Disegno, Dessin: définition, histoire Automatique traduire
Disegno
Définition, histoire de la méthode florentine de dessin / conception.
Composante intellectuelle des arts visuels
Le mot italien pour l’art dessin est ’ disegno ’. Mais sa signification dépasse l’idée littérale de dessin. Disegno est le principe / méthode qui sous-tend sculpture, aussi bien que peinture d’art et l’architecture. Surtout, disegno constitue la composante intellectuelle des arts visuels, ce qui justifie leur élévation du métier à l’artiste. beaux arts, à égalité avec la littérature et la musique. Le concept de disegno en tant que fondement des arts visuels remonte au début Trecento période de 1354 à 60. Pendant ces années, l’humaniste florentin Pétrarque écrivit son dialogue «Remedies Against Fortune» dans lequel il déclarait que le graphis (latin pour disegno ou dessin) était la seule source commune de sculpture et de peinture. L’idée est élaborée par beaucoup plus tard Renaissance écrivains sur l’art dont les plus importants sont probablement Leon Battista Alberti (1404-1472), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Giorgio Vasari (1511-1574), Federico Zuccaro (1542-1609).
«Disegno» opposé à «Colorito»
Dans le contexte particulier de la peinture des XVIe et XVIIe siècles, disegno (identifiée initialement avec quattrocento Art florentin – dont les exposants inclus Botticelli (1444-1510), Léonard de Vinci (1452-1519) et Michelangelo (1475-1564) – et plus tard, avec le célèbre peintre classique français basé à Rome Nicolas Poussin et ses partisans), était opposé à Colorito (associé en premier à Peinture vénitienne dans l’oeuvre de Giorgio Da’Castelfranco Giorgione (1476-1510) et Titien (1480-1576) et plus tard avec le peintre flamand Rubens (1577-1640) et ses partisans). (Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise Vers 1500-76.) Pour les dessins et croquis de Titian, Tintoretto et Paolo Veronese, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).
Pour un genre et une période qui illustrent la différence d’approche entre disegno et colorito, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600). Voir également: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.
Le Disegno est l’élément intellectuel clé de l’art
L’utilisation de dessins en tant que blocs de construction de base d’une composition finie était au cœur de la recherche. En revanche, Colorito utilisait l’application directe de couleur (peinture) sur la toile ou le panneau. La distinction a une dimension philosophique critique. Un artiste marié à disegno (l’exemple archétypal serait Michelangelo) après une longue formation en esquisse de la vie et d’autres sources artistiques telles que la sculpture ancienne, conçoit des poses complexes qu’il compose dans une composition. Il le fait non pas par l’observation directe d’un modèle, mais par l’invention – l’exercice de son imagination. Disegno combine à la fois la capacité de dessiner, ce qui facilite l’invention, et la capacité de concevoir l’ensemble. Mais c’est ce dernier élément – le noyau imaginatif et intellectuel de ce processus – qui donne à disegno ses gravitas caractéristiques et qui sous-tend les théories de la peinture académique ainsi que la hiérarchie académique des genres. Dans ce dernier, Peinture d’histoire – le genre le plus associé à disegno – est la plus haute forme de peinture. (Pour d’autres formes d’art pertinentes, voir aussi: Art graphique et Illustration: livre et magazine.)
Colorito est simplement une technique de peinture
En comparaison avec la pensée intellectuelle qui est au cœur de disegno, colorito consiste simplement à encoder dans la peinture les relations de tons et de couleurs des objets vus dans des conditions d’éclairage particulières. Et la composition d’une image ne peut pas précéder sa "parure" de couleur (comme dans une peinture discrète), mais plutôt des ajustements apportés par l’artiste sur la toile ou le panneau. En théorie, l’artiste colorito reste donc dépendant du modèle (ce qu’il voit) tout au long du processus de création de sa peinture, en vérifiant constamment l’image peinte avec celle du modèle. Dans la pratique, les spécialistes de colorito s’appuient également sur leur mémoire d’effets visuels: cela explique probablement les inexactitudes anatomiques de nombreuses figures peintes par Titian et la simplicité relative de ses compositions. En général, les effets du colorito, tels que la représentation de la lumière, des réflexions, des textures, de l’humeur – sont produits au détriment des problèmes de structure qui relèvent de la discrétion. À l’échelle platonique des valeurs, colorito décrit les aspects transitoires accidentels des choses: les effets momentanés de la lumière, de l’ombre, de la couleur, du lustre et de leur attrait immédiat pour les sens. Disegno, en revanche, révèle les qualités invariables permanentes de la matière: volume, forme et ordre caché. Ces derniers sont, de ce point de vue, plus attrayants pour l’intellect et donc "plus élevés".
Disegno Made Simple
Pour le dire simplement, disegno insiste sur l’idée que l’artiste est un créateur digne de Dieu. En utilisant son génie inventif, l’artiste conçoit une superbe composition qu’il (utilisant ses talents de peintre) il exécute conformément à sa conception. Colorito, par contre, n’est qu’une compétence colorante, qu’un peintre utilise pour reproduire ce qu’il voit. Même s’ils travaillent dans un studio de mémoire, les artistes axés sur les couleurs sont motivés par les exigences visuelles de la composition, qui peuvent être très différentes de ce qu’il avait au départ voulu peindre. Ainsi, alors que disegno implique la fidélité à un concept original, colorito signifie simplement l’exécution d’une belle image. Dans les yeux de cinquecento Renaissance esthétique, il y avait un gouffre entre les deux approches: disegno était considéré comme vrai art, alors que colorito était considéré plus comme un métier.
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