Manuscrits enluminés: histoire, dessins Automatique traduire

Remarque: selon les tests de datation au radiocarbone, les plus anciens manuscrits de gospel enluminés au monde sont les manuscrits éthiopiens. Evangiles Garima (vers 390-660 de notre ère) et les évangiles de la lapin syriens (vers 586 de notre ère). Voir également Art paléochrétien (150-550).

Types de manuscrits religieux évangéliques
La montée du manuscrit a coïncidé avec la propagation du christianisme, et beaucoup des premiers textes ont été produits spécifiquement pour faciliter le processus de conversion. Dans les régions celtiques de l’Europe occidentale, le texte le plus important était le livre de l’Évangile. Cela est venu dans une grande variété de formats. Il y avait les «évangiles de poche» portables que les missionnaires emportaient avec eux lors de leurs expéditions évangéliques; il y avait les éditions savantes, utilisées pour l’étude et la recherche dans les bibliothèques monastiques; et il y avait les types richement ornés, complet avec pleine page peintures religieuses et calligraphie décorative. Celles-ci ont été conçues pour être vues plutôt que lues. Dans la plupart des cas, ils étaient soit en vue dégagée sur l’autel principal, soit exposés pendant les jours de fête et les processions spéciales. La plupart ont été écrits et illustrés par des anonymes artistes médiévaux .

introduction

Une des formes les plus célèbres de Art médiéval , Manuscrits illustrés irlandais comme le Livre de Durrow (c.650-680) et le Livre de Kells (c.800), sont parmi les premiers textes évangéliques chrétiens décorés, datant du début du VIIe siècle de notre ère. En temps voulu, ils ont été suivis par Œuvres chrétiennes médiévales comme les manuscrits enluminés de Carolingan et byzantins. Influencés par les premiers textes illustrés des chrétiens coptes d’Égypte, ces manuscrits enluminés ont ensuite influencé l’art islamique sous la forme de manuscrits persans peints et d’œuvres calligraphiques.

Cette forme d’art insulaire de illustration du livre , qui a émergé d’une fusion des premiers Art biblique , traditionnel Culture celtique et la conception, avec des techniques anglo-saxonnes, ont eu lieu en tant que missionnaires irlandais, monastères et art monastique répandues en Irlande (par exemple, Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells et Monasterboice), en Écosse (par exemple, Iona) et en Angleterre (par exemple, Lindisfarne au large des côtes de Northumbria) aux VIIe et VIIIe siècles. En fin de compte, ce style hiberno-saxon a créé certaines des œuvres les plus remarquables de la histoire de l’art irlandais du moyen âge.

Ces manuscrits enluminés étaient un mélange de textes religieux, extraits de la bible, illustrés par de nombreuses décorations décoratives, abstraites ou art figuratif . Lettres historiées, Croix celtiques , des ornements de trompette, des losanges, des images d’oiseaux et d’animaux ont tous été utilisés. Parfois, des pages entières ne contenaient que des illustrations. En général, ces pages de tapis préfiguraient chaque évangile et contenaient généralement un ensemble complexe de motifs géométriques ou géométriques. Motifs entrelacés celtiques , encadrant parfois une croix centrale.

Ces livres n’ont pas tous été écrits dans un style identique. En outre, les moines artistes qui travaillaient sur eux affichaient divers niveaux de compétence ou de familiarité avec les traditions. Art celtique ainsi que l’art continental et byzantin. En général, les artistes celtes étaient moins à l’aise pour créer de l’art figuratif qu’ils ne l’étaient avec art abstrait . Les couleurs utilisées varient aussi bien pour le texte que pour les illustrations.

Certains livres étaient reliés en cuir, d’autres en bois et en cuir. La quantité de ferronnerie , sous la forme de fermoirs, de pièces jointes et d’autres ornements, varie également. Certains manuscrits religieux n’en avaient pas, d’autres (par exemple, les évangiles de Lindisfarne) étaient ornés d’or et d’argent, voire de gemmes. Les manuscrits très ornés étaient généralement utilisés comme bibles ou évangiles de cérémonie. Ils seraient conservés sur l’autel plutôt que dans la bibliothèque du monastère et seraient utilisés pour la lecture à voix haute et lors de processions les jours de fête. En raison de leur importance religieuse et de leurs métaux précieux, nombre de ces livres étaient extrêmement précieux et les moines ont déployé des efforts considérables pour les préserver du pillage. Certains (par exemple, Codex Amiatinus) ont même été présentés au pape.

Comment ils ont été fabriqués

L’âge d’or des manuscrits enluminés irlandais était d’environ 650-1100 CE. Les livres les plus importants, tous produits dans des monastères irlandais ou anglo-irlandais, contenaient les évangiles ou d’autres textes sacrés de la Bible, tous écrits en latin. Pour louer la parole de Dieu et aider à éduquer et à inspirer le nombre croissant de convertis chrétiens des monastères, ces livres devaient être rendus aussi beaux que possible. Cependant, produire un livre illustré à l’époque médiévale des VIIe, VIIIe, IXe et Xe siècles n’a pas été chose facile. Les raids viking et les températures glaciales ont transformé la fabrication de ces œuvres d’art chrétiennes celtiques en une activité ardue, parfois dangereuse.

Art religieux de ce type a été décoré à des degrés divers et dans des styles variés, et affiche une grande variété de combinaisons de couleurs. Certains manuscrits utilisaient du noir ou du violet comme arrière-plan pour leurs feuillets (pages), d’autres utilisaient des couleurs plus claires ou aucune couleur. Les décorations peuvent être créées en utilisant différentes combinaisons de rouge, jaune, vert, bleu, violet, violet et bleu turquoise. Certains ont même utilisé du texte en or. Bien que la couleur et la beauté de ces œuvres aient disparu avec le temps, elles ont dû paraître éblouissantes aux moines et aux hommes du jour. Même maintenant, la fantastique complexité celtique des spirales décoratives, des losanges, des pages de tapis et des images miniatures témoigne de la créativité exceptionnelle de cet art religieux primitif.

Chaque page faite à la main

Il n’y avait pas de machines à imprimer à cette époque médiévale, de sorte que chaque folio ou page devait être écrit à la main, faisant de chaque manuscrit une pièce d’art biblique unique. Il n’y avait pas non plus de papier, donc tout le texte a été copié sur des peaux d’animaux – soit du vélin (dérivé du vieux français Vélin, pour "veau"), soit du parchemin (en peau de mouton). De la chaux a été appliquée sur la peau pour enlever les poils, après quoi elle a été étirée sur des cadres en bois pour être séchée et lissée, avant d’être coupée et pliée en feuilles.

Une fois le vélin ou le parchemin préparé, les calligraphes et les scribes du monastère se sont mis à la tâche laborieuse de copier mot par mot le texte religieux choisi. Artistes irlandais parmi les moines commenceraient alors les illustrations. Ainsi, un même manuscrit pourrait être traité simultanément par un groupe de moines, le tout sous la supervision d’un scribe en chef. Les moines novices réalisaient généralement les tâches banales consistant à préparer les peaux, à fabriquer les plumes d’oie et à mélanger des pigments pour les artistes-moines. Les plus accomplis d’entre eux pourraient être autorisés à peindre des motifs de base ou à poser des feuilles d’or. Après quelques années d’exécution de ces tâches de bas niveau, il serait chargé de concevoir lui-même une page.

Pendant ce temps, le manuscrit sacré serait embelli par des scribes expérimentés et des moines-artistes. C’était un travail laborieux, avec des illuminations élaborées nécessitant des semaines à compléter. La taille des pages variait d’un livre à l’autre, mais était généralement d’environ 12 x 14 pouces. De plus, les illustrations – en particulier dans les manuscrits plus ornés et très décorés comme le Livre de Durrow, les Evangiles de Lindisfarne ou le Livre de Kells – étaient si détaillées qu’elles étaient à peine visibles à l’œil humain. Beaucoup des dessins les plus complexes ont d’abord été dessinés sur un grand comprimé de cire avant d’être recopiés en miniature sur le vélin.

Dans le même temps, d’autres moines travailleraient sur le travail de conception de la couverture du livre, ajoutant des motifs ou des motifs décoratifs complexes. Ces décorations seraient encore embellies par l’ajout de bijoux ou métaux précieux (or et argent). En règle générale, cet ornement somptueux se limitait à des livres contenant les évangiles, qui seraient ensuite utilisés sur l’autel pour des cérémonies ou emportés en procession lors des fêtes importantes du calendrier religieux.

Une fois terminés et également en cours de préparation, ces précieux manuscrits enluminés étaient étroitement gardés à l’intérieur du monastère afin d’empêcher leur saisie par Viking et d’autres maraudeurs. Malgré cela, de nombreux livres précieux ont été volés ou pillés pour leurs pierres précieuses et leurs métaux précieux. Les monastères situés le long de la côte ont été attaqués à plusieurs reprises et leurs habitants dévoués ont été massacrés par les Vikings. Le danger que cela se produise signifiait souvent que certains livres (par exemple, le Livre de Kells) devaient rester cachés pendant de longues périodes, empêchant ainsi leur achèvement.

Contenu typique des manuscrits enluminés

La plupart des livres de l’Évangile contenaient un certain nombre de documents préliminaires, suivis des quatre évangiles. L’introduction comporterait souvent un prologue de saint Jérôme relatif au texte latin. Il couvrait également la disposition des évangiles eux-mêmes. À l’époque médiévale, les divisions de la Bible en chapitres et en versets n’avaient pas encore été conçues, ce qui rendait la tâche difficile aux moines et aux prêtres de naviguer dans le texte. Les premiers érudits chrétiens ont abordé ce problème de plusieurs manières, en produisant divers synopsis et index. Les plus influents d’entre eux étaient les tableaux Canon, qui divisaient le texte en sections numérotées et permettaient au lecteur de se renvoyer d’un évangile à l’autre. Le système a été inventé au début du IVe siècle par Eusebius de Césarée, biographe et conseiller personnel de l’empereur Constantin. Dès le début, ces tables Canon ont été présentées dans des arcades joliment peintes, devenant ainsi l’un des points forts du manuscrit.

Décorations & Illuminations

Aux artistes de l’Antiquité tardive, les Celtes ont emprunté le format de deux des formes standard d’illustration des livres de l’Évangile. Comme mentionné, les tables Canon étaient traditionnellement affichées dans un cadre architectural, avec les références des évangiles énumérées entre une série de colonnes. En outre, ils ont adopté l’idée de faire précéder chacun des évangiles d’un portrait de l’évangéliste concerné. Les Celtes, avec leur préférence pour l’abstrait ou le stylisé art , a eu du mal à reproduire le naturalisme illusionniste de l’architecture ou des figures humaines. Au lieu de cela, ils ont aplati les formes et les ont rendues de manière semi-ornementale. Les images n’ont rien perdu de leur vigueur en se transformant de cette manière. Si quelque chose, ils ont acquis une nouvelle puissance.

Dans certains des premiers livres de l’Évangile, l’évangéliste était représenté par un symbole plutôt que par un portrait. Ces symboles étaient basés sur deux passages prophétiques de la Bible. L’un d’eux a décrit une vision qui était apparue à Ezekiel (Ezekiel 1, 5-10) et l’autre a fait référence à une scène du Jour du Jugement. Dans les deux cas, le texte décrivait «quatre créatures vivantes», que les premiers chrétiens interprétaient comme une référence symbolique aux évangélistes. Ils prirent la forme de "quatre bêtes pleines d’yeux devant et derrière. Et la première bête ressemblait à un lion, et la deuxième bête à un veau, et la troisième bête avait un visage d’homme et le quatrième bête était semblable à un Les quatre animaux avaient chacun six ailes autour de lui; ils étaient pleins d’yeux à l’intérieur; ils ne se reposaient pas jour et nuit en disant saint, saint, saint, Seigneur Dieu tout-puissant "(Apocalypse IV, 6-8).

Par convention, ces quatre créatures faisaient également référence à l’incarnation du Christ (l’homme ailé), à sa majesté (le lion, une bête royale), à ​​son rôle de Sauveur de l’humanité (le veau ou le bœuf, animaux traditionnellement sacrifiés) et à l’Ascension (l’Ascension). l’aigle en flèche). L’attribution des symboles la plus largement acceptée a été établie par saint Jérôme. Il a lié Matthew avec l’homme ailé, Mark avec le lion, Luke avec le bœuf ou le veau et John avec l’aigle. Une fois encore, les Celtes ne se sont pas immédiatement alignés sur cette proposition. Dans le livre de Durrow, par exemple, le lion était utilisé comme symbole de saint Jean.

Les artistes celtes ont également dépeint les symboles de différentes manières. Parfois, ils les montraient d’une manière relativement réaliste, tandis que d’autres fois, ils choisissaient de mettre en valeur leur nature divine en ajoutant des ailes et certaines caractéristiques humaines. Ainsi, les pattes ou les serres des animaux pourraient être remplacées par des mains, tandis que les créatures elles-mêmes étaient montrées debout, dans une posture humaine. Dans quelques rares cas, les symboles peuvent également être combinés. L’exemple le plus célèbre de ce phénomène s’est produit dans les évangiles de Trèves, où les quatre emblèmes étaient représentés par un tétramorphe. Il s’agissait d’une figure composite combinant la tête d’un homme avec l’arrière-train des trois autres animaux.

Les illustrations restantes des premiers livres évangéliques offraient une marge beaucoup plus grande pour l’utilisation des La Tene dessins d’art celtique . Les pages de tapis, par exemple – des feuilles de parchemin entièrement consacrées à des motifs décoratifs – n’ont pas été inventées par les artistes celtes, mais sont devenues l’un des éléments exceptionnels de l’éclairage insulaire hiberno-saxon. Le concept a été développé à l’Est, où il était expressément interdit aux artistes de plusieurs cultures de représenter toute forme vivante, mais il convenait également à la prédilection celtique pour les motifs abstraits.

La même chose pourrait être dite pour la calligraphie décorative, qui est devenue de plus en plus élaborée au fur et à mesure que les ambitions des enlumineurs celtiques se développaient. Une fois encore, la pratique consistant à mettre en évidence certaines sections de texte à l’aide d’une lettre agrandie ou ornementale était déjà établie depuis longtemps. Dans les premiers livres évangéliques, cependant, cette tendance a évolué au-delà de toute reconnaissance. L’ampleur et la complexité des décorations ont continué à augmenter jusqu’à ce que, dans des manuscrits tels que les Evangiles de Lindisfarne et le Livre de Kells, une page complète puisse être remplie d’un mot ou d’une phrase courte. Avec le temps, ces passages virtuoses ont été associés à des sections spécifiques du texte. Les exemples les plus spectaculaires de calligraphie étaient réservés aux Pages initiales – les folios avec les mots d’ouverture de chaque évangile – et les Page de monogramme (Chi / Rho).

Ce dernier fait référence au premier passage de l’évangile de Matthieu, qui suit une longue liste de descriptions de la descendance du Christ d’Abraham. Cela commence par un récit de la naissance du Christ (Matt. I, 18), que de nombreux ecclésiastiques considéraient comme le véritable début de l’histoire du Nouveau Testament. Pour cette raison, les artistes se sont donné beaucoup de mal pour en faire la page la plus somptueuse de tout le livre. On l’appelle communément la page Monogram, car le texte s’ouvre par le nom du Christ, qui était normalement abrégé en «XP» dans la plupart des manuscrits.

Les premiers manuscrits enluminés irlandais en contexte

De la richesse des manuscrits irlandais qui nous est parvenue des premiers siècles de l’ère chrétienne (environ 500 à 850), deux en particulier, le Livre de Durrow (environ 650) et le Livre de Kells (environ 800), constituent des monuments de art décoratif dans cette période critique de l’histoire de la culture ouest-européenne. La première date de l’aube de la riche floraison de l’art chrétien en Irlande, dont l’influence devait se propager jusque-là dans l’Europe continentale au cours des deux prochains siècles; le second, à partir du moment où cet art avait atteint son développement le plus complet et le plus idiosyncratique. Ni l’un ni l’autre n’étaient complètement coupés de ce qui s’était passé auparavant, ni de ce qui allait suivre. Pourtant, aucun travail de qualité parallèle semblable au précédent ne nous est parvenu. Les deux sont nettement différents des styles de Art carolingien (c.750-900), Art Ottonien (c.900-1050) et l’Italien Haute renaissance (c.1490-1530), qui se tiennent historiquement entre eux et nous. Et, paradoxalement, ce sont justement les caractéristiques qui distinguent ces deux livres de gospel de manuscrits enluminés plus proches de notre époque qui les rapprochent le plus de l’art vivant du siècle présent.

Aujourd’hui, nous constatons que l’intensité, l’imagination et la liberté avec lesquelles le script de ces deux livres est traité, les contours nets et clairs des enluminures et la concision épigrammatique de l’image font particulièrement appel à nos goûts. Les caractéristiques les plus critiquées par les écrivains – formés à une vision du XIXe siècle – nous posent aujourd’hui peu de difficultés: peu de choses esthétiquement inconnues. Par exemple, comme le dit Elfrida Saunders en anglais Illumination. Il n’y a aucune tentative de représentation de la solidité et la couleur est assez arbitraire. Les cheveux peuvent être peints en bleu ou même de différentes couleurs à rayures… Un effet de cassé Couleur vise même dans les représentations figurées: les vêtements forment soit un motif arlequin de taches, soit des rayures de couleurs différentes… Dans ces manuscrits, les mêmes maladresses dues à une ignorance totale du perspective linéaire sont vus comme dans les peintures de tombes égyptiennes anciennes; un corps est représenté à la vue tandis que les côtés et les pieds sont montrés; ou une vue de côté du nez est placée sur un visage qui est tourné vers l’avant. "

Notre acceptation actuelle d’une telle manipulation libre des éléments de composition dans l’art visuel est le fruit d’une lutte menée au cours de la première moitié du XXe siècle par des artistes qui ont compris l’importance de rompre avec l’impasse des conventions de représentation héritées des mondes classique et de la Renaissance, ainsi que les possibilités d’expression d’une telle libération S’ouvrir. le Artistes abstraits irlandais du Livre de Durrow, le Livre de Kells et d’autres manuscrits connexes sont venus naturellement à cette liberté de regard. Cela faisait partie de leur héritage. Ils n’avaient pas de camisole de force dont ils devaient sortir. À l’extrémité occidentale de l’Europe, ils n’avaient que peu de liens avec la Grèce classique ou Rome. Leur art était une croissance naturelle par assimilation. Nous reconnaissons dans les dessins en spirale et les "motifs de trompette", si caractéristiques de ceux-ci, l’influence de leurs ancêtres celtes travaillant le métal. Nous voyons dans l’entrelace, la frette et l’iconographie ecclésiastique, la preuve d’une connaissance des manuscrits syriens et coptes, apportés en Irlande par les missionnaires ou vus par les scribes à l’étranger. Plus tard, dans les motifs animaliers entrelacés, les enlumineurs irlandais répondent indiscutablement aux mêmes caractéristiques de la décoration germanique ou celtique, différentes de leur adaptation irlandaise à ces deux sources apparentes. Le script scrupuleux et individuel qu’ils considèrent clairement comme une expression esthétique en soi, et pas seulement comme un véhicule utilitaire, est au cœur de tout cela, et de la discipline essentielle de l’art des enlumineurs irlandais.

Dans aucune autre partie de l’Europe et à aucune autre période de l’art européen, les écritures n’ont été traitées avec plus d’intensité, d’imagination et de liberté que dans l’illumination de livre insulaire anglo-saxonne du VIIe au IXe siècle. Ici seul, on atteint un niveau de perfection comparable à l’islam ou au chinois calligraphie ; À en juger par cette norme, toutes les illustrations de livres continentaux pré-carolingiens semblent pauvres et maladroites.

"L’importance de l’écriture irlandaise en tant que symptôme culturel", écrit le professeur Ludwig Bieler en Irlande, Harbinger du Moyen Âge, "ressort plus clairement lorsque sa genèse est comparée à celle d’autres" écritures nationales "du début du Moyen Âge. les autres – l’écriture wisigothique en Espagne, l’écriture beneventienne dans le sud de l’Italie, les types locaux du royaume mérovingien, les écritures rhétienne et alemmanique dans les districts de Coire et de Saint-Gall et les écritures moins caractéristiques de l’Italie du Nord et de l’Allemagne de l’Ouest – peut être compris comme une tentative de normalisation de l’écriture cursive dégénérée de l’Antiquité tardive dans l’espoir de produire ainsi une main de lecture utile. L’écriture irlandaise, semble-t-il, a été créée délibérément à partir d’éléments de plusieurs écritures héritées de l’Antiquité dont les missionnaires avaient apporté avec eux. "

Le professeur Luce souligne la fusion réalisée par les scribes dans l’assimilation de leur patrimoine et de leurs emprunts: "L’élément de script repris de l’ancien monde est intégré dans un style ornemental développé à un point culminant par les Celtes du Fer Âge." Et il souligne le fait que cette ornementation était un art à part entière et non, comme par la suite, un accessoire de la représentation figurative.

C’est l’individualité essentielle de l’illumination irlandaise tout au long de sa grande période: l’intégration complète de tous les facteurs du livre, malgré une discrétion jalouse dans chaque détail, étant donné son caractère par discipline du scénario. Même avant le Livre de Durrow, nous en avons une illustration austère dans le Cathach of Saint Columba (vers 610 à 620). Ce livre de conception précieuse a peu d’ornement au-delà de simples initiales creuses se terminant par de petites spirales et entouré, dans certains cas, de lignes de points qui introduisent chaque psaume. Selon le paléographe Lowe, le Cathach "représente le lait pur de la calligraphie irlandaise". Et, alors qu’il est généralement admis qu’il s’agit du premier modèle d’écriture nationale en Irlande, il annonce déjà, dans son intégrité, sa clarté et le caractère concret de ses détails, les grandes œuvres (plus colorées, mais non moins intenses) qui le suivront.

Aujourd’hui, la clarté, l’intensité et la définition de ces chefs-d’œuvre de l’illumination irlandaise (et d’autres tels que le Livre d’Armagh , le Missel Stowe et le Livre de la vache Dun ) peuvent surprendre ceux qui associent le terme "celtique". avec le vague, le brumeux et le mystique, résultat d’un concept qui a ses racines dans les débuts de la renaissance romantique au milieu du XVIIIe siècle et son épuisement dans le mouvement du "crépuscule celtique" des années 1890.

Pour plus d’informations sur la culture irlandaise, voir: Arts visuels en Irlande .

Liste chronologique des manuscrits illustrés sélectionnés

À partir de 795, les raids meurtriers des Vikings sur les monastères d’Irlande entraînent un exode constant de moines, de scribes et d’artistes calligraphiques dans des monastères chrétiens et des centres religieux en Europe. Bien que cela ait étendu plus loin le style celtique d’illustration et de décoration, vers le 11ème / 12ème siècle, le nombre d’artistes religieux basés en Irlande avait progressivement diminué, entraînant un déclin de la qualité de l’illumination évangélique produite dans le pays.

Codex Usserianus Primus

Écrit vers 600-610, et considéré comme le plus ancien de tous les manuscrits irlandais, son nom provient de James Ussher, archevêque d’Armagh. Il est également connu sous le nom d’Évangile d’Ussher. Ses décorations sont limitées à des motifs linéaires et à points dans les colophons et à une seule image – une croix soulignée de points noirs à la fin de l’évangile de Luc.

Cathach de St. Columba

Maintenant gardé au Académie royale irlandaise , le Cathach of Columba (Colmcille) a été achevée entre 610 et 620 environ. Il s’agit du plus ancien manuscrit représentant le style de l’art insulaire celtique. Le nom vient du mot "cathach" qui signifie "celui qui combat" et le manuscrit a été pris au combat comme une icône chanceuse par le clan O’Domhnaill. Une partie du texte aurait été écrite par saint Columba lui-même.

Livre de Durrow

Maintenant à Bibliothèque du Trinity College , Dublin, le livre de Durrow (écrit vers 650-80) est l’un des plus anciens livres encore en existence. Les styles d’ornementation utilisés incluent Spirales celtiques , ornements et ornements de trompettes. Les formes sphériques n’étaient pas simplement utilisées comme embellissements, mais étaient généralement interprétées comme des symboles du monde en raison du mouvement religieux qu’elles illustraient. Selon la tradition, le roi Flann considérait le Livre de Durrow comme une relique si précieuse qu’il le conservait dans un sanctuaire spécialement conçu à cet effet.

Évangiles de Durham

Maintenant dans la bibliothèque de la cathédrale de Durham, les évangiles de Durham ont été écrits à la fin du VIIe siècle (vers 680-90) par des moines de Lindisfarne, censés être les mêmes que ceux qui ont créé les évangiles d’Echternach.

Antiphonaire de Bangor
MS GSINF. Bibliothèque Ambrosiana, Milan

Le texte le plus ancien ayant été rédigé en minuscule irlandais, il comprend 72 pages d’hymnes et de poèmes religieux, rédigés au début de l’écriture irlandaise à moitié non-divin, et a été publié au monastère de Bangor vers 680-691. On pense que le manuscrit a été pris en 811 par Dungal the Divine au monastère de St Denis en Gaule, puis au monastère de Bobbio en Italie, d’où il a été transféré à la bibliothèque ambrosienne de Milan.

Livre des évangiles de Lindisfarne / Lindisfarne

Maintenant au British Museum de Londres, le livre de Lindisfarne a été écrit entre 690 et 720. À l’origine, il était orné d’or et d’argent. Il aurait été l’œuvre de Eadfrith, évêque de l’église de Lindisfarne. Ses modifications ultérieures furent exécutées par le même scribes qui ont corrigé les évangiles de Durham. le Évangiles de Lindifarne sont considérés comme les seconds sur le Livre de Kells en termes de qualité et d’embellissement.

Evangiles d’Echternach

Maintenant conservé à la Bibliothèque Nationale, Paris, le Evangiles d’Echternach (également appelés évangiles de Saint Willibrord) ont été écrits par un scribe de Northumbrie entre 690 et 715.

Codex Amiatinus

Maintenant, à la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florence, le Codex Amiatinus a été achevé à Northumbria vers 7 h 15. Il est précisé que l’abbé Ceolfrith avait commandé l’écriture de trois Bibles d’ornement – un manuscrit concernant le monastère de Wearmouth, un autre pour le monastère de Jarrow et un autre. troisième à être présenté au pape. Ce dernier a été emporté par l’abbé Ceolfrith lors d’un pèlerinage à Rome en 716. Le manuscrit a été perdu pendant le voyage et son histoire est en grande partie inconnue. Cependant, il ne fait aucun doute que son authenticité. Des parties de l’une des autres paires de Bibles Ceolfrith ont également été découvertes et sont maintenant logées à la British Library à Londres.

Livre de Lichfield

Maintenant à la bibliothèque de la cathédrale de Lichfield, ce manuscrit (aussi appelé les évangiles de Saint-Tchad ou le Évangiles de Lichfield ) a été écrit en Irlande vers 730. La connexion irlandaise est mise en évidence par sa similitude avec les manuscrits irlandais et nordumbrien.

Livre de Dimma
MS A.4.23 (59) Bibliothèque du Trinity College, Dublin

Maintenant logé au Trinity College, à Dublin, le livre de poche sur l’Évangile de Dimma était un texte enluminé de la première heure, écrit au VIIe / VIIIe siècle, comportant peu de décorations, comprenant principalement des initiales enluminées et quelques portraits d’évangélistes. Il a été écrit au monastère de Roscrea, Comté de Tipperary . Le manuscrit est particulièrement attrayant pour ses couleurs ornementales de jaune, rose, orange, vert et bleu et son style comparable au gospel book de Saint-Gall et aux évangiles d’Echternach, produits à la bibliothèque de Lindisfarne.

Codex Aureus

Dans la Bibliotek de Kungliga, à Stockholm, le Codex Aureus (de style similaire au psautier de Vespasien) a été écrit à Canterbury vers 750, et est réputé pour son utilisation éblouissante du texte en or. Le chef scribe inconnu était clairement un maître de Art byzantin mais relativement novice en œuvres d’art celtes, même si l’un de ses assistants était plus habile en conception celtique traditionnelle.

Saint Gall Evangile
Codex 51, Stiftsbibliothek, St Gall, Suisse

Le manuscrit de l’Évangile de Saint-Gall datant du milieu du VIIIe siècle a été écrit en Irlande avant d’être emmené au monastère de Saint-Gall par un moine irlandais au IXe siècle. Le texte comprend 268 pages et est éclairé par des portraits d’évangélistes avec les premières pages en regard. Il a une page de tapis et de Chi-Rho entièrement illuminée et – exceptionnellement – une page de jugement dernier et une page de crucifixion. Sa riche décoration abstraite (entrelacs simples, motifs de clés, spirales et animaux enlacés) se caractérise principalement par les couleurs rose, mauve, jaune et bleu.

Evangile de saint Jean
Codex 60. Stiftsbibliothek, St Gall

Ce manuscrit irlandais de 68 pages présente un certain nombre de similitudes avec d’autres livres. Le portrait de saint Jean est comme saint Matthieu dans le livre de Dimma et l’aigle au-dessus de sa tête est comme le portrait de saint Jean dans le livre de l’évangile de Saint-Gall.

Le livre d’évangile de Cadmug
Bonifatianus 3. Landesbibliothek, Fulda

Ce texte illustré du milieu du VIIIe siècle est un évangile de poche irlandais créé par le scribe Cadmug. Produit soit en Irlande, soit sur le continent, il est comparable au Book of Mulling.

Evangiles de moulage / moling
Trinity College Library, Dublin

Les Evangiles Mulling ont été écrits au monastère de Saint Molling dans le comté Carlow , Irlande, vers 790. Produit comme un évangile de poche, destiné à un usage personnel plutôt que cérémoniel, son texte est inscrit dans un style plus rapide et moins formel. L’ornementation suggère que l’artiste connaissait bien l’art celtique traditionnel mais connaissait moins l’art continental. Le Livre de Mulling était un prédécesseur du Livre d’Armagh et était écrit en écriture minuscule irlandaise; les couleurs utilisées dans ses ornements et ses portraits sont le blanc, le bleu, le vert, le jaune, l’ocre, le marron, le mauve, le violet et le rouge cerise.

Le missel de stowe
MS D.II.3. Académie royale irlandaise, Dublin

Ce livret de poche a été rédigé à Tallaght ou à Terryglass à la fin du VIIIe siècle par un scribe nommé Perigrinus. Il contient les textes nécessaires à la représentation de la messe, notamment des chants, des prières et des lectures, ainsi que des rubriques cérémoniales.

Evangile de saint Jean
MS D.Il.3. Académie royale irlandaise, Dublin

Également créé par Perigrinus, l’auteur du Missel Stowe, à la fin du VIIIe siècle, il contient onze pages d’extraits de l’Évangile de saint Jean. Le portrait de saint Jean est encadré par le symbole d’un aigle aux ailes déployées, tandis que des panneaux de motifs de nœuds et de motifs de clés sont disposés de chaque côté.

Livre de Kells

L’un des grands chefs-d’œuvre de Art irlandais , actuellement conservé à la Trinity College Library de Dublin, le Book of Kells (écrit vers 800) est considéré comme le texte le plus illustré de cette période. Voir Livre de Kells .

Livre d’Armagh
MS 52, bibliothèque du Trinity College, Dublin

Un livre de poche sur l’Évangile rédigé en écriture minuscule très fine par Ferdomnagh, un scribe d’Armagh, placé sous la surveillance de l’abbé d’Armagh Torbach (807-80). Les initiales du texte sont illuminées avec des têtes d’animaux, des oiseaux, des poissons, des spirales entrelacées et des trompettes. En 937, un sanctuaire (perdu depuis) ​​fut créé pour le manuscrit par Donnchadh, fils de Flan, roi d’Irlande.

Il a été dit que rien n’était plus difficile que de se faire une idée claire de l’illumination irlandaise au huitième et au début du neuvième siècle, car le nombre de manuscrits pouvant être attribués avec certitude à un monastère irlandais défini est très réduit. Mais un exemple exceptionnel nous est parvenu: le Livre d’Armagh . Car bien qu’aucune date ne soit inscrite dans le manuscrit, le nom du scribe Ferdomnach semble avoir été inscrit à au moins quatre endroits. La notice nécrologique "Ferdomnach sapiens et scribus optimus Ardamachae" figure dans les annales de l’Ulster datant de l’an 845 de notre ère. Ferdomnach est connu pour avoir été à Armagh , pour quelques mois seulement, en 807 et 808. Le Livre d’Armagh est un petit volume mesurant environ 20 x 15 x 6 cm. Il consistait à l’origine de 222 feuilles de vélin. L’écriture de chaque côté des feuilles est arrangée principalement en double colonnes. Il contient des copies de documents relatifs à Saint Patrick (principalement en latin, mais quelques-uns en irlandais), au Nouveau Testament (Vulgate) – la seule copie de l’intégralité du Nouveau Testament qui a été transmise à notre époque par l’ancienne église irlandaise – et une "Vie de Saint Martin de Tours". Les enluminures du livre d’Armagh vont bien dessins à la plume qui suggèrent une familiarité avec le travail de l’émail, en particulier dans les symboles évangélistes. La plume du texte est d’une extrême élégance et est admirable pour son caractère distinctif et son uniformité. Le caractère, à quelques exceptions près, est un minuscule du type décrit comme "irlandais pointu" et est utilisé à la fois pour les documents et les notes en latin et en irlandais.

Evangiles de Macregol
MS Auct. D.2.19 (Sc 3946) Bibliothèque Bodleian, Oxford

Ce manuscrit illustré (également appelé les évangiles de Rushworth) a été achevé en Irlande vers 810. Selon un colophon de la dernière page, son scribe et peintre était Mac Regol (mort en 820), l’abbé de Bin Offaly . Il y a une page évangéliste et une page initiale au début de chaque évangile. Les couleurs sont principalement jaune doré, rouge vif, violet, vert, noir et une nuance de brun. C’est l’un des plus importants des livres de gospel irlandais.

Livre de cerf

Écrit au début du IXe siècle par des auteurs inconnus, Book of Deer contient des enluminures simples mais magnifiques de style écossais traditionnel. Plus tard (1000-1200) un compte en gaélique écossais de la fondation du monastère a été ajouté. Il raconte l’histoire de la conversion de Bruide Mac Maelchon (556-584), roi des Pictes, par Colmcille (Saint Columba). Le Livre de Deer comprend 86 pages: les six premiers chapitres de l’Évangile de saint Matthieu, les quatre premiers chapitres de l’Évangile de Saint-Marc, les trois premiers chapitres de l’Évangile de Saint Luc et l’ensemble de Saint Jean. Il contient également le symbole des apôtres. Bien que le manuscrit n’ait été écrit que par un seul scribe, deux illustrations ou plus ont créé les illustrations.

Macdurnan Gospels
MS 1370, Lambeth Palace, Londres

Maintenant à la bibliothèque de Lambeth Palace, à Londres, ce Pocket Gospel Book, un peu plus petit que le livre d’Armagh (également connu sous le nom de Lambeth Gospels), a été écrit en Irlande ou à Iona vers 910. Les érudits sont indécis, qu’il ait été produit par Mael Brigte Mac Durnan l’abbé d’Armagh (888-927) ou mandaté par lui. Ses couleurs sont principalement violet, vert et orange avec du blanc pour le visage, les mains et les pieds des évangélistes. Comme dans le Livre d’Armagh, chacun des évangiles commence par une page de portrait et une grande page initiale. Le manuscrit a été donné à Christ Church, Canterbury, par le roi Athelstan décédé en 939.

Cotton MS Vitellius F. XI
Bibliothèque britannique, Londres

Ce manuscrit a peut-être été rédigé au monastère de Monasterboice, car ses images montrent une similitude notable avec les images gravées sur la croix de Muiredach au début du Xe siècle. Gravement endommagé par un incendie en 1731, il ne reste que 59 pages du manuscrit et 137 psaumes. Les deux dernières pages entièrement décorées de David le musicien et de David et Goliath sont maintenant reliées au début du manuscrit. Les couleurs, bien que fanées, étaient à l’origine violine, orange-rouge, jaune et rose.

Le double psautier de Saint-Quen MS 24 (A.41)
Bibliothèque Municipale, Rouen

Ce manuscrit parvint au monastère bénédictin de Saint-Quen à Rouen, probablement par l’intermédiaire d’un moine irlandais se rendant à Rome. Il contient 310 pages au total, dont le script est similaire à celui du psautier de Southampton. Il a 300 chapiteaux qui sont tous du style à fils noués, dérivés des initiales du Livre de Kells.

Le livre de Dun Cow MS 23.E.25
Académie royale irlandaise, Dublin

Le Lebor na Huidre (Le livre de la vache Dun) est un autre manuscrit qui peut être daté avec une certaine certitude à propos de la fin du xie siècle et dont une partie peut raisonnablement être attribuée à un artiste spécifique. ), (N ° 1229 au catalogue) de la bibliothèque de la Royal Irish Academy de Dublin, le plus ancien manuscrit survivant entièrement en irlandais. Soixante-sept feuilles de ce livre ont survécu, mesurant en moyenne 28 x 20 cm (quelques-unes sont plus petites). À l’exception d’une page interpolée, il est écrit en deux colonnes dans un non-irlandais irlandais régulier et assez lisible, avec le début de certaines phrases en majuscules irlandais. Il semble que le manuscrit renferme des traces de trois scribes, bien que le nom auquel il soit associé soit celui de Maelmuire Mac Ceileachair, membre de la famille Clonmacnoise de Conn na mBocht, connu pour avoir mort à Clonmacnoise en 1106. C’est pourquoi le manuscrit a probablement été écrit à Clonmacnoise au cours du dernier quart du XIe siècle. Son nom vient de la vache de Saint Ciaran, dont la peau a été conservée dans le monastère de Clonmacnoise, et est mentionnée dans plusieurs textes comme une relique qui aurait été réconfortée par une âme quittant le corps. Son rapport à la Lebor na Huidre n’est pas clair. Peut-être que le livre avait été emballé dedans ou conservé dans le même bâtiment avec lui; Selon une tradition, l’original du sixième siècle sur lequel ce manuscrit a été copié avait été écrit sur la peau elle-même. Le Livre de Dun Cow est une collection variée de vers et de prose inscrits à l’encre noire épaisse sur des feuilles de vélin mal préparées. Son décor principal consiste en une décoration de style fil-ruban avec des têtes de petites têtes d’animaux. Les couleurs, maintenant fanées, sont principalement le plomb jaune, violet et rouge. Dans la version la plus ancienne survivante du Tdin a été préservé. Il représente une transition des livres irlandais précédemment décorés, qui sont tous essentiellement des textes latins, principalement des évangiles et des livres liturgiques, aux livres décorés des XIVe et XVe siècles, qui sont presque toujours des recueils de textes en irlandais et qui ne sont jamais des livres à usage ecclésiastique.

Missel irlandais

Achevé vers 11 h 25, ce manuscrit (parfois appelé Missel irlandais de Corpus Christi, Oxford) a été écrit dans le style Viking Urnes et se distingue par sa reliure en bois très ancienne.

Autres manuscrits enluminés (à partir du XIe siècle)

Héritage d’Illuminations Irlandaises

La signification culturelle de ces manuscrits de l’évangile irlandais ne doit pas être sous-estimée. Sans le dévouement des moines et des scribes irlandais, qui – en plus de copier des textes bibliques – ont également copié nombre d’œuvres grecques et romaines laïques d’auteurs classiques tels que Homère, Platon et Virgile, aurait pu faire partie de la grande culture mondiale de l’Antiquité perdu à jamais au cours de la conquête barbare du continent, et la Renaissance ne serait jamais arrivé.

Les manuscrits enluminés irlandais constituaient le troisième et dernier type d’art visuel irlandais ancien, après les œuvres d’art mégalithiques au tombeau du passage Newgrange pendant le néolithique et les artefacts d’or ornementaux du Âge du bronze irlandais .

Peinture de livres médiévaux: Angleterre et continent (c.1000-1500)

Au cours des siècles qui ont suivi, ces magnifiques peintures de livres de monastères irlandais ont été suivies d’autres livres illustrés bibliques (et laïcs) par des moines-artistes des cours carolingienne et ottonienne, ainsi que par des théologiens byzantins.

Mais la meilleure illumination de manuscrit médiéval a été produite en Angleterre et sur le continent au cours de la période allant de 1000 à 1500 de notre ère. En premier lieu, de nombreux manuscrits enluminés romans exceptionnels (vers 1000-1150), tels que le psautier de St Albans , la Bible de St Benigne , le psautier d’Egbert , la Bible de Winchester et le manuscrit de Moralia .

Après cela, les peintres aiment Jean Pucelle produit le meilleur Manuscrits enluminés gothiques (1150-1350), y compris le Bréviaire de Belleville (1323-26, Bibliothèque Nationale, Paris) et The Heures de Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), ainsi que d’autres ouvrages tels que: le psautier de Saint-Louis , la Bible moralisée , le manuscrit de Minnesanger , le psautier d’Amesbury et le psautier de Reine Marie . Ils ont été suivis, pendant l’ère de Illuminations gothiques internationales , par des chefs-d’œuvre tels que les Heures de Bruxelles, par Jacquemart de Hesdin (environ 1355-1414); Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musée Condé, Chantilly) par le Frères Limbourg (fl.1390-1416); et oeuvres du grand artiste français Jean fouquet (1420-81).