La Tene Culture celtique: définition, caractéristiques Automatique traduire

Le terme «La Tène» désigne la culture celtique de la fin de l’âge du fer, grosso modo centrée sur la Suisse, qui s’est répandue en Europe de l’Atlantique à la mer Noire. En Europe occidentale, son évolution et son développement historique coïncident à peu près avec le destin des Celtes eux-mêmes. Ainsi, elle est née de la culture celtique autrichienne de Hallstatt, a atteint son apogée lors de l’expansion du pouvoir et de l’influence des Celtes au quatrième siècle avant J.-C., puis a décliné - du moins sur le continent - avec la conquête romaine des terres celtiques en Gaule vers 50 avant J.-C.

Il s’est ensuite transformé en style d’art romano-celtique, avant de disparaître complètement. En Europe orientale et centrale-nord, il décline à peu près au même moment sous la pression des tribus barbares orientales venues d’Asie. Ainsi, au premier siècle de notre ère, les seuls adeptes du style laténien de l’art celtique étaient les Celtes insulaires d’Irlande et d’autres îles situées aux confins occidentaux de l’Empire romain.

En tant que culture, La Tène est synonyme de formes avancées de travail du métal, y compris d’orfèvrerie (goldsmithing), de bijouterie et d’autres travaux décoratifs qui, bien qu’ils ne soient pas comparables en gamme à l’art grec ou la civilisation égyptienne, représentent néanmoins le premier véritable point culminant de la conception et de la créativité celtiques. Son déclin n’était que le reflet de la faiblesse politique des Celtes eux-mêmes : malgré leur forte emprise sur le commerce européen, en particulier le long des principales voies navigables européennes telles que le Danube, le Rhin et le Rhône, et la férocité de leurs guerriers au combat, leur réseau lâche de sociétés tribales n’avait pas la cohésion interne et l’autorité centrale nécessaires pour rivaliser avec l’État romain unifié.

Où se pratiquait la culture laténienne?

La civilisation antérieure de Hallstatt était concentrée le long du Danube supérieur en Autriche. À la fin du sixième et au cinquième siècle avant notre ère, le centre de la civilisation celtique s’est déplacé vers le Rhin et, vers 450 avant notre ère, il se trouvait au nord des Alpes, sur les rives du Rhin supérieur et du Rhône, en Suisse et dans l’est de la France.

Entre-temps, des migrations celtiques et des missions commerciales s’étaient établies en Espagne, en Grande-Bretagne et en Irlande. Au cours des deux siècles suivants, de 450 à 200 av. J.-C., la culture lathénienne accompagne une série d’incursions celtiques militaristes dans le sud de la France et le nord de l’Italie, et à travers les Balkans jusqu’en Macédoine et en Grèce.

Bien que les Celtes n’aient pas réussi à atteindre la domination qu’ils recherchaient, ils ont réussi à coloniser toute la Gaule (France, Belgique) et à apporter leur culture dans presque tous les coins du continent, de l’Irlande à l’Asie mineure (Turquie) et de l’Écosse à la Sicile. Cependant, leur influence culturelle varie d’une région à l’autre, en fonction des traditions de la population autochtone. Il convient également de noter qu’une grande partie de la culture laténienne a été diffusée non pas par l’épée, mais par des transferts culturels par le biais du commerce. Ceci est particulièrement vrai pour son émergence en Grande-Bretagne et en Irlande.

Où les principales découvertes archéologiques laténiennes ont-elles été faites?

Le site type de cette culture est le site archéologique de La Tène sur la rive nord du lac de Neuchâtel en Suisse. C’est là qu’en 1857, Hansley Kopp a découvert pour la première fois un riche trésor. En 1885, après une série d’investigations sporadiques, la Société historique de Neuchâtel a accepté d’achever les fouilles. Au total, plus de 2 500 objets ont été découverts.

Sans surprise, étant donné la nature militariste de la culture, la plupart des objets étaient des armes, dont plus de 150 épées (pour la plupart inutilisées), près de 300 pointes de lance et 22 boucliers. Parmi les autres objets, on compte 400 broches, ainsi que des outils et d’autres instruments. La plupart de ces objets étaient décorés dans le style typiquement laténien (voir ci-dessous pour plus de détails).

Parmi les autres découvertes archéologiques importantes, citons un magot d’Erstfeld, la tombe d’une prêtresse à Reinheim, la tombe d’un chef à Hochdorf, des sépultures d’élite à Glauberg, Kleinaspergl, Wix et Waldalgesheim, ainsi que des découvertes d’établissements ou de villes à Donnersberg, Engehalbinsel, Glastonbury, Manching, Mont Bevray, Munking et Sandberg.

Quelles sont les principales caractéristiques de l’art laténien?

Comme Hallstatt, La Tène est connue pour son travail du métal celtique, en particulier les armes et les outils en fer, ainsi que les objets en bronze, les bijoux et les arts décoratifs. Cependant, la construction et la conception lathéniennes sont plus avancées, et l’on peut observer de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux et des influences plus larges. Les sépultures deviennent plus élaborées et plus opulentes, ce qui correspond à la richesse croissante des chefs et autres fonctionnaires de haut rang, et les objets en or sont plus nombreux.

D’autre part, cette culture était plus militariste, et de nombreuses épées, pointes de lance, boucliers et armures de protection sont retrouvés dans ses sépultures, ainsi que des objets de la vie quotidienne tels que des chaudrons, des jougs et des rasoirs. Les bijoux sont également fréquents, dont certains sont exquis, notamment les torques en or finement ouvragés. L’ornementation lathénienne, que l’on retrouve sur une grande variété d’objets, est plus mature et plus complexe. Elle inclut les motifs tourbillonnants complexes des nœuds celtiques, qui atteignent leur apogée à cette époque.

Alors que l’art de Hallstatt a surpris les historiens par l’importance qu’il accordait très tôt à l’esthétique, La Tène fait preuve d’une plus grande exubérance, d’une connaissance plus approfondie des matériaux et des techniques, et d’un échange culturel plus large. Dans son nouvel idiome plus assuré, elle utilise des styles et des motifs de l’art carthaginois , étrusque, grec et scythe, entre autres.

Tout cela reposait sur la richesse croissante des Celtes, acquise grâce au contrôle des routes commerciales à travers le continent et aux exportations lucratives de sel, d’étain et de cuivre, d’ambre, de laine et de cuir, de fourrures et d’or. La seule surprise est peut-être de savoir pourquoi les Celtes de La Tena ont eu recours à des conquêtes militaires au quatrième siècle. S’agit-il d’une pression venue de l’Est ou d’un désir expansif de transformer leurs partenaires commerciaux méditerranéens en vassaux?

Comment les historiens classent-ils la période laténienne?

Il existe plusieurs classifications possibles de cette époque. L’une des plus populaires est celle adoptée par l’historien Paul Jacobsthal dans son livre «Early Celtic Art». Jacobsthal distingue quatre grandes périodes laténiennes : le style primitif, le style Waldalgesheim, le style plastique et le style de l’épée.

Style ancien (vers 450-350 av. J.-C.)

Ce sous-style est basé sur les fouilles de sépultures d’élite en Allemagne et en France, illustrées par les étonnants torques (colliers) et bracelets en or de Rodenbach et Reinheim, ainsi que par les récipients en bronze de Kleinaspergl et Bass-Jutz, dont beaucoup sont décorés de motifs curvilignes de bourgeons de lotus, de palmettes et de feuilles d’acanthe, typiques du style laténien.

Style de Waldalgesheim (v. 350-290 av. J.-C.)

Cette variante provient des chars et des bijoux trouvés dans le célèbre site funéraire de Waldalgesheim, près de Bonn en Allemagne, et démontre une nouvelle harmonie entre les styles celtique et classique, reflétant l’importance croissante de l’idiome celtique.

Style plastique (v. 290-190 av. J.-C.)

Cette période se caractérise par une plus grande attention portée aux effets tridimensionnels dans l’ornementation. Les artistes utilisent davantage de représentations d’animaux et de personnes, qui deviennent plus élaborées et décoratives.

Style de l’épée (après 190 av. J.-C.)

Ce sous-style met en évidence les découvertes archéologiques orientales d’épées et de fourreaux gravés, illustrant l’abandon de la figure tridimensionnelle flamboyante de la période plastique précédente au profit d’une abstraction linéaire, caractérisée par des motifs géométriques empruntés aux motifs floraux helléniques.

Voir aussi : Chronologie de l’histoire de l’art .

Quels sont les matériaux, les techniques et les objets associés à la métallurgie latharingienne?

Les métaux et autres matériaux utilisés par les artisans celtes étaient relativement abondants en territoire celte : l’étain était extrait en Cornouailles, l’or en Bohême et l’ambre dans la Baltique. D’autres matériaux plus rares étaient facilement accessibles par le commerce : le corail rose de la Méditerranée, l’ivoire de Russie et d’Afrique du Nord, la soie d’Asie centrale et orientale.

Les techniques métallurgiques lathéniennes sont des développements raffinés des méthodes antérieures de Hallstatt. Les principales techniques celtiques sont le moulage par cire perdue et le martelage du métal en feuilles.

La méthode de la cire perdue, par exemple, était utilisée pour créer des fleurons gravés sur les torques en or et des bijoux sur les harnais en bronze. Le battage du métal était utilisé pour décorer des panneaux ou des feuilles. La pièce de métal était généralement battue au marteau à l’intérieur pour produire un relief à l’extérieur. Cet effet de repoussé pouvait être répété en frappant le métal sur une surface en relief préalablement préparée. De nombreuses autres méthodes de grattage, de raclage et de ciselage étaient également utilisées pour décorer les surfaces planes, avec l’aide de compas pour plus de précision.

Les objets en métal, notamment en bronze, étaient souvent décorés à l’émail. Pour ce faire, on créait soit une bordure en relief à la surface du métal (technique du champlevé), soit un creux (technique du cloisonné) ; dans les deux cas, ces zones étaient ensuite remplies d’émail coloré, de corail ou d’ambre.

Parmi les meilleurs exemples de la métallurgie latharingienne, on peut citer les torques, lourds colliers, parfois de forme tubulaire mais plus souvent constitués de brins torsadés de cuivre et d’or, dont les extrémités sont décorées de têtes d’animaux ou de motifs géométriques en volutes.

Les plus beaux spécimens ont été retrouvés dans les sépultures de deux princesses, à Rheinheim et Waldalgesheim, datant du IVe siècle av. La reine Boudicée, célèbre chef celte de la tribu britannique des Iceni, serait partie au combat sur son char, vêtue d’une torche d’or ; on ignore si le chef gaulois Vercingétorix a imité cet exploit.

Parmi les autres exemples de la splendide métallurgie celtique, citons les fermoirs élaborés appelés fibulae, et les célèbres miroirs ronds en bronze à dos rond et plat, décorés de gravures complexes, dont les formes torsadées donnent parfois l’impression immédiate de têtes humaines ou animales. Les plus beaux exemples fabriqués en Grande-Bretagne pendant la période du Sword Style comprennent le miroir Holcombe et le miroir Desborough (tous deux conservés au British Museum, à Londres).

En d’autres termes, le génie des métallurgistes laténiens résidait dans leur capacité à tisser un idiome unique et vigoureux à partir d’une variété de styles locaux et étrangers. En effet, toute la culture laténienne découle en grande partie des forges et des ateliers de ces artisans pionniers. Leur influence sur l’art insulaire hiberno-saxon ultérieur et même sur les mouvements de design du XXe siècle a été immense.

Quels types d’établissements sont associés à l’époque de La Tène?

Les premiers établissements de La Tène ne diffèrent guère des établissements fortifiés des collines de l’époque de Hallstatt, et de telles habitations peuvent avoir persisté dans des zones contestées à la périphérie des foyers ou dans des lieux stratégiques clés : les grandes forteresses de Mont Lassois sur la haute Sona et de Heuneberg sur le haut Danube sont des exemples de ces derniers. Peu à peu, cependant, les besoins économiques liés à la croissance démographique ont conduit à l’émergence d’agglomérations et de villes plus importantes aux points de passage des fleuves et aux carrefours commerciaux.

Dans ces villes, les maisons en bois plutôt qu’en pierre étaient la norme, et la plupart des municipalités entouraient des zones périphériques peuplées de fermes et d’entreprises agricoles. En outre, des terres étaient invariablement réservées pour les sépultures et autres sites cérémoniels.

Quelle langue est associée à la période laténienne?

Contrairement au foyer celtique relativement compact de la période de Hallstatt (où une seule langue, le proto-celtique, a été parlée jusqu’à la fin de l’époque), les Celtes de La Tène occupaient de nombreux territoires avec des langues différentes, où même la lingua franca celtique variait.

En Espagne, par exemple, une variante celtique a vu le jour, en Gaule et en Grande-Bretagne, une variante brythonique a vu le jour, et en Irlande, le Goidelic, ou gaélique irlandais, était parlé. Ces traditions ont coexisté jusqu’à la chute de Rome, où seul le goidelique est resté une langue vivante active.

Quels sont les arts, les métiers et les motifs associés à La Tène?

Le travail du métal celtique était une forme majeure de l’art laténien, illustré par de nombreux objets différents allant des chars, des armes personnelles et des boucliers, aux charrues, à l’équipement équestre et aux ustensiles de tous les jours tels que les cruches, les miroirs et les rasoirs. Des bijoux personnels ont également été fabriqués, notamment des coiffes, des bracelets, des colliers, des torques, des anneaux, des broches, des fermoirs et des amulettes, ainsi que des récipients rituels et des artefacts associés. Tous ces objets étaient fabriqués et décorés dans une variété de métaux et d’autres matériaux en fonction de l’importance du client ou de la commande.

Parmi les matériaux, on trouve l’or, l’argent, le bronze, le cuivre, le fer, l’ambre, le corail, l’ivoire, l’os, le bois et bien sûr le fer. Diverses poteries et poteries d’art étaient également produites, tant pour les cérémonies que pour l’usage domestique. Aucune tradition de beaux-arts n’est connue, bien que la sculpture monumentale païenne ait été pratiquée.

Si la gamme des artefacts lathéniens est relativement restreinte, il en va tout autrement du design : il présente une incroyable variété d’ornements et de motifs. Les motifs utilisent des styles organiques et curvilignes, avec des courbes fluides et des motifs abstraits ressemblant à des feuilles.

Les formes les plus courantes étaient
❶ les spirales (construites à partir de formes en S et en C, entre autres) ;
❷ les nœuds ;
❸ les images géométriques telles que la trompette, le triskel et le palmier, ainsi que d’innombrables formes florales et végétales ;
❹ de nombreuses formes zoomorphes et des représentations réalistes d’animaux, y compris des éléphants, des sangliers, des loups, des chevaux et des chats : éléphants, sangliers, loups, cerfs, chevaux ailés, taureaux, chiens de chasse, chats, serpents, dragons, hiboux et oiseaux.

Quelles œuvres d’art célèbres ont été créées par des membres de la culture laténienne?

Les meilleurs exemples d’art :

Argent «Chaudron de Gundestrup» (vers 100 av. J.-C.)
Bronze «Bouclier de Battersea» (vers 350-50 av. J.-C.)
Bronze «Bouclier de Witham» (4e ch. BC)
Or et bronze «Munching Oak» (v. 350-50 BC)
Bronze «Petrie Crown» (100 BC - 200 J.-C.)
Or «Collier de Breuther» (1er siècle av. J.-C.)
Or «Bateau de Breuther» (1er siècle av. J.-C.)
Granit «Pierre de Turua» sculpture païenne monumentale (v.150-250 av. J.-C.)
Granit «Pierre de Turois»» BC)

Quel est l’héritage de la période laténienne?

L’apport de la culture laténienne à l’art antique s’est poursuivi sur une période remarquablement longue. Comme nous l’avons déjà dit, la culture laténienne a été détruite sur le continent au cours du processus de romanisation. Cependant, le style a survécu en tant que culture et forme d’art en Irlande, où il a fusionné avec les traditions païennes locales, avant de réapparaître (grâce à la culture monastique irlandaise et au patronage de l’église) dans un style plus ordonné et discipliné à l’époque de l’art paléochrétien . Ses principales formes étaient le travail du métal et les manuscrits enluminés .

Les exemples connus d’art métallique celtique de cette période, décoré dans le style laténien, comprennent : la broche de Tara (vers 700 ap. J.-C.), la coupe d’Ardagh (VIIIe/IXe siècles ap. J.-C.), la boule de Derby (VIIIe/IXe siècles ap. J.-C.).), Bol de Derrynaflan (VIIIe/IXe siècles apr. J.-C.), Sanctuaire de Moylough Belt (VIIIe siècle apr. J.-C.), Croix de Tully Lough (VIIIe/IXe siècle) et Croix de Cong (XIIe siècle), commandée par Turlough O’Connor, Haut-Roi d’Irlande.

Les manuscrits religieux les plus connus illustrés de motifs celtiques laténiens comprennent Le Cathach de St Columba (début du VIIe siècle), Le Livre de Darrow (vers 670), et (début du XVIe siècle). 670), les Évangiles de Lindisfarne (vers 698-700), les Évangiles d’Echternach (vers 700), les Évangiles de Lichfield (vers 730), et le Livre de Kells (vers 800). Voir aussi Histoire des manuscrits enluminés (600-1200) et La fabrication des manuscrits enluminés . Ces œuvres calligraphiques comptent parmi les plus grands trésors de toute l’histoire de l’art irlandais, et illustrent (entre autres) l’étonnante ornementation en spirale et le travail des nœuds caractéristiques du style laténien.

Étonnamment, ces mêmes motifs curvilignes tourbillonnants sont réapparus plus de 1000 ans plus tard, au début des années 1900, dans le cadre du mouvement Celtic Art Revival, et lorsque le style décoratif Art nouveau a déferlé sur l’Europe et l’Amérique du Nord sous la forme d’illustrations, de vitraux, de bijoux et de ferronneries décoratives.