Art brut:
définition, histoire Automatique traduire

Le terme «Art Brut» (raw art) a été inventé par le peintre, sculpteur et maître assembleur français Jean Dubuffet (1901-1985) pour décrire les œuvres "créées par des personnes en dehors du monde professionnel de l’art…. à partir de leur propre profondeur, sans les stéréotypes de l’art classique ou de l’art à la mode". (Voir l’expression anglaise Outsider Art .)

Bien que la catégorie «Art Brut» de Dubuffet englobe toute peinture ou sculpture créée en dehors du cadre de la culture moderne ou traditionnelle &ndash ; et donc libre de toute manipulation ou influence culturelle &ndash ; il s’est personnellement surtout intéressé à une sous-catégorie particulière de cet art brut : à savoir les œuvres de patients psychiatriques. Voir aussi : Primitivisme .

ABSTRACTION
Pour un guide général des formes d’art non représentatives, voir : Art abstrait . Sur l’abstraction géométrique : Art concret, ou Art non représentatif .

QU’EST-CE QUE L’ART?
Voir : Définition de l’art .

CATÉGORIES D’ART
Sur la peinture et le dessin, voir : Beaux-arts . Sur la sculpture et l’assemblage : Arts plastiques . Sur l’ornementation : Les arts décoratifs . Sur l’artisanat et le design : Les arts appliqués . Sur les œuvres d’art réalisées à partir de matériaux recyclés : Junk art . Sur la catégorie générale : Arts visuels . Sur les concepts de beauté : Esthétique .

L’art des malades mentaux

La fascination de Dubuffet pour l’art fou était basée sur sa pureté créative et l’inspiration qu’il donnait à son propre travail. Il pensait que seul l’art brut n’était pas entaché par le contact avec les valeurs culturelles dominantes, et cet expressionnisme spontané a inspiré ses propres dessins originaux d’enfants, graffitis et signes, et est devenu la base conceptuelle de sa structure dans un style primitif, exécuté sans aucun sens de la responsabilité envers l’art traditionnel, et sans caractéristiques esthétiques claires. Sa sculpture s’inspire également des efforts similaires des artistes de l’Art Brut. Outre le papier mâché, les panneaux de fibres et de bois, et un certain nombre «d’objets trouvés» dans le style des rédi-médies de Marcel Duchamp, Dubuffet a également mélangé de la graisse, du sable et du plâtre à de la peinture brillante pour créer un support «brut» adéquat.

Collection

Dubuffet n’est pas le premier à être intrigué par l’art contemporain créé par des personnes souffrant de maladies mentales. L’intérêt pour ce sujet a commencé à croître dans les années 1920, depuis la publication en 1921 de l’ouvrage du Dr Walter Morgenthaler Ein Geisteskranker als Künstler (Le patient psychiatrique comme artiste), qui présentait le travail du fou Adolf Wölfli, en particulier ses «25000 personnes», une autobiographie composée de 1600 illustrations et de 1500 collages. Un autre travail fructueux est celui du Dr Hans Prinzhorn «Bildnerei der Geisteskranken» (L’art des malades mentaux), un traité datant de 1922. En 1948, avec d’autres artistes, dont André Breton (1896-1966), Dubuffet fonde la Compagnie de l’Art Brut pour organiser sa collection d’œuvres d’art réalisées par des enfants et des aliénés. Connue sous le nom de Collection de l’Art Brut et régulièrement exposée dans les musées d’art du monde entier, elle compte aujourd’hui des milliers d’œuvres et est basée à Lausanne.

En France, les artistes connus de l’art brut sont Henri Rousseau (1844-1910), Joseph Crépin (1875-1948), Augustin Lesage (1876-1954), le sculpteur-muraliste Robert Taten (1902-1983), le peintre (œuvres à partir de ferraille) Gaston Cheyssac (1910-1964) ; et l’auteur d’œuvres en ferraille Chomo (René Chomo) (né en 1924). 1924). Outre le déjà cité Adolf Wolfli (1864-1930), les artistes suisses de l’Art brut comprennent la schizophrène Aloïse (1886-1964), qui s’est spécialisée dans les portraits de chanteurs d’opéra réalisés aux crayons de couleur. Parmi les autres artistes célèbres de l’art brut, citons le peintre américain Alfonso Ossorio (1916-1990).