Word Art: Peinture à base de texte, estampes, sculptures Automatique traduire

Le terme «word art» décrit une catégorie d’art postmoderne basé sur le texte, utilisé par plusieurs artistes contemporains depuis les années 1950. Une définition simple de l’art textuel pourrait être « l’art qui incorpore des mots ou des phrases comme composante artistique principale». Les images textuelles incorporant des mots et des phrases sont apparues dans une variété de médias, y compris la peinture et la sculpture, la lithographie et la sérigraphie, et l’art appliqué (T-shirts, mugs). Il apparaît également dans les formes les plus récentes de l’art (actuel) contemporain, telles que le projection mapping, les graffitis et l’art de la rue.

Il existe deux types principaux «d’art verbal» :
❶ Tout d’abord, les œuvres d’art qui incorporent des mots ou des phrases en raison de leur signification idéologique, de leur statut d’icône ou de leur importance en tant que texte publicitaire. (C’est-à-dire lorsque le contenu des mots est crucial). Un exemple est la phrase "J’achète, donc je suis", qui apparaît dans l’art graphique de Barbara Kruger (née en 1945). Parmi les autres exemples, on peut citer «les peintures de dates» d’On Kawara (1932-2014) ; la sculpture «Love» de l’artiste pop Robert Indiana (né en 1928) ; l’art de la projection de Jenny Holzer (née en 1950).), comme «For the City» (octobre 2005) projeté sur la Cinquième Avenue depuis le côté de la New York Public Library à Manhattan ; et l’affiche «Hope», conçue par Shepard Fairey (né en 1970) pour la campagne présidentielle de Barack Obama (2008).
❷ Deuxièmement, lorsque des mots ou des phrases constituent le contenu artistique «proprement dit» d’une œuvre. Il s’agit par exemple des peintures de Christopher Wool comportant des mots, telles que «Apocalypse Today» (1988, Private Collection) et «Untitled» (1990, MBBR).

Histoire

La peinture de mots et d’autres formes d’art basées sur le texte sont apparues en réaction au style «hautement cultivé» de la peinture expressionniste abstraite pratiquée par Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) et d’autres membres de l’école de New York du début des années 1950. Suite à la crise éthique provoquée par la Seconde Guerre mondiale et l’Holocauste (voir aussi Art de l’Holocauste), le mouvement Expressionnisme abstrait s’est détourné de toutes les formes d’art figuratif et s’est concentré exclusivement sur l’art pur, dépourvu de tout contenu extérieur. Encouragés par des critiques tels que Clement Greenberg (1909-1994), les expressionnistes abstraits se sont concentrés sur des critères purement formels (ligne, forme, couleur et plan bidimensionnel), ignorant (ou du moins essayant d’ignorer) le contenu pictural et émotionnel.

Pour montrer leur désaccord avec la direction prise par cet art abstrait, plusieurs artistes postmodernistes, tels que Jasper Johns (né en 1930), ont commencé à insérer des mots (ou des nombres) dans leurs peintures.) a commencé à insérer des mots (ou des chiffres) dans ses peintures abstraites - Grey Numbers (1957, collection privée), False Start (1959, collection privée), Jubilee (1960, MoMA, New York), et Grey Alphabets (1968, MoMA, New York) - afin de se réapproprier le contenu. Beaucoup de lettres et de chiffres insérés par Jones étaient des images au pochoir, car un pochoir transforme les mots en une sorte d’objet.

En ajoutant ce «contenu textuel», Jones a exploré la question - qu’est-ce que l’art ? S’agit-il simplement d’une série de formes d’expression totalement autonomes et explicites (comme l’expressionnisme abstrait), animées uniquement par une conscience accrue du processus (comme dans l’action painting de Pollock - brillamment capturée par la photographie de Hans Namuth)? Ou s’agit-il (comme l’a suggéré Jones) de la transmission d’une idée. Si cette dernière hypothèse est vraie, alors un certain contenu doit être investi dans l’œuvre d’art en question.

Après Jones est venu le mouvement Pop Art avec son utilisation d’images de consommation de masse, dont la plupart comportaient des mots et du texte. Toutefois, la plupart des mots et des phrases que l’on trouve dans le Pop Art ne sont pas la composante artistique principale de la peinture ou de l’estampe en question, et ne constituent donc pas un véritable «art verbal». Par exemple, le commentaire textuel sur la bande dessinée «Drowning Girl» (1963, MoMA, New York) de Roy Lichtenstein, ne fait que soutenir l’image de la bande dessinée, tout comme le texte sur une série d’images de soupe «Campbells» d’Andy Warhol (1928-1987). Le meilleur exemple de pop "word art"» est la sculpture LOVE de Robert Indiana (1970, original au musée d’art d’Indianapolis), une œuvre chargée de contenu émotionnel.

Avec le développement de l’art conceptuel au milieu des années 60, et l’éthique puriste du minimalisme, qui cherchait à réduire l’art à l’essentiel, de nouvelles formes d’art textuel plus neutres ont commencé à émerger. Le conceptuel Joseph Kosuth (né en 1945) a commencé à créer ses «Definition Paintings» (1966-68), qui consistaient en des agrandissements photographiques de définitions de dictionnaires ; l’installationniste Mel Ramsden (né en 1944), un artiste de premier plan (né en 1944), un membre éminent du groupe de travail sur l’art, a commencé à créer des œuvres d’art.).), membre éminent du groupe «Art and Language», a présenté ses «Guaranteed Paintings» (1967-68) ; et l’artiste conceptuel nippo-américain On Kawara a créé une série de «Date Paintings» (la série «Today») consistant entièrement en la date à laquelle une peinture individuelle a été réalisée. Ces exemples de «word art» représentent l’apogée d’une approche conceptuelle minimaliste qui dépouille l’art de toute émotion personnelle et de tout autre contenu, le réduisant à la plus simple représentation visuelle d’une idée ou simplement d’une information.

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, l’artiste conceptuelle Barbara Kruger a acquis une notoriété considérable grâce à son art féministe et à ses peintures photographiques superposées à des blocs de texte en couleur primaire, qui cherchaient à mettre en évidence la manière dont les messages idéologiques imprègnent notre vie quotidienne par le biais de la publicité et de la télévision. Son œuvre la plus célèbre reste le slogan iconique « I shop therefore I am» (impression photolithographique sur un sac de courses en papier) (1990, Guggenheim Museum, New York).

À la fin des années 1980, l’artiste et photographe new-yorkais Christopher Wool (né en 1955) est devenu célèbre pour ses peintures de mots (qui se vendent aujourd’hui à des prix de plusieurs millions de dollars), généralement composées de lettres noires en gras, disposées au pochoir dans une grille géométrique, mais dont la ponctuation et l’espacement sont rompus. Son œuvre la plus célèbre, «Apocalypse Today» (1988, collection privée), est une peinture textuelle basée sur une ligne («Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids») tirée du film du même nom de Francis Ford Coppola. Ce tableau et d’autres compositions similaires de Wool ont une sorte de qualité schizophrénique : à un moment donné, il s’agit d’un arrangement essentiellement formel de blocs noirs sur un fond blanc, et à un autre moment, ils nous parlent avec une inquiétude troublante.

L’un des exemples les plus récents d’art textuel, datant de 2010, est une œuvre d’art graffiti de Banksy (né en 1973), intitulée : «Follow your dreams» - une phrase qui est ensuite barrée par le mot superposé «Cancelled».

La langue contre la forme dans les arts verbaux

En un sens, l’art verbal - qu’il s’agisse de peinture, de gravure ou de sculpture - occupe une sorte de no man’s land» entre le langage et les images visuelles. Lorsque les mots et les phrases sont extraits de leur environnement habituel dans les livres, ils ne deviennent ni de l’art ni du langage, mais un étrange hybride. Les images, ainsi que l’augmentation de la taille, donnent une nouvelle dimension et un nouveau pouvoir aux mots eux-mêmes. Cela se remarque même dans les titres de journaux : plus les mots sont grands, plus ils ont d’impact. En même temps, le message verbal vivant véhiculé par le texte reste un élément indestructible du contenu, ce qui empêche l’œuvre abstraite de devenir complètement formaliste.

Il y a une réserve importante à ce qui précède. Les mots ou les phrases utilisés par l’artiste doivent être plus que de simples blocs de données. He Kawara est peut-être un conceptualiste intelligent, mais le texte de sa série «Today» est trop minimaliste pour être autre chose qu’un rappel conceptuel de ce qui est théoriquement possible. On peut en dire autant des Definition Pictures «de Joseph Kosuth», qui ne sont que de jolies juxtapositions. Une question plus difficile - soulevée par certains des Word Arts publics «de Jenny Holzer» - concerne la quantité de texte, à savoir : à quel moment le nombre de mots dépasse-t-il le support artistique?

L’art graphique de Barbara Kruger est beaucoup plus incisif et traite de questions plutôt personnelles d’identité et de résonance. Comme elle le dit elle-même, "je travaille avec des images et des mots parce qu’ils ont le pouvoir de définir qui nous sommes et qui nous ne sommes pas". Contrairement à Wool, qui crée une tension intentionnelle entre la forme et le langage, la priorité de Kruger est le langage et ses idées.