Genres de peinture: Classification des peintures Automatique traduire

Quels sont les genres?

Les peintures sont traditionnellement divisées en cinq catégories ou «genres». L’établissement de ces genres et leur statut relatif les uns par rapport aux autres découlent de la philosophie des arts promue par les grandes académies européennes des beaux-arts, comme le Académie royale à Londres, et l’influent Académie Française des Beaux-Arts ( Académie des Beaux-Arts ).

Les cinq catégories de peinture d’art , classés par ordre de classement ou d’importance, sont les suivants:

1. Peinture d’histoire
Travail religieux, historique ou allégorique, avec un message moral.
2. Portrait Art
Inclut des autoportraits individuels, en groupe ou autoportraits.
3. Peinture de genre
Scènes de la vie quotidienne.
4. Peinture de paysage
Peintures dont le contenu principal est une vue panoramique.
5. Nature morte peinture
Un arrangement d’objets domestiques ou de tous les jours.

Pourquoi les peintures ont-elles été classées?

Cette ’ hiérarchie des genres ’a été adopté comme agenda principal pour " art académique "parce qu’il reflétait Renaissance italienne valeurs sur ce qui était le type "meilleur" ou "le plus noble". En Italie, où de nombreuses œuvres d’art ont été commandées par l’Église pour être exposées au public à l’intérieur d’églises, les peintures à grande échelle portant un message moral ou édifiant sont considérées comme la forme d’art la plus élevée. Tandis que les paysages et les natures mortes ne contiennent généralement aucun être humain et donc aucun message moral.

Ce système de classement de la Renaissance, qui constituait la base de "l’art académique" officiel enseigné dans les académies des beaux-arts européennes et américaines, ne fut sérieusement mis à l’épreuve qu’au 19ème siècle, malgré le fait que les anciens maîtres de l’Europe du Nord (c’est-à-dire ceux vivant en Flandre, en Hollande, en Allemagne, en Grande-Bretagne et en Scandinavie) ont développé des traditions et des méthodes de peinture assez différentes de celles d’Italie et d’Espagne. Par exemple, à partir de 1520, l’Europe du Nord a rejeté Rome et a adopté la religion protestante. Et comme les chefs religieux protestants ont totalement rejeté l’idée de décorer leurs églises avec des œuvres d’art coûteuses, les artistes du Nord ont été obligés de se tourner vers les clients de la classe moyenne qui souhaitaient des peintures à petite échelle – portraits et natures mortes, ainsi que des peintures de genre – à suspendre. dans leurs maisons.

Ce changement a également été encouragé par le fait que le climat nord-européen, étant plus humide, était moins propice à fresque et plus adapté pour peinture à l’huile , qui était le support idéal pour le style d’art détaillé du réalisme hollandais.

La raison principale pour laquelle le système de classement est devenu si impopulaire auprès des artistes au 19e siècle est son application. Les académies (notamment l’Académie française) étaient des institutions conservatrices qui suivaient des pratiques pédagogiques rigides et immuables. Elles insistaient pour que tous les artistes suivent un ensemble détaillé de conventions (relatives au thème, à la composition, aux couleurs, à la finition, etc.) lors de la création d’une œuvre d’art. Les pénalités imposées aux non-conformistes incluaient l’exclusion du "Salon" annuel de l’Académie, un destin qui rendait impossible toute carrière d’artiste. En outre, cette approche inflexible de l’esthétique ne faisait aucune concession aux nouveaux mouvements, tels que le romantisme ou le réalisme, ni au développement de genres tels que le paysage et la peinture de genre. Au milieu du XIXe siècle, un débat se déchaîna entre les défenseurs de l’art académique traditionaliste et leurs critiques plus ouverts.

Tableaux célèbres dans chaque catégorie

Peinture d’histoire

Traditionnellement le plus respecté de tous les genres, " peinture d’histoire "ne se limite pas aux images représentant des" scènes historiques ". Le terme provient du mot italien" istoria ", qui signifie récit (récit), et désigne des peintures illustrant les actes et luttes exemplaires de figures morales. Il comprend une imagerie chrétienne faisant appel à des figures bibliques., aussi bien que peinture mythologique impliquant des divinités mythiques ou païennes, et des personnages historiques de la vie réelle. Les peintures d’histoire – des travaux publics traditionnellement de grande envergure – visent à élever la moralité de la communauté.

Peintures d’histoire célèbres

Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)

Giotto (1267-1337)

Robert Campin (c.1378-1444)

Frères du Limbourg (fl.1390-1416)

Jan Van Eyck (1390-1441)

Paolo Uccello (1397-1475)

Tommaso Masaccio (1401-28)

Piero Della Francesca (1415-92)

Andrea Mantegna (1431-1506)

Hans Memling (c.1433-94)

Hugo Van Der Goes (1440-1482)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Léonard de Vinci (1452-1519)

Matthias Grunewald (c.1475-1528)

Michelangelo (1475-1564)

Raphaël (1483-1520)

Titien (1488-1576)

Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569)

Caravage (1571-1610)

Rembrandt van Rijn (1606-69)

Jacques-Louis David (1748-1825)

NOTE: Voir aussi: Meilleurs peintres d’histoire (1400-présent).

Portrait

Portrait d’art comprend des images de personnes, de divinités ou de figures mythologiques sous forme humaine. Le genre comprend les portraits de groupe ainsi que ceux d’individus. Le portrait d’une personne peut être un visage, une tête et des épaules ou un corps entier. Le portrait académique est exécuté selon certaines conventions, concernant la tenue vestimentaire, la position des mains et autres détails. Ce genre a été pratiqué par des artistes de presque tous les mouvements, généralement dans un style réaliste ou réaliste. Les portraits du dix-neuvième siècle reflétaient également le style réaliste du jour, tandis que plus tard, nous voyons un certain nombre de Portraits impressionnistes , avec encore plus coloré Portraits expressionnistes , incluant le portraits peints par Picasso .

Exemples célèbres de portrait:

Jan Van Eyck (1390-1441)

Léonard de Vinci (1452-1519)

Raphaël (1483-1520)

Titien (1488-1576)

Rembrandt (1606-69)

Jan Vermeer (1632-1675)

NOTE: Voir aussi: Meilleurs artistes de portrait (1400-présent).

NOTE: Les peintres ont noté " autoportraits "incluent: l’artiste allemand de la Renaissance Albrecht Durer (1471-1528), le génie néerlandais Rembrandt (1606-69), le tragique expressionniste du XIXe siècle Vincent Van Gogh (1853-1890), le prodige autrichien névrotique de courte durée Egon Schiele (1890 -1918), le peintre allemand de mauvaise humeur Max Beckmann (1884-1950) et l’artiste anglo-irlandais contemporain Francis Bacon (1909-92).

Peinture de genre

" Peinture de genre "ou" scènes de genre "fait référence à des images représentant des scènes ordinaires de la vie quotidienne. Sujets tels que décors domestiques, intérieurs, fêtes, scènes de tavernes, marchés et autres situations de rue. Quel que soit le contenu précis, la scène est représentée de manière non idéalisé, et les personnages ne sont dotés d’aucun attribut héroïque ou dramatique. Le meilleur exemple de cette catégorie d’art était l’école de Peinture de genre réaliste néerlandaise du 17ème siècle.

Images de genre célèbres:

Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569)

Jan Vermeer (1632-1675)

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Pèlerinage à Cythère (1717)
Louvre, Paris; et Charlottenburg, Berlin.

Jean-François Millet (1814-75)

Edward Hopper (1882-1967)

NOTE: Voir aussi: Meilleurs peintres de genre (1600-présent).

Paysage

Le terme " peinture de paysage "vient du mot néerlandais ’landschap’, qui signifie ’une parcelle de terrain’, et désigne toute image dont le sujet principal est la représentation d’une vue panoramique, telle que champs, collines, paysages de montagne, arbres, paysages de rivières, forêts, mer vues et paysages marins. peintures de paysages célèbres inclure des figures humaines, mais leur présence devrait constituer un élément secondaire de la composition.

Le paysage en tant que genre indépendant a été inventé par l’école de peinture hollandaise du XVIIe siècle, puis développé par des personnalités telles que Constable et Turner of the École anglaise de peinture de paysage , qui a également été le pionnier de la peinture en plein air. Ce dernier a été maîtrisé par Theodore Rousseau, Millet et d’autres membres de la École de peinture de paysage de Barbizon , actifs autour de Fontainebleu, au sud de Paris. En Russie, la peinture de paysage a été reprise par le Wanderers Art Movement , puis en France par la célèbre école d’impressionnisme dirigée par Monet, Renpir, Pissarro et Sisley.

Peintures de paysages célèbres

Remarque: pour une explication des paysages modernes de Monet, Turner, etc., veuillez consulter: Analyse de peintures modernes (1800-2000).

John Constable (1776-1837)

JMW Turner (1775-1851)

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

Thomas Cole (1801-1848)

George Caleb Bingham (1811-1879)

Jean-François Millet (1814-75)

Frederic Edwin Church (1826-1900)

Claude Monet (1840-1926)

Camille Pissarro (1830-1903)

Alfred Sisley (1839-1899)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Childe Hassam (1859-1935)

NOTE: Voir aussi: Meilleurs artistes paysagistes (1600-présent).

Nature morte

UNE " nature morte peinture "comprend généralement un arrangement d’objets (tels que des fleurs ou tout groupe d’objets ordinaires) disposés sur une table. Il provient du mot néerlandais" Stilleven ", terme utilisé dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle pour décrire des images précédemment intitulées" Fruit " ou "morceaux de fleurs". Une forme de nature morte qui contient des messages bibliques ou moraux, est connue comme Vanitas peinture – tel que pratiqué par les exposants de Réalisme hollandais comme Harmen van Steenwyck (1612-56), Pieter Claesz (1597-1660), Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1622-93) et Willem Claesz Heda (1594-1681).

Célèbre Nature Morte Peintures

Albrecht Durer (1471-1528)

Jan Davidsz de Heem (1606-83)

Harmen van Steenwyck (1612-56)

Willem Kalf (1619-93)

Jean Chardin (1699-1779)

Roy Lichtenstein (1923-97)

NOTE: Voir aussi: Meilleurs peintres de nature morte (1600-présent).