Art Celtique: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

En général, les premiers arts et métiers celtiques apparaissent dans l’Europe de l’âge du fer avec les premières migrations de Celtes venant des steppes du sud de la Russie, à partir d’environ 1000 av. Tout art, artisanat ou architecture européen antérieur à cette date dérive de sociétés antérieures de l’âge du bronze, telles que la culture Urnfield (1200-750 av. J.-C.) ou la culture de l’âge du bronze, telle que la culture Urnfield (1200-750 av.) BC) ou Tumulus (1600-1200 BC), Unetice (2300-1600 BC) ou Beaker (2800-1900 BC). Voir aussi Âge du bronze irlandais et Âge du fer irlandais .

Quelles ont été les premières influences sur l’art celtique?

Les premiers Celtes ont apporté avec eux leurs propres styles culturels, empruntés à l’âge du bronze caucasien, ainsi qu’une connaissance des styles méditerranéens et étrusques dérivés des contacts commerciaux maritimes à travers le Bosphore entre la mer Noire et le bassin méditerranéen. Après s’être installés dans la région du Haut-Danube, les Celtes ont assimilé les motifs de l’ancienne tradition danubienne.

Ils ont également apporté avec eux des connaissances en matière de fonte du fer, de métallurgie et de bijouterie, peut-être dérivées de la culture du bronze de Maikop dans le Caucase russe ou de contacts avec le Levant. (On pense qu’un chef-d’œuvre lathénien plus tardif en argent, connu sous le nom de «chaudron de Gundestrup», a été fabriqué dans la région de la mer Noire).

Quel est le premier style d’art celtique?

Le premier véritable idiome artistique et artisanal celte est la culture de Hallstatt . Elle a vu le jour sur un site de la Salzkammergat (région des mines de sel), près du village de Hallstatt en Autriche, et a duré d’environ 800 à 475 av.

Bien que le centre de la culture de Hallstatt soit l’Autriche, elle s’est répandue dans toute l’Europe centrale, se divisant en deux zones : une zone orientale couvrant la Slovaquie, l’ouest de la Hongrie, la Croatie, la Slovénie, l’Autriche et la Bohême ; et une zone occidentale comprenant le sud de l’Allemagne, la Suisse, le nord de l’Italie et l’est de la France.

La culture de Hallstatt était basée sur le commerce paneuropéen lucratif du sel et des outils en fer, et sa prospérité se reflète pleinement dans les sépultures des chefs et des nobles fortunés, qui contenaient de grandes quantités d’artefacts finement travaillés, de bijoux, de poteries, d’outils et d’autres objets.

Quelles sont les principales caractéristiques de l’art et de l’artisanat de Hallstatt?

L’art de Hallstatt en Europe centrale se distingue par des outils et des armes en fer de grande qualité, ainsi que par la production d’objets décoratifs et de bijoux en bronze. En revanche, on a trouvé relativement peu d’objets en argent ou en or datant de cette époque. Le Hallstatt a été influencé par l’art et la culture militaristes mycéniens des années 1650-1200 avant J.-C., que les Celtes ont absorbés en passant par la région de la mer Noire.

Une localité type en Autriche, entièrement fouillée par des archéologues au 19e siècle, comprenait plus de 2 000 tombes remplies d’une variété d’objets fonctionnels et décoratifs. Ces tombes et d’autres de l’époque de Hallstatt contenaient un éventail d’armes telles que des haches, des lances, des épées tranchantes, des poignards, des casques, des bosas et des boucliers. Les épées étaient longues et lourdes, leur poignée était en forme de croissant, avec de grands ponomes ou vrilles, et les boucliers étaient ronds.

Plusieurs larges ceintures de bronze ont été trouvées, décorées dans le style repass avec des animaux et des motifs géométriques. De nombreuses parures en bronze et en fer (broches, anneaux, différents types de perles d’ambre et de verre) ont également été retrouvées, souvent décorées d’animaux et de motifs géométriques abstraits. Les broches étaient particulièrement fréquentes et comprenaient à la fois un type d’épingle primitif (Peskiera) et un style balkanique/grec en spirale (lunettes), ainsi que des exemples en forme d’animaux. La poterie était polychrome mais sans peinture. Parmi les découvertes les plus inhabituelles, le corps d’un chef germanique enterré vers 550 av. J.-C. portait un manteau de soie presque certainement tissé en Chine.

Bien que le style artistique de Hallstatt ait évolué et subi diverses influences au cours de ses 300 ans d’existence, il est généralement très géométrique. Ses réalisations par rapport à la culture Urnfield précédente se caractérisent par des améliorations techniques plutôt qu’esthétiques. S’il existe une tendance à l’extravagance (proche du baroque), c’est en l’absence totale d’influences gréco-orientales ultérieures. Les artistes de Hallstatt ont tendance à briser les surfaces lisses et utilisent souvent le contraste des couleurs pour obtenir un effet. Les motifs comprennent des figures d’oiseaux, probablement originaires d’Italie, des spirales, des motifs d’animaux (zoomorphes), des entrelacs et des moulures, mais peu de motifs végétaux. Les figures sont souvent disposées par paires, ce qui témoigne d’un souci général de stricte symétrie.

Quel style d’art celtique est apparu après Hallstatt?

Le type d’art celtique suivant, les archéologues l’appellent «Lathénien», d’après le nom d’un site type situé près du village de La Tène, sur la rive nord du lac de Neuchâtel, en Suisse. Découvert en 1857, le site a été entièrement fouillé par des géologues et des archéologues suisses jusqu’en 1885. Au total, plus de 2 500 objets, principalement en métal, ont été découverts.

Reflétant peut-être la nature militariste de l’époque latharingienne, la plupart des objets étaient des armes, dont plus de 150 épées (pour la plupart inutilisées), près de 300 pointes de lance et 22 boucliers. D’autres objets comprenaient près de 400 broches, ainsi que des outils et d’autres artefacts. Le style Lathen s’est étendu sur environ 400 ans, entre 500 et 100 av. J.-C., et a coïncidé avec le déplacement vers l’ouest du foyer celtique continental, du Haut-Danube en Autriche au Haut-Rhin en Suisse et au Rhône en France. La Tène représente le premier point culminant ou floraison de l’art celtique, démontrant l’épanouissement et l’expansion de la culture celtique.

La période laténienne coïncide avec la fin de la crémation des corps et la transition vers l’inhumation, ou l’enterrement. Pour le plus grand bénéfice de l’archéologie, cela a entraîné une augmentation du nombre de sépultures, ainsi qu’une augmentation du nombre d’objets personnels et d’articles ménagers déposés auprès du défunt afin de lui permettre de mieux profiter de l’au-delà. C’est à partir de ces artefacts que nous comprenons la civilisation et la culture celtiques. (Voir aussi : Chronologie de l’histoire de l’art .)

Quelles étaient les principales caractéristiques de l’art et de l’artisanat laténiens?

Le style laténien, comme le montrent les nombreuses fouilles effectuées dans toute l’Europe - y compris en Grande-Bretagne et en Irlande - ainsi que les textes grecs et romains, était une forme plus aboutie de l’art celtique. Selon Paul Jacobsthal, dans son ouvrage fondamental «Early Celtic Art» (1944), le mouvement peut être divisé en quatre étapes : Le style primitif (vers 480-350 av. J.-C.), le style Waldalgesheim (vers 350-290 av. J.-C.), le style plastique (290-190 av. J.-C.) et le style de l’épée (à partir de 190 av. J.-C.).

En général, les objets laténiens provenant des régions celtiques méditerranéennes, en particulier de France et d’Italie, montrent une plus grande maturité et une plus grande noblesse d’expression que ceux provenant des régions d’Europe centrale, en raison de leur contact plus étroit avec le monde gréco-romain.

Parmi les œuvres d’art laténiennes dignes d’intérêt, on peut citer un grand nombre de bijoux, y compris de magnifiques objets en or tels que des torques et des colliers en or (par exemple le collier de Broiter provenant du comté de Derry), des rubans, des chaînes de cou, des fermoirs et des bracelets, un nombre limité de sculptures en or (par exemple le bateau de Broiter), des chaudrons en or et en argent (par exemple Gundestrup ), et d’autres objets en or et en argent (par exemple le collier de Broiter, le collier de Gundestrup ). le chaudron de Gundestrup, trouvé dans une tourbière à Himmerland, Danemark), et un certain nombre de bronzes, y compris des boucliers (par exemple un bouclier en bronze de Battersea, le bouclier de Wytham de Lincoln), des pipes (par exemple une pipe en bronze de Loughnasheid), et d’autres objets en bronze (par exemple une pipe en bronze de Loughnasheid). pipe en bronze de Loughnasheid, County Armagh), des bols, des flacons et des objets décoratifs (par exemple une couronne Petrie plus tardive du County Cork), dont beaucoup sont décorés d’incisions ou de gravures avec une ornementation typiquement laténienne. Les objets en fer sont également fréquents, un exemple intéressant étant les bâtons de feu en fer forgé (par exemple à Capel Garmon, Gwynedd) pour tenir les broches ou les bûches pour le rôtissage.

Les motifs laténiens ont été influencés par des motifs formels importés de Grèce, d’Italie et du Caucase, mais les métallurgistes celtes d’Europe centrale et occidentale ont rapidement développé leurs propres interprétations de motifs abstraits et fluides. Il en résulta une forme très stylisée d’art curviligne basé principalement sur des motifs végétaux et foliaires tels que les palmettes, les feuilles d’acanthe, les vrilles, les lianes et les fleurs de lotus, ainsi que sur des spirales, des triskèles, des volutes en S et des formes tubulaires.

D’autres décorations géométriques comprennent des motifs de croix de roue, des zigzags, des hachures, «des chevrons», des cercles concentriques, et bien d’autres encore. Parmi ces motifs abstraits, les artistes celtes de La Tène ont tissé une large gamme d’animaux zoomorphes, représentant des têtes de serpents, des sangliers, des hiboux, etc. Tous ces motifs, parfois recouverts d’émail rouge ou autre, figuraient sur les bijoux personnels et les armes de l’aristocratie guerrière celte, dont le pouvoir et l’influence ont atteint leur apogée dans la période 400-300 av.

Existe-t-il des exemples de peinture ou de sculpture lathénienne?

Malgré l’apparente richesse des Celtes continentaux à l’époque laténienne (et à l’époque de Hallstatt), nous ne connaissons aucun exemple de peinture, qu’une quantité relativement faible de sculpture, et seulement quelques sculptures figuratives dignes d’intérêt. Nous n’avons que quelques têtes cornues, des têtes de Janus et un certain nombre de figures anthropomorphes et thérianthropiques en bois, en argile ou en métal.

Cette absence de sculpture et de gravure laisse perplexe. Une explication pourrait être l’absence d’une tradition d’art tridimensionnel - bien que les tribus des steppes russes aient été célèbres pour leurs bronzes, et que le foyer originel des Celtes en Autriche ne soit pas loin du site des célèbres sculptures paléolithiques en ivoire dans le Jura souabe. D’un autre côté, il est possible que la société celte n’ait pas valorisé l’accumulation d’objets aussi précieux, préférant des objets plus personnalisés ou portables. Mais ce n’était pas non plus le cas de la société viking, et les Vikings étaient réputés pour leurs talents de sculpteurs.

La seule œuvre en pierre de grande qualité créée par les sculpteurs laténiens irlandais est une série de pierres païennes décorées telles que Thurrow Stone (Co Galway), Castlestrange Stone (Co Roscommon), Killiklaggin Stone (Co Cavan), Mullaghmast Stone (Co Kildare) et Derrickagan Stone (Co Antrim).

Les Celtes fabriquaient-ils des poteries?

Oui, nous connaissons de nombreux exemples de poterie celte, mais en général, la poterie n’était pas un artisanat ou une forme d’art particulièrement précieux - elle ne peut certainement pas être comparée à la poterie grecque de l’époque, bien que, ironiquement, cette dernière était certainement appréciée par les Celtes.

Que s’est-il passé dans l’histoire de l’art celtique après La Tène?

Pendant et immédiatement après la période tardive de La Tène, d’environ 200 avant J.-C. à 100 après J.-C., les légions romaines ont vaincu toutes les tribus celtes indépendantes du continent et les ont soumises à la domination romaine sur l’Europe. La Grande-Bretagne a également été conquise et soumise au même traitement, à l’exception de quelques régions périphériques en Écosse, au Pays de Galles et en Cornouailles. Seule l’Irlande réussit à rester à l’écart du contrôle romain.

Au cours des trois siècles suivants de cette romanisation, la culture, la langue et l’artisanat celtes ont progressivement décliné, sauf en Irlande. Mais même là, les artistes et les artisans ont eu moins d’occasions de développer leurs compétences. Ainsi, dans l’ensemble, l’art celtique stagne jusqu’au Ve siècle. C’est au Ve siècle que les tribus barbares ont finalement vaincu l’Empire romain, du moins en Occident.

En 410, des tribus wisigothiques dirigées par Alaric mettent Rome à sac, et 45 ans plus tard, la ville est à nouveau prise, cette fois par les Vandales dirigés par Gaiserichus. Avec l’effondrement de l’autorité civile romaine dans toute l’Europe, la région a sombré dans l’anarchie et le chaos - une période connue des historiens sous le nom d’âge des ténèbres. Cette période a duré jusqu’à environ 800 ans après Jésus-Christ

Pendant ce temps, l’Église chrétienne, basée en Italie, décide d’utiliser l’Irlande, exempte de barbares, comme l’un de ses avant-postes. Elle envoie saint Patrick pour convertir le pays au christianisme. Cela eut de profondes conséquences non seulement pour les habitants de l’Irlande, mais aussi pour l’art celtique. Voir aussi Art celtique-romain .

Qu’est-il advenu de l’art celtique en Irlande après la chute de Rome?

L’arrivée du christianisme en Irlande a conduit directement à un renouveau de l’art celtique irlandais. Il prit trois formes : premièrement, la renaissance de la métallurgie celtique ; deuxièmement, la production - en coopération avec des spécialistes anglo-saxons et allemands - d’une série de magnifiques manuscrits évangéliques enluminés ; troisièmement, la création de remarquables sculptures autonomes - les soi-disant hautes croix d’Irlande .

En fait, contrairement à la période païenne antérieure de l’histoire celtique, au cours de laquelle les armes et les ornements prédominaient, la plupart des grands artefacts créés au début de la période chrétienne sont liés au culte religieux. Malgré cela, les dessinateurs, les métallurgistes et les sculpteurs de l’ère chrétienne ont continué à faire un usage intensif des spirales, des nœuds, des zoomorphes et de bien d’autres motifs de leur passé païen.

La Renaissance celtique chrétienne a-t-elle été provoquée uniquement par l’église?

Non, pas entièrement. Comme le pays a été épargné par les Romains et les barbares, la culture celtique irlandaise a continué à se développer. Entre 300 et 400 après J.-C., les Celtes irlandais ont développé un alphabet ogham simplifié pour imiter la sculpture monumentale romaine avec ses inscriptions. Ces nouvelles «pierres ogham» avaient de nombreuses fonctions : elles marquaient les tombes des ancêtres, les monuments commémoratifs, les frontières territoriales, etc.

Le pilier décoré de Mullamasta, dans le comté de Kildare, est un excellent exemple de ces pierres préchrétiennes. (Note : aucune langue écrite n’était connue en Irlande avant l’Ogham : la culture celtique reposait sur des traditions orales plutôt qu’écrites, de sorte que les historiens ont dû séparer les mythes des faits historiques - voir Lebor Gabala Erenn (Livre des invasions) .

La métallurgie se développe également. De nouvelles techniques ont été introduites, notamment l’émail fin et la décoration nervurée, ainsi que des versions améliorées des têtes d’animaux zoomorphes, des motifs curvilignes et des spirales de style lathénien. Les nouvelles formes comprennent de nouveaux types de bijoux vestimentaires, notamment la broche pelerine, un type de broche à anneau avec un trou dans lequel une épingle peut être insérée, et l’épingle à main, ainsi nommée en raison de la forme de la tête qui rappelle celle d’une paume.

Certaines de ces innovations ont été combinées avec beaucoup d’efficacité : la broche zoomorphe en forme de pelerine, par exemple, était tout à fait unique en Irlande, et les modèles ultérieurs sont devenus encore plus élaborés grâce à l’utilisation d’émaux multicolores et d’ornementations en verre millefiori. Un exemple exceptionnel de bijou celtique est la broche à anneau connue sous le nom de Broche de Tara (vers 700).

Comment l’église a-t-elle aidé l’art celtique irlandais?

La grande innovation de l’Église en Irlande a été le développement du système monastique - la création d’un réseau de monastères responsables devant leurs fondateurs, tels que saint Patrick, saint Columba et d’autres, plutôt que devant la hiérarchie épiscopale régulière. Cela a donné une plus grande latitude en matière de religion et d’esthétique.

Avec le temps, ces monastères sont devenus des centres d’apprentissage renommés - spirituels et temporels - et leurs scriptoria et ateliers, s’inspirant des traditions celtiques, ont produit une série d’œuvres d’art paléochrétien et ont développé une expertise inégalée dans plusieurs arts appliqués et métiers d’art. Tout cela a été facilité par les fonds fournis par l’Église romaine qui, dès le début du septième siècle, si ce n’est plus tôt, avait assumé le rôle de mécène des arts en Irlande. Elle a également introduit l’alphabétisation dans le pays. Voir aussi L’art monastique irlandais .

Comment s’est développée la métallurgie celtique chrétienne?

L’évolution de la métallurgie ecclésiastique en Irlande a commencé au VIIe siècle avec des reliquaires en bronze, c’est-à-dire de petites boîtes à charnières contenant des reliques de saints. Au fil du temps, ces reliquaires ont gagné en taille et en décoration, et les versions ultérieures (par exemple les reliquaires de l’évêque Conled et de sainte Brigide) ont été embellies avec des métaux précieux.

Après les reliquaires, de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux et de nouvelles couleurs sont apparus - le résultat de méthodes métallurgiques, à la fois étrangères et locales, y compris «la gravure sur éclats» (une méthode utilisée par les bijoutiers allemands), où une surface lisse est transformée en de nombreux plans inclinés pour capter la lumière.

Parmi les autres techniques subtiles maîtrisées par les artisans celtes, citons le filigrane d’or, les clous multicolores (émail, millefiori et ambre, par exemple) et les feuilles estampées. La châsse de ceinture de Moylough est un exemple splendide de l’orfèvrerie celtique de cette période (connue d’ailleurs sous le nom d’école hiberno-saxonne d’art insulaire).

Une autre innovation des artisans celtes était leur méthode de création d’une pièce très élaborée (par exemple, un ouvrage en bronze) à partir d’une série de pièces coulées, forgées et filées, assemblées ensemble sur (par exemple) une tige de bronze et fixées (au lieu d’être soudées) en place. L’exemple suprême de cette technique est le calice d’argent Ardagh, assemblé à partir de plus de 350 pièces individuelles.

Parmi les autres chefs-d’œuvre religieux de l’Irlande, citons le calice de bronze Moylough Belt, le calice d’argent Derrynaflan et deux croix processionnelles en bronze - la Tully Lough Cross et la célèbre Cong Cross construites pour le roi Turlough O’Connor au douzième siècle. Dans leur style, toutes ces œuvres d’art religieux restent typiquement celtiques, remontant à d’anciennes traditions païennes.

Comment les manuscrits enluminés se sont-ils développés? Pourquoi sont-ils un exemple d’art celtique?

Comme les reliques, les textes évangéliques enluminés étaient utilisés comme de précieux objets de vénération, souvent disponibles uniquement lors de fêtes et de festivals spéciaux. Alors que les métallurgistes celtes de l’atelier du monastère devaient supporter la chaleur intense des fours et du métal en fusion, les scribes, les apprentis dessinateurs et les maîtres peintres du scriptorium souffraient avant tout du froid. Travaillant 24 heures sur 24 dans le froid, ils s’efforçaient pendant un temps indéterminé de produire le parchemin sur lequel la lettre sacrée était écrite mot par mot, ligne par ligne, page par page. Viennent ensuite les processus tout aussi laborieux de l’illustration et de l’enluminure. Puis il y a eu la couture des pages et enfin la couverture. Puis les Vikings arrivaient, détruisaient le manuscrit et tuaient les moines - enfin, pas toujours, mais cela arrivait, et pas rarement.

Quoi qu’il en soit, comme les calices d’Ardagh et de Derrinaflan, les manuscrits religieux paléochrétiens sont restés essentiellement celtiques dans leur conception, étant couverts de motifs incroyablement complexes de motifs traditionnels, y compris le trident, la trompette, les images zoomorphes, les spirales, les losanges, les croix, les nœuds et d’innombrables autres ornements et motifs graphiques imaginatifs - presque tous empruntés aux motifs traditionnels de la métallurgie celtique païenne.

Parmi les manuscrits enluminés les plus connus figurent la Catachaeta de St Columba (début du 7ème siècle), le Livre de Darrow (vers 670), les Évangiles de Lindisfarne (vers 698-700 ans), les Évangiles d’Echternach (c.700), les Évangiles de Lichfield (c.730) et le Livre de Kells (c.800) - en particulier sa page avec le monogramme Chi/Rho avec une décoration féerique. Ils comptent parmi les plus grands trésors de l’art chrétien primitif du Moyen Âge et peut-être les œuvres les plus célèbres de toute l’histoire de l’art irlandais .

Ils ont également eu une influence significative sur la scriptoria religieuse de l’Europe moderne. Le style anti-classique de textes tels que le Livre de Kells a été transporté dans de nombreux monastères et centres religieux sur le continent, où il a influencé le développement de l’art carolingien, roman et gothique pendant le reste du Moyen Âge.

Voir aussi Histoire des manuscrits enluminés (600-1200) et La fabrication des manuscrits enluminés .

Comment et quand la sculpture celtique à croix haute est-elle apparue en Irlande?

Les sculptures en pierre connues sous le nom de «croix hautes», étaient généralement commandées par des monastères locaux pour des sites religieux, remplaçant souvent des structures en bois précédemment érigées. Leur fonction varie d’un endroit à l’autre : certaines commémoraient un événement, d’autres étaient des objets de vénération, d’autres encore servaient de points de repère. La plupart ont été construites entre 750 et 1150, bien qu’elles aient atteint leur plus grande prospérité au début du 10e siècle.

Elles se répartissent en deux grandes catégories : celles qui présentent des scènes en relief tirées de l’Ecriture ou de la vie des saints, et celles qui sont ornées de motifs celtiques abstraits. Les premières peuvent également avoir servi à illustrer et à expliquer des leçons importantes de la Bible. Quoi qu’il en soit, ces grandes croix sont considérées comme l’exemple le plus important de sculpture autoportante produite entre la chute de Rome et la Renaissance florentine, et constituent l’une des plus grandes contributions à l’histoire des beaux-arts en Irlande . Parmi les exemples célèbres, on peut citer la croix de Muiredach à Monasterboys, la croix de Castledermot et la haute croix d’Akhenny.

Y a-t-il eu une tradition continue de design celtique en Irlande?

Très certainement. Il suffit de comparer les triples spirales, les losanges, les rhombes ou les cercles concentriques de la tombe mégalithique de Newgrange (construite vers 3300 av. J.-C.) (ou les images géométriques de la tombe mégalithique de Knowth) avec l’ornementation en spirale du Livre de Kells (écrit 4000 ans plus tard) pour apprécier la continuité de la tradition du dessin celtique.

Certains auteurs érudits font de grands efforts pour distinguer les ornements celtiques «anciens» et «médiévaux», mais avec tout le respect que je leur dois, je ne suis pas d’accord. Je pense que la réponse à la question - quelle est la différence entre l’art celtique ancien et l’art celtique médiéval - est : très peu. Bien sûr, chaque époque produit ses propres innovations, mais je pense que ce qui est le plus impressionnant dans l’art celtique (du moins en Irlande, où la plupart des œuvres celtiques ont survécu), c’est la continuité de la conception créative.

HISTOIRE DE LA CULTURE CELTIQUE
Pour des informations sur l’évolution du travail du métal, de la sculpture, de la poterie et des manuscrits enluminés, voir :
Art celtique
Art monétaire celtique de style ancien
Art celtique de style Vadalgesheim
-. Art celtique de style européen tardif
Art celtique en Grande-Bretagne et en Irlande
Art celtique chrétien .

ART CELTIQUE
Pour les faits concernant l’artisanat pour lequel les Celtes étaient à juste titre célèbres, voir :
L’art des armes celtiques
Les bijoux celtiques
La sculpture celtique .

DESSIN CELTIQUE ANCIEN
Pour des informations sur l’histoire et le développement de l’iconographie, des motifs zoomorphes et des motifs d’art décoratif utilisés par les anciens Celtes dans le travail du métal, la poterie et d’autres œuvres d’art, voir :
Ornements celtiques
Tissage celtique
Spirales celtiques
Nœuds celtiques
Croix celtiques .

Voir aussi : Renouveau celtique .