Vanitas Painting: Natures mortes avec message biblique Automatique traduire

Dans les beaux-arts , le terme «nature morte» (dérivé du mot néerlandais «Stilleven») désigne un type général de peinture, consistant généralement en un arrangement d’objets inanimés étalés sur une surface. Traditionnellement, les peintres de natures mortes peignaient des fleurs, des fruits, du gibier, des récipients de stockage ou des ustensiles de cuisine, mais aujourd’hui, presque n’importe quel objet ou collection d’objets peut être inclus dans une nature morte.

Le terme « Vanitas» décrit un type particulier de nature morte . On peut définir la vanité comme «une nature morte avec des objets symboliques qui transmet un message biblique ou chrétien sur le caractère éphémère de la vie terrestre par rapport à la permanence des valeurs chrétiennes».

«Vanitas, nature morte avec crâne, livre et roses». Jan Davids de Hem

Cette forme d’art chrétien a été affinée par les artistes réalistes hollandais au cours de l’âge d’or hollandais (début du XVIIe siècle), en réaction au catholicisme romain et à l’art catholique de la Contre-Réforme, et conformément à la nouvelle esthétique stricte de l’art protestant de la Réforme dans le nord de l’Europe. Les peintures de Vanitas, qui ont fleuri entre 1620 et 1650, sont devenues particulièrement populaires parmi les riches citoyens protestants de Hollande après la révolte du pays contre la domination coloniale de l’Espagne catholique.

Pour voir comment l’art biblique, tel que la peinture vanitas s’inscrit dans l’évolution de la peinture européenne, voir : Chronologie de l’histoire de l’art .

Caractéristiques

Le mot vanitas en latin signifie «vanité». Les peintures de vanitas tentent de transmettre l’insignifiance essentielle des biens et des poursuites terrestres, comparée à la nature éternelle des vraies valeurs chrétiennes. Ceci est lié au verset biblique - «Vanité des vanités, tout est vanité» (Ecclésiaste 1:2 ; 12:8).

La peinture vanitas contient des collections d’objets symbolisant la nature transitoire de la vie, la futilité de la richesse et l’inévitabilité de la mort. Les spectateurs sont invités à reconsidérer leur poursuite malavisée des plaisirs et des possessions du monde, à se souvenir de leur mortalité et à se repentir de leurs péchés. Les natures mortes de Vanitas - le seul art religieux approuvé en Hollande - attiraient les riches protestants pour leur réalisme et leur caractère moralisateur, et (on peut le supposer) parce qu’elles les aidaient à soulager leur conscience d’avoir acquis tant de richesses matérielles.

«Vanitas», Peter Clas.

Les motifs typiques utilisés dans les vanités du XVIIe siècle comprenaient un certain nombre d’éléments standard symbolisant :

❶ la richesse et le pouvoir - or, bijoux, pièces de monnaie, bourses ;

❷ les plaisirs terrestres - tissus luxueux, pipes, verres à vin, dés, cartes à jouer ;

❸ le savoir séculaire - livres, encriers et plumes, cartes, télescopes ;

❹ l’inéluctabilité de la mort/le passage du temps (lié au thème du Memento mori) - crâne, sablier, chronomètre, horloge, bougie allumée, papillons, fleurs, fruits.

Parfois, les objets représentés sont disposés dans le désordre, indiquant la faiblesse ou la futilité des réalisations qu’ils symbolisent. Un citron pelé montre que les choses peuvent paraître attrayantes mais avoir un goût amer. Rien n’exprime mieux l’égoïsme et le caractère éphémère de la vie qu’un "crâne". Cherchant le contact avec le spectateur du tableau avec ses orbites sombres et profondes, il symbolise non seulement sa propre disparition, mais aussi la disparition de toute l’humanité et de toutes les aspirations humaines.

La futilité d’essayer de se passer de Dieu est un thème caractéristique constant de la peinture de vanités. Les fleurs se fanent, les fruits pourrissent et même un jeu inutile et une bourse pleine d’argent ne peuvent nous tromper sur l’inéluctabilité de notre fin ultime. (Thème Sic transit gloria mundi - «les choses de ce monde sont éphémères»)) Même les réalisations de la science et de la littérature n’ont pas d’existence durable, pas plus que la musique.

Ironiquement, les peintures vanitas étaient elles-mêmes des spécimens de biens terrestres de valeur et, en tant que telles, devenaient elles-mêmes des objets de Vanitas.

Histoire

Les natures mortes Vanitas sont apparues en Europe du Nord à la fin des années 1520 et ont progressivement gagné en popularité. Par exemple, le peintre allemand Hans Holbein (1497-1543) a réalisé une série de portraits comprenant des natures mortes avec des symboles de style Vanitas. Voir, par exemple, Portrait d’Érasme (1523), Dame à l’écureuil et à l’étourneau (1527-1528) ; Marchand Georg Giese de Danzig (1532), et Ambassadeurs (1533).

En un sens, le contenu religieux latent de ces œuvres répondait à des besoins spirituels laissés en suspens par la décision de l’Église protestante de ne pas commander de grandes œuvres religieuses. Le centre de la peinture de vanités était la ville néerlandaise de Leyde, siège important de la théologie calviniste, qui mettait l’accent sur la nature pécheresse de l’homme et son code moral sévère. Comme d’habitude, certaines villes privilégiaient certains symboles de vanité. Ainsi, les collectionneurs d’art de Leyde, la ville universitaire, préféraient les livres et les crânes, ceux de La Haye, le centre du marché, le poisson avec sa signification chrétienne traditionnelle, et ceux d’Amsterdam, les fleurs. Le genre de la vanité a connu un déclin à partir de 1650 environ, bien que les natures mortes continuent d’être populaires auprès des collectionneurs, avec Van Gogh, Paul Cézanne, Emile Nolde, Giorgio Morandi et la photoréaliste Audrey Flack parmi ses représentants les plus éminents.

Les artistes de la vanité

Pendant l’âge d’or de l’art baroque néerlandais, plusieurs mouvements artistiques ont vu le jour dans des villes comme Haarlem, Delft, Leyde, Utrecht, Dordrecht et Amsterdam. Parmi les plus grands artistes de vanités issus de ces écoles, on peut citer les suivants : De Leyde, David Bayy (1584-1657), à qui l’on attribue souvent à tort l’invention du genre ; de Delft, son neveu Harmen van Steenwyk (1612-1656) ; d’Utrecht, Jan Davids de Hem (1606-1683) ; d’Amsterdam - Willem Kalf (1622-1693) ; de Haarlem - Willem Claes Heda (1594-1681) et Pieter Claes (1597-1660) ; et de Dordrecht - Samuel van Hoogstraten (1627-78). En outre, nous pouvons inclure Jan Vermeer (1632-1675) en tant que peintre de vanités, nombre de ses peintures de genre à une seule figure étant aussi moralement symboliques que n’importe quelle œuvre de Steenwyck et al. En France, Jean Chardin (1699-1779) s’est distingué dans les natures mortes de ce genre, et en Espagne, le plus grand peintre de vanités a été Francisco de Zurbarán (1598-1664).

Peintures de vanités

Voici quelques uns des meilleurs exemples de ce genre :

Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Allégorie de la vanité de la vie humaine (1640) National Gallery, Londres.
Vanitas (1640) Stedelijk Museum, Amsterdam .
Nature morte avec crâne, livres, flûte et sifflet (1646) Musée d’art de Bâle.
Nature morte avec cruche en terre, poisson et fruits (1652) Rijksmuseum, Amsterdam.
Nature morte avec poisson, pêches, seau, baies et concombres (1652) Rijksmuseum.

Willem Kalf (1622-1693)
Nature morte à la coupe Nautilus (1662), Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Willem Claes Heda (1594-1681)
Déjeuner avec crabe (1648, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg)

Jan Davids de Hem (1606-1683)
Nature morte au homard et coupe Nautilus (1634), Galerie nationale, Stuttgart.
Nature morte florale avec crucifix et crâne (années 1630), Ancienne Pinacothèque, Munich.
Nature morte vaniteuse avec instruments de musique (années 1660), Rijksmuseum, Amsterdam.
Nature morte au citron pelé (années 1650) Louvre, Paris.