Dessins Au Pastel, Peintures: Histoire, Types Automatique traduire

Dans les beaux-arts, le terme «pastel» désigne les crayons de couleur fabriqués à partir de pigments en poudre liés par de la résine ou de la gomme. Le nom est dérivé du mot italien «pastello», qui signifie petit pain.

Développés au milieu du XVIe siècle à partir des crayons de couleur utilisés pour le dessin, les pastels sont devenus populaires auprès des portraitistes au XVIIIe siècle pour leurs effets atmosphériques doux. Les pastels sont généralement appliqués à sec sur le papier, ce qui permet à l’artiste d’appliquer la couleur à une composition dès le départ, sans lignes préliminaires ni préparation tonale.

Fabrication et composition du pastel

Le pastel est fabriqué à partir de pigments broyés combinés à une base, telle que la craie ou l’argile, et maintenus ensemble avec de la gomme arabique, de la gomme adragante ou un autre liant pour former une pâte épaisse. Cette pâte est ensuite découpée, moulée en bâtonnets et durcie. Quatre types de pastels sont généralement disponibles. Les pastels tendres, les pastels durs, les crayons de pastel et les pastels à l’huile. Ils se présentent sous différentes formes : ronds ou carrés, fins ou épais.

Les pastels tendres

Type de pastel le plus utilisé, ces crayons contiennent une plus grande proportion de pigments et moins de résine et donnent des couleurs plus vives. Leur surface lisse et épaisse donne des effets picturaux riches, et ils sont très bien adaptés à la représentation des effets de volume. Les pastels tendres sont faciles à appliquer, nécessitent peu de pression et peuvent être étalés et étalés avec le doigt, un chiffon ou une motte de papier. Toutefois, en raison de sa teneur réduite en liant, il a tendance à s’effriter et à se décomposer plus facilement. En outre, les artistes appliquent généralement un fixateur (fixatif) sur leur travail afin de minimiser l’étalement.

Pastels durs

Les pastels durs, qui contiennent moins de pigments et plus de liant que les pastels tendres, produisent des couleurs plus ternes mais conservent une consistance plus épaisse. Les crayons de couleur peuvent être aiguisés à l’aide d’une lame, ce qui permet à l’artiste de dessiner des lignes et des détails fins.

Il est souvent utilisé pour faire des croquis ou dans les premières étapes d’une peinture pour esquisser le dessin de base d’une composition, et dans les dernières étapes pour ajouter des détails - souvent en combinaison avec d’autres moyens de dessin et de beaux-arts .

Crayons pastel

Il s’agit de fines baguettes de pastel enfermées dans des tiges de bois comme un crayon ordinaire. Pratiques et propres, ils ne s’effritent pas et ne se cassent pas comme les pastels traditionnels. Ils s’utilisent principalement en combinaison avec des pastels doux ou durs pour ajouter des détails fins.

Les pastels à l’huile

Il est préparé à partir d’une combinaison de pigments bruts, de graisse animale et de cire. Les pastels à l’huile produisent des traits d’huile épais aux couleurs plus vives. Ils sont plus forts que les variétés sans huile, ne s’étalent pas et nécessitent une petite quantité de fixateur, mais ils sont plus difficiles à mélanger. L’étalement se fait à l’aide d’un pinceau ou d’un chiffon mélangé à de l’essence de térébenthine, qui aide à dissoudre le pastel. Une autre technique de pastel à l’huile est le sgraffite, qui consiste à appliquer d’épaisses couches de couleur à l’aide d’une machette ou d’un autre objet pointu afin de créer des motifs et des textures intéressants.

Dessins et peintures au pastel

Les artistes utilisent les pastels pour dessiner et peindre, souvent en combinaison avec d’autres matériaux tels que le crayon, le fusain, la craie et diverses peintures. En travaillant avec le côté crayon, le pastelliste crée de larges traits picturaux qui peuvent être mélangés et fondus, ajoutés en couches translucides (style scumbling) ou construits en couches épaisses dans le style impasto, avec l’aspect dur et huilé de la peinture à l’huile . Alternativement, en travaillant avec la pointe d’un crayon, le dessinateur peut créer des lignes fines et nettes avec un effet très différent. D’une manière générale, si une œuvre n’est que partiellement recouverte de pastel, on parle de dessin au pastel ; si elle est entièrement recouverte de pastel, on parle de peinture. Quel que soit le résultat recherché, le meilleur support est le papier teinté à la surface texturée, qui met en valeur les matériaux du pastel.

Histoire de l’art du pastel

Utilisé occasionnellement à l’époque maniériste de la fin du XVIe siècle, le pastel est véritablement adopté (parfois en combinaison avec la gouache) par les portraitistes du XVIIIe siècle tels que la pastelliste vénitienne Rosalba Carriera (1675-1757), les Français Maurice Quentin de Latour (1704-1788) et Jean Chardin (1699-1779), le Genevois Jean-Étienne Lyotard (1702-1789), le graveur et pastelliste français Jean-Baptiste Perronneau (ca. 1715-1783), et le Suédois Alexander Roslen (1718-1793).

L’utilisation du pastel a été relancée et élargie au XIXe siècle lorsque son plus grand représentant, le peintre et dessinateur impressionniste français Edgar Degas, a utilisé la colle fixatrice comme élément clé du processus créatif. Après avoir tracé le dessin au fusain, il l’aspergeait de fixatif et le recouvrait ensuite de couches de pastels tendres. Mais au lieu de mélanger les couleurs, il appliquait plus de fixatif et ajoutait plus de pastel. La riche juxtaposition optique des couleurs est obtenue par différentes couches de couleurs plutôt que par une seule couche épaisse mélangée. Parmi les autres pastellistes contemporains célèbres, citons Mary Cassatt (1844-1926), élève de Degas, James McNeil Whistler (1834-1903), Odilon Redon (1840-1916), Pablo Picasso . Les pastellistes du vingtième siècle sont, par exemple, Daniel Green et Wolf Kahn. Un autre exemple contemporain de l’utilisation du pastel se trouve dans la National Collection of Self-Portraits of Ireland à l’université de Limerick.

Groupes professionnels d’artistes du pastel

Bien que moins connues que les communautés qui préfèrent d’autres médiums tels que l’aquarelle et l’huile, il existe de nombreuses communautés de pastellistes à travers le monde. Par exemple, en 1898, la British Pastel Society a été créée et comptait parmi ses membres Edgar Degas, Auguste Rodin, William Rothenstein et James Whistler. Cette société promeut les meilleures œuvres contemporaines des pastellistes et s’efforce de redonner à ce médium sa popularité d’antan. En 1994, Urania Christie Tarbet a fondé l’Association internationale des sociétés de pastel.

Autres formes d’art graphique
- Dessin à la craie
- Dessin sur bois
- Crayon de Conte
- Plume et encre
- Dessin au crayon
- Voir aussi : Dizenio

- Pour des informations sur les mouvements picturaux, les styles et les maîtres anciens, voir : Histoire de l’art .