Objets trouvés:
définition, caractéristiques, histoire: Automatique traduire

Objets trouvés
Définition, caractéristiques, histoire des "objets trouvés".

Quels sont les objets trouvés? Définition, caractéristiques

Dans art moderne, le terme "objet trouvé" (une traduction de l’expression française "objet trouvé") est utilisé pour décrire un objet, trouvé par un artiste, qui – avec une modification minimale – est ensuite présenté comme une œuvre d’art. L’idée est que l’artiste estime que l’objet découvert possède une certaine qualité esthétique – résultant de son apparence, de son histoire sociale ou personnelle – et l’affiche donc pour l’appréciation des autres.

Les "objets trouvés" typiques incluent des matériaux naturels comme le sable (voir Art de sable), de la terre, des pierres, des coquillages, des morceaux de bois aux formes curieuses, un crâne humain; ou des articles synthétiques tels que des coupures de journaux, des photographies, des morceaux de verre, des fragments de ferraille, des morceaux de tissu, un lit défait, un guidon de vélo, etc.

Les "objets trouvés" ont été utilisés dans de nombreux types d’art, comprenant La peinture, diverses formes de sculpture, comprenant assemblage et installations. Le peintre et sculpteur espagnol Pablo Picasso (1881-1973) fut l’un des premiers à faire connaître l’idée quand il apposa une image imprimée de la chaise sur son tableau intitulé Still Life with Chair Caning (1912, Musée Picasso, Paris). L’idée a été entièrement développée par l’artiste français expérimental Marcel Duchamp (1887-1968), qui a inventé le terme " readymades "peu de temps après le célèbre Spectacle d’arsenal (Printemps 1913), pour décrire son style "d’objet trouvé", illustré par son ouvrage intitulé Fountain (1917), urinal en porcelaine standard portant l’inscription "R. Mutt 1917", que Duchamp a soumis à la New York Society of Independent Artists exposition (1917).

Origines et Histoire

Bien que les termes "objet trouvé" et "objet trouvé" aient été inventés au 20ème siècle, il existe certaines preuves suggérant que de tels objets ont été utilisés dans art préhistorique à l’ère de Culture paléolithique. Selon le zoologiste Desmond Morris (né en 1928), le Makapansgat Pebble (université de Witwatersrand, Afrique du Sud), une célèbre pierre en forme de crâne datée de 3 millions d’AEC, était en fait un "objet trouvé", car n’appartient pas à la grotte dans laquelle il a été déterré. Au lieu de cela, il semble avoir été découvert par des «artistes» de l’âge de pierre (australopithèques) sur un site géologique situé à cinq kilomètres de là, et ramené pour être affiché comme un morceau de Art ancien. Trois millions d’années plus tard, Duchamp a popularisé les "objets trouvés". Dada mouvement, puis cultivé par André Breton et le Surréalisme mouvement. En effet, vers le milieu des années 30, Artistes surréalistes avait identifié un nouvel ensemble de catégories, notamment: "objets naturels", "objets naturels interprétés", "objets naturels incorporés", "objets mathématiques", "objets perturbés" et "objets américains".

Après la guerre mouvements d’art moderne a continué la tradition. Robert Rauschenberg (1925-2008) et Jasper Johns (b.1930), par exemple, ont incorporé des "objets trouvés" dans leur travail au début du pop art, de même que Robert Indiana (b.1928) et Jim Dine (b.1935). Ils ont été suivis dans les années 1960 par George Maciunas (1931-1978) et son Mouvement Fluxus, aussi bien que Arte Povera (vers 1966-71) dirigé par Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-1968) et Michelangelo Pistoletto (né en 1933). Plus tard, des "objets trouvés" ont également été utilisés dans Art postmoderniste notamment par Jeunes artistes britanniques déterminé à choquer l’établissement.

Objets trouvés célèbres dans l’art du XXe siècle

Les séries les plus célèbres d’objets trouvés sont les «readymades» de Duchamp, une forme ancienne de junk art, comprenant des ouvrages tels que: Bicycle Wheel (1913), Bottle-Rack (1914) et Fountain (1917, un urinoir), tous deux situés au Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; et En avant du bras cassé (1915, Replica in Moderna Museet, Stockholm; pelle à neige régulière sur laquelle Duchamp avait peint son titre, ainsi que les mots "de Marcel Duchamp 1915").

Duchamp distingue ses "readymades" des autres "objets trouvés" en déclarant que, alors que les "objets trouvés" sont choisis pour leurs qualités esthétiques intéressantes, les "readymades" sont des objets produits en série transformés en art par le simple acte de sélection de l’artiste – aucun exercice de goût n’est donc requis ou impliqué. Mais Duchamp a ses critiques. Selon l’historienne de l’histoire Rhonda Roland Shearer – Duchamp aurait fabriqué ses clés en main: même l’urinal n’est pas fonctionnel. Si tel était le cas, Duchamp n’était pas simplement "à la recherche" d’un objet, il le "fabriquait": ce n’est pas du tout la même chose.

L’artiste et photographe dada Man Ray (1890-1976) a également produit un certain nombre "d’objets trouvés" intéressants, notamment: un fer à repasser domestique dans son oeuvre Gift (1921, Museum of Modern Art, New York); crin de cheval et bois sculpté à Emak Bakia (1927, Collection privée); un métronome dans son travail Metronome (Object to be Destroyed) (1932, Kunsthalle, Hamburg).

Kurt Schwitters (1887-1948), le grand dadaïste allemand, utilisa des "objets trouvés" dans sa carrière de fabrication collage et des assemblages, bien que son extraordinaire construction de Merzbau – faite d’ordures, de bois et de plâtre – utilise des objets trop altérés pour être considérés comme des "objets trouvés".

Les artistes surréalistes ont affirmé que la présentation d’un "objet trouvé" complètement en dehors de son contexte normal pourrait déclencher une nouvelle compréhension psychologique dans l’esprit de l’observateur. Vrai ou non, ils ont produit un certain nombre "d’objets trouvés" intéressants qui parlent d’eux-mêmes, notamment: Lobster-Telephone (1936, Collection privée) de Salvador Dali (1904-89) et tasse à thé garnie de fourrure (1936, MOMA, New York) de Meret Oppenheim (1913-1985).

Jamais en reste, Pablo Picasso a produit l’exemple le plus simple et le plus frappant de «l’objet trouvé», en créant Tête de taureau (1943, Musée Picasso, Paris) à partir d’une selle et d’un guidon de vélo.

L’artiste non-conformiste Fluxus Joseph Beuys (1921-1986) a utilisé une foule d’objets usuels (parfois modifiés) dans son installation d’art ainsi que d’autres œuvres des années 60 et 70, notamment des blocs de graisse, une fourgonnette traînée par des traîneaux, des tableaux noirs, divers objets métalliques industriels et bien d’autres. En fait, on est facilement submergé par la qualité accablante des installations et des assemblages de Beuys.

En revanche, les répliques géantes d’objets banals créées par le sculpteur Pop Claes Oldenburg (b.1929) – en fait, une parodie du consumérisme des années 1960 – a un impact visuel énorme, malgré leur trivialité innée. Voir, par exemple, Trowel (1971, Parc de sculptures Kroller-Muller, Otterlo).

Certains des "objets trouvés" les plus controversés ont été présentés par Young British Artists (YBA), qui – grâce au parrainage de Charles Saatchi – a balayé la scène artistique au cours des années 1980. Exemples: My Bed (1999, Saatchi Collection), de Tracey Emin (B.1963), qui consistait en son propre lit non fait avec des draps tachés, des pantoufles, des sous-vêtements tachés et d’autres détritus personnels; L’impossibilité physique de mourir dans l’esprit de quelqu’un qui vit (1991), comprenant une cuve en verre contenant un requin conservé au formaldéhyde, par Damien Hirst (b.1965). Un autre des "objets trouvés" modifiés par Hirst est un crâne humain richement décoré, intitulé Pour l’amour de Dieu (2007, Collection privée).

Controverse et critique

Les travaux controversés des YBA ont suscité une critique majeure de la validité des "objets trouvés" en tant qu’œuvres d’art. Cela concernait la motivation de l’artiste. Comme indiqué ci-dessus, l’artiste doit voir un élément esthétique ou une qualité créative dans l’objet qu’il sélectionne. Mais, disent les critiques, l’intention de nombreux artistes est aujourd’hui encore plus mercenaire: ils visent simplement à choquer et à acquérir ainsi une notoriété commercialisable pour eux-mêmes et pour leur travail.

Pour situer cette critique dans son contexte, il est important de noter que, après 400 ans de domination de la Renaissance esthétique – qui a décrété que les peintres et les sculpteurs produisaient des œuvres d’art exclusivement à partir de sujets nobles (et donc de haut niveau) – l’idée de créer de l’art à partir d’objets banaux et banals séduisait irrésistiblement les dadaïstes et leurs héritiers. Appeler un urinal une "œuvre d’art" était instantanément subversif et totalement "moderne" – tout à fait suffisant pour la plupart des gens. artistes modernes qui étaient toujours intéressés par la création d’œuvres d’art, même les ingrédients les plus banals.

Selon les critiques, la différence aujourd’hui est que artistes postmodernistes ont tendance à considérer la "valeur du choc" comme une fin en soi – notamment parce que la valeur du choc fait la une des journaux. En d’autres termes, l’art est devenu un divertissement – il n’est pas différent d’une émission violente Punch-and-Judy ou d’une émission de télé-réalité sans faille.

Héritage

Les pionniers des "objets trouvés", comme Duchamp et Picasso, ont eu un impact considérable sur une variété de mouvements de l’art moderne, dont le surréalisme, le Pop Art et BritArt des années 1980, ainsi que sur de nouveaux genres tels que Performance Art, Happenings, Trash Art, "Poubellisme". ", et sculpture de marchandise. Sans aucun doute, leur influence s’étendra à Art informatique, où les images photographiques peuvent être modifiées, reproduites et réutilisées en un clic de souris. Néanmoins, étant donné le libéralisme de l’establishment artistique "tout va bien", on peut se demander quel type de rôle constructif reste pour les "objets trouvés" et autres.

Les objets trouvés peuvent être vus dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Musée national d’art moderne français, dans le Centre Pompidou à Paris; le Galerie Saatchi, Londres; aussi bien que Samuel R Guggenheim et le musée d’art moderne, à New York.

Ressources d’appréciation d’art

Comment apprécier la sculpture
Comment apprécier la sculpture moderne