était Drishane House à Castletownshend, West Cork, Edith Anne Oenone Somerville est beaucoup plus connue pour ses récits de la vie à la campagne irlandaise (Irish RM), qu’elle a co-écrit avec son cousin à Violet Martin sous le titre: nom de Somerville et Ross – que pour ses peintures et ses dessins. Mais en fait, elle a commencé ses études d’art et est devenue peintre et illustratrice d’une certaine distinction. Ayant grandi à Drishane House, elle a commencé à s’intéresser de près à l’écriture et au dessin de caricatures et a décidé de faire carrière dans l’art. En 1877, elle s’inscrit à la South Kensington School of Art pour un terme, mais dessiner à partir de l’antiquité ne lui convient pas. Un peu plus tard, à la suggestion de son cousin, le paysagiste Egerton Bushe Coghill (1853-1921), qui utilisait un atelier à Düsseldorf, elle s’y rendit pour étudier. La vie en dessin sous Gabriel Nicolet. En 1883, certaines de ses œuvres achevées sont ensuite montrées à la Irish Fine Art Society de Cork. En 1884, elle rejoint Coghill à Paris, où elle peint dans l’atelier de Colarossi et se produit à nouveau avec l’Irish Fine Art Society. En 1886, elle peint le premier de plusieurs portraits de sa cousine et co-auteur, Violet Martin, qui est maintenant exposé à la National Portrait Gallery de Londres, après quoi elle produit deux de ses plus remarquables œuvres de style salon: "Retrospect". (1887) et "The Goose Girl" (1888). Elle a également commencé à produire un certain nombre d’illustrations et de bandes dessinées pour le magazine "The Graphic", en prélude à la réalisation graphique de son premier roman "An Irish Cousin", avec Martin. Par la suite, au cours d’une longue carrière d’artiste et d’écrivain, Somerville s’est rendu régulièrement sur le continent, où il a étudié, peint et illustré. Elle a exposé chez elle et à l’étranger, notamment à la Royal Hibernian Academy, au Hugh Lane Gallery et l’inauguration Exposition irlandaise d’art vivant (tous à Dublin), Goupil Gallery, Gafton Galleries et Walker’s Galleries (à Londres). Elle a également visité les États-Unis, où elle a exposé en Californie et à New York. En 1932, le Trinity College de Dublin lui a décerné un doctorat honorifique en littérature. En 1941, elle a reçu la médaille Gregory de l’Irish Academy of Letters. En tant qu’artiste de talent, elle est restée une peintre à l’huile accomplie, même si ses illustrations, généralement exécutées dans un style plus spontané et plein d’esprit, illustrent probablement mieux ses talents que ses peintures plus sérieuses.

Sir Robert Ponsonby Staples (Portraitiste, Paysages) (1853-1943)

Né à Dundee en Écosse, fils de sir Nathaniel Alexander Staples, dont le domicile principal était à Lissan House, à Cookstown, dans le comté de Tyrone, Robert a étudié à l’Académie des beaux-arts de Louvain (1865-1870), où il s’est spécialisé en art et en architecture; combinant cela avec une période d’études à Dresde en 1867. En 1872, après un bref intervalle, il passa encore deux années à étudier auprès de JF Portaels à la Brussels Academy, avant de retourner à Londres où il commença à montrer Académie royale, en 1875, ainsi que la Society of British Artists. Se mêlant aux plus hautes sphères sociales, il dessine et peint un certain nombre d’aristrocrates, dont le prince de Galles (futur roi Edward), ainsi que des personnalités célèbres comme le compositeur Edward Elgar, l’artiste James McNeill Whistler et le dramaturge George Bernard Shaw. En 1875, il commence à montrer à la Royal Hibernian Academy, un lien qu’il entretient de temps à autre jusqu’en 1928, exposant près de quarante œuvres. Parmi les œuvres achevées au cours des années 1880 figurent "Australia v. England", "Le dernier coup pour le prix de la reine à Wimbleton" et "L’empereur mourant Wilhelm I". Dans les années 1890, Sarah Bernhardt, le cardinal Manning, le joueur de cricket WG Grace, Lord Randolph Churchill (père de Winston Churchill) et le Premier ministre WE Gladstone figuraient parmi ses modèles. De retour à Belfast en 1904, Staples fut élu membre de la Belfast Art Society avec laquelle il exposa régulièrement par la suite. Homme au charme considérable, il était essentiellement un aristocrate du 19ème siècle et appréciait toutes les activités aristocratiques, y compris la fréquentation d’Ascot, la navigation de plaisance à Henley, la vie exclusive dans un club, etc. Il était aussi légèrement excentrique et passait au moins un quart d’heure chaque jour à marcher pieds nus afin de minimiser les effets néfastes de la vie moderne, qu’il croyait provenir de la pratique consistant à isoler ses pieds du magnétisme de la Terre. Néanmoins, il était considéré comme un représentant accompli de la recherche universitaire. portrait d’art, noté pour ses scènes de la vie édouardienne, et ses œuvres sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées, en Irlande et au Royaume-Uni.

William Guy Wall (artiste paysagiste) (1792-1864)

Né à Dublin, Wall a probablement étudié à la Royal Dublin Society Schools car, à son arrivée à New York, en 1812, il était déjà bien formé. aquarelle. S’intéressant activement à son nouvel environnement, Wall développa rapidement la réputation de ses scènes à l’aquarelle sensibles mais non romancées de la vallée de l’Hudson et de ses environs – œuvres qui l’ont amené à être classé comme précurseur de l’école de peinture de paysage de Hudson River. Une sélection de paysages de Wall a été gravée et publiée en aquatinte par John Hill dans le Hudson River Portfolio (New York, 1821-1825), l’une des premières publications à mettre en valeur la beauté naturelle des paysages américains. Quelques gravures ont ensuite été ajoutées à du grès fabriqué par la poterie Cobridge de Stevenson à Staffordshire, en Angleterre. Wall participa activement à la scène artistique new-yorkaise et devint membre fondateur de l’importante National Academy of Design. Il était également un exposant régulier dans de nombreuses salles et institutions telles que l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie et l’Apollo Association à New York. Il resta en Amérique pendant plus de 20 ans jusqu’au début des années 1830, puis retourna à Dublin où il commença à se produire à la Royal Hibernian Academy à partir de 1840. En 1843, il rejoignit Edward Hayes, Michael Angelo Hayes et la famille Brocas la Société des artistes irlandais. Au début de la soixantaine, se sentant dépassé, il rentre aux États-Unis pendant cinq ans (1856-1860) sans obtenir l’impact escompté. Il est dûment retourné à Dublin, où il est décédé en 1864. On peut trouver des exemples de son travail au Hudson River Museum, au Brooklyn Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art, à la collection d’art de la New York Historical Society., le musée Amon Carter (Fort Worth, Texas) et l’Académie des arts de Honolulu. Son fils, William Archibald Wall (1820-1875) est également devenu peintre de paysages.

Samuel Watson (artiste lithographique, peintre de genre) (1818-1867)

Né à Cork, frère aîné de Henry Watson (1822-1911), portraitiste, paysagiste et nature morte parrainé par Sir Charles Domvile, Samuel s’installa (avec Henry) à Dublin en 1836, à la mort de son père. Pendant que Henry fréquentait la Royal Hibernian Academy School, Samuel assumait diverses fonctions de portrait et d’autres commandes, renforçant ainsi ses compétences en absorbant la nouvelle technique de lithographie qui est devenu la base d’une pratique commerciale étendue. Il est surtout connu pour ses photographies lithographiées des dirigeants du Young Ireland Movement de 1848 (dont W Smith, O’Brien, Kevin Izod O’Doherty, Gavan Duffy et autres), achevées à la fin des années 1840. En outre, il a réalisé de grandes cartes de villes irlandaises, bordées de vues de paysages locaux, ainsi que plusieurs illustrations de livres. Il trouva également le temps de développer quelque chose de concret dans les arts plastiques, complétant un certain nombre de scènes de genre rurales à la peinture à l’huile et à l’aquarelle, notamment "The Irish Jig" et "The Battle of Clontarf" et "A Scene at Donnybrook Fair". il a montré à la Royal Hibernian Academy au milieu des années 1840.

Lady Charlotte Wheeler-Cuffe (née Williams) (artiste botanique) (1867-1967)

Née à Londres, petite-fille du révérend sir Hercules Langrishe, troisième baronnet de Knocktopher, Co. Kilkenny, son père étant président du barreau. Son ascendance irlandaise a été renforcée par son mariage avec Sir Otway Wheeler Cuffe de Kilkenny, haut responsable du service extérieur britannique, qui est devenu surintendant des travaux de génie en Birmanie. Après avoir rejoint son mari en Birmanie, où ils sont restés près d’un quart de siècle, Lady Charlotte l’accompagna dans ses voyages dans les régions reculées du pays, dessinant et peignant des fleurs rares dans leur habitat naturel en cours de route. Reconnue pour son style sobre et oriental, beaucoup de ses illustrations sont documentées dans sa correspondance avec la directrice des jardins botaniques nationaux irlandais, ainsi que sa cousine la baronne Pauline Prochazka. Une des premières peintres botaniques à explorer le mont Victoria (1911), elle découvrit plusieurs espèces rares de rhododendrons (par exemple, Rhodendron Cuffeanum [du nom de celle-ci] et le Rhodendron Burmanicum à fleurs jaunes], qu’elle dessina puis envoya au Irish National Botanic. Jardins à Glasnevin où ils ont prospéré. (Rhodendron Cuffeanum n’a plus été ramassé par aucun botaniste depuis.) Spécialisée dans le dessin d’orchidées et de paysages de Birmanie (et d’Irlande), elle est finalement revenue à Kilkenny et, en 1926, elle a fait don de la majorité de sa collection (comprenant plusieurs centaines d’aquarelles) à les jardins botaniques nationaux irlandais. Elle est morte à Lyrath à l’âge de 99 ans.

Alexander Williams RHA (études sur la nature, paysages) (1846-1930)

Né à Monaghan, fils de chapelier, il suivit des cours du soir au Royal Dublin Society School of Art, alors en apprentissage chez son père. Malgré ce manque d’étude artistique à plein temps, il devait posséder un talent naturel considérable, puisqu’il commença à exposer à la Royal Hibernian Academy en 1870 et ne manqua jamais une seule exposition de la RHA au cours des soixante prochaines années – contribuant au total à plus de 450 peintures. C’était d’abord pour la plupart des études sur la nature, mais plus tard des paysages et peinture de genre. Il était également un membre ardent du Dublin Sketching Club, où il exposa plusieurs centaines de ses œuvres. En 1884, il fut élu membre associé de la RHA – la même année, il monta sa première exposition personnelle à Dublin – et membre à part entière en 1891. Il montra également de nombreuses œuvres à la Société d’aquarelle d’Irlande et la Belfast Art Society. Après avoir accepté un poste de direction auprès de la Dublin Corporation en 1897, concernant la collection de portraits de la ville, son attention s’est tournée vers l’Angleterre et il a commencé à exposer à Manchester, Liverpool et Bristol. En 1901, il présente sa première exposition personnelle à Londres, à la Modern Gallery de Bond Street, et vend plus de cinquante de ses peintures. Plus tard, il étudie les oiseaux sauvages et s’intéresse également à l’illustration. Il a également beaucoup voyagé, exposant ses œuvres jusqu’en Afrique du Sud, en Australie et au Canada. Peintre populaire tout au long de sa vie, il est notamment reconnu pour la qualité lyrique de ses études sur la nature à plus petite échelle. On peut voir des exemples de son travail à la Hugh Lane Gallery de Dublin, à la National Gallery of Ireland, au National Yacht Club, à Kilkenny, au Galerie d’art de la ville de Limerick, le musée du comté d’Armagh et le musée du comté de Monaghan.

Padraic Woods ARUA (Artiste paysagiste) (1893-1991)

Né à Newry, dans le comté de Down, l’un des neuf enfants, Woods a d’abord étudié à la Belfast School of Art à l’âge de quinze ans, après avoir obtenu une bourse au St Patrick’s Training College de Dublin. Par la suite, à son retour à Belfast en 1914 – même s’il poursuivit ses cours d’art jusqu’en 1917 -, il accepta rapidement un poste d’enseignant à plein temps. C’est à cette époque qu’il a commencé une amitié pour la vie avec le peintre paysagiste J Humbert Craig (1877-1944). En 1920, il commence à exposer avec la Belfast Art Society et, en 1931, il est élu membre associé de l’Académie des arts d’Ulster. L’année suivante, il commence à se produire à l’Oireachtas et à la Royal Hibernian Academy, avec lesquelles il expose 24 œuvres au total au cours des quarante prochaines années. Au cours des années 1930, Woods effectua de nombreux voyages de peinture sur l’île d’Achill, dans le Donegal, dans le Connemara, en Suisse et en Bretagne. Spécialisé dans les paysages traditionnels et naturalistes, il produisit également plusieurs œuvres de genre et portraits, notamment le chanoine John MacLaverty et son professeur. DL Savory of Queens University. En 1946, à l’âge de cinquante-trois ans, il prend une retraite anticipée pour se consacrer à une carrière de peintre à temps plein. Il est devenu un exposant régulier à l’Ulster Arts Club, dont il est devenu président en 1948, et également au Académie royale des arts d’Ulster. En 1950, il a tenu sa première exposition solo au 55a Donegall Place, Belfast. Il a continué à voyager, peignant en Espagne, en France et en Italie. En 1954, il présente une deuxième exposition solo au 55a Donegall Place et une autre au 7 St Stephen’s Green, à Dublin. En 1960, il participa à une exposition conjointe à la Royal Ulster Academy aux côtés du peintre de figures et portrait William Conor (1881-1968) et du dessinateur et illustrateur Rowel Friers (1920-98). En 1964, il est nommé gouverneur du Belfast College of Art. Parmi les autres expositions, citons une exposition conjointe avec d’autres artistes d’Ulster à la Gordon Gallery de Londres (1966) et une exposition personnelle à l’Université Queen’s en 1968. La peinture de Woods fut relativement bien accueillie durant sa vie. En 1987, il fut honoré une petite rétrospective à la bibliothèque Linen Hall à Belfast. Il est décédé dans un foyer de soins du comté de Down en 1991, à l’âge de 98 ans. Des exemples de son travail figurent dans les collections de l’Université Queen’s, de Belfast, de la Hugh Lane Gallery, de Dublin et du Musée national d’Irlande, entre autres.