Albert Pinkham Ryder:
Peintre romantique américain, Biographie Automatique traduire

Biographie

En dépit d’être l’un des moins compris de artistes modernes, le peintre autodidacte new-yorkais autodidacte et récidiviste Albert Pinkham Ryder a largement contribué à Art américain au tournant du siècle. Son imaginaire le romantisme a été exprimé sur des thèmes tirés de l’opéra, de la littérature, de la poésie, de la légende et de la Bible, tandis que son sombre Palette de couleurs du 19ème siècle, composition simple et figures solitaires et tordues ont créé un monde unique de paysages gothiques et de paysages marins au clair de lune, de style gothique. Il travaillait lentement et produisait environ 150 images au cours de sa vie. Il s’est spécialisé principalement dans peinture de paysage – marqué par d’épaisses couches de pigments de couleur, et un crépuscule jaune ou au clair de lune – et des œuvres allégoriques mystiques. Des exemples célèbres de Ryder peinture à l’huile comprennent: La piste de course (La mort sur un cheval pâle) (1895-1910, Cleveland Museum of Art), Les restaurateurs de la mer (1880-1825, Metropolitan Museum of Art, New York), Siegfried et le Rhin Maidens (1888-1891), Galerie nationale d’art, Washington DC) et The Flying Dutchman (1896, Galerie nationale d’art, Washington DC). Beaucoup de ses œuvres reflètent sa vision du pouvoir de la nature, ainsi que son obsession de la mer. Il passa une grande partie de sa vie à rêver solitaire et misanthropique et mourut dans un isolement appauvri. Sa réputation s’est accrue dans les années 1950 et 1960, sous l’effet de Expressionisme abstrait.

Formation précoce

En raison d’une mauvaise vue, Ryder a quitté l’école très tôt et n’a reçu aucune formation artistique. Ses premiers tableaux, de petits paysages, ont été peints à l’extérieur dans les années 1860 dans et autour de sa ville natale, le port florissant de New Bedford, dans le Massachusetts, ce qui lui a donné l’occasion de peinture en plein air de paysages et de scènes côtières. En 1870, il s’installe à New York pour vivre dans un hôtel tenu par son frère. Dans le même temps, il a demandé à étudier à la National Academy of Design, mais a été rejeté. Au lieu de cela, il a réussi à obtenir des cours informels avec William E. Marshall, un portraitiste de New York. En outre, il s’est inscrit à des cours à temps partiel, à la National Academy, en dessin de la vie et des statues antiques. Il a également étudié l’art de gravure et les scènes pastorales du École de peinture de paysage de Barbizon.

Style de peinture

Ryder a commencé à développer un style de vie intensément personnel La peinture, caractérisé par une simplicité naïve et un sens individuel de la forme et de la couleur. En 1873, il expose plusieurs tableaux à la National Academy et rencontre Daniel Cottier, qui en devient l’agent et lui garantit des commandes d’oeuvres d’art décoratives sur des miroirs et des écrans. En 1878, il intègre la Society of American Artists, une organisation progressiste qui accorde beaucoup moins d’importance au style de télévision dominant. art académique proposé par la National Academy. En 1877, sous l’impulsion de Cottier, Ryder se rendit en Angleterre pendant quatre semaines et séjourna à Londres. Plus tard, en 1882, il entreprit une grande tournée de l’Europe accompagnés par Cottier et le sculpteur Olin Warner, mais en étudiant les œuvres de Maîtres Anciens peu d’intérêt pour lui. En effet, J. Alden Weir, un ami proche de Ryder, a noté que le meilleur souvenir de l’artiste était de traverser les Alpes et de rentrer chez lui! Néanmoins, il revint en Europe en 1887 et 1896, naviguant avec un ami, le capitaine John Robinson, qui se souvint de la façon dont Ryder avait passé la majeure partie de la nuit et du jour sur le pont pour pouvoir regarder la mer et le ciel.

Sujet

Vers 1880, Ryder commença à se détourner des sujets de pastorale pour adopter des thèmes inspirés de la mythologie, de la littérature, de la Bible et des opéras de Richard Wagner. Sa composition Siegfried et les demoiselles du Rhin (1888-91, Galerie nationale des arts, Washington DC) a été peinte après une représentation à New York de la Gotternmerung de Wagner, tandis que Le Temple de l’esprit (c.1885, Metropolitan Museum, New York) était fondée. sur le poème "The Haunted Palace" tiré de "La chute de la maison d’Usher" (1840), une histoire d’Edgar Allen Poe.

Moody Paysages

En plus d’élargir la gamme de ses sujets, Ryder a continué à peindre régulièrement la nature: après tout, à Artistes romantiques comme lui, la nature était la force déterminante de la condition humaine. Cependant, il avait depuis longtemps renoncé à peindre directement à la nature, à cause d’un problème à ses yeux qui rendait pénible le fait de regarder une lumière vive. C’est peut-être ce désordre qui a motivé son évasion dans un monde imaginatif, presque mystique, parce qu’il était incapable de travailler sous une lumière naturelle éclatante. Quoi qu’il en soit, c’est au cours des années 1880 qu’il développa son style mature de paysages et de paysages marins à l’humeur particulière, comme en témoignent les peintures Moonlit Dove (vers 1890-1900), Moonlight Marine (vers 1870-90) et Toilers. de la mer (1880-1845) (tous au Metropolitan Museum of Art de New York). Ces tableaux de mauvaise humeur sont minutieusement peints et Ryder, qui ressemble à un ermite, passait souvent des années à retravailler couche après couche jusqu’à ce qu’il parvienne à un tableau évoquant une atmosphère de solitude poétique et onirique. (Comparez les peintures nocturnes réalistes du contemporain anglais de Ryder, Atkinson Grimshaw (1836-1893), telles que Nightfall Down the Thames (1880) dans la Leeds City Art Gallery.)

La piste de course

Son chef-d’œuvre, The Race Track, également appelé Mort sur un cheval pâle (1895-1910, Cleveland Museum of Art), présente une étrange silhouette squelettique – la mort – chevauchant un cheval en brandissant une faux. Son cheval court dans le mauvais sens sur une piste stérile et sombre qui s’étend jusqu’à l’horizon. Le paysage et le ciel sont peints dans des couleurs boueuses et sourdes. Le travail aurait été inspiré, semble-t-il, du récit d’un homme qui aurait tout misé sur une course de chevaux. Son cheval a perdu et il s’est suicidé. Le titre de Ryder représente donc probablement la vie, un parcours simple qui émerge et revient au sombre "Au-delà". La mort monte le long de la route avec une joie macabre. Dans l’ensemble, l’œuvre illustre la brièveté de l’existence humaine et décrit l’avidité de l’argent comme une poursuite stérile et condamnée.

Dernières années

Après la mort de son père en 1900, la production artistique de Ryder déclina et il devint encore plus solitaire. Malgré cela, sa réputation d’artiste grandit et il fut invité à exposer six peintures dans le cadre influent Spectacle d’arsenal (1913), New York, où son travail a été acclamé comme un important précurseur du modernisme dans sa tendance à la art abstrait – un aspect qui a tellement impressionné le célèbre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956), trente ans plus tard. Malheureusement, Ryder, un homme misanthrope, était une pauvre femme de ménage et gestionnaire d’argent. Sa maison était sale et il dormait sur un tapis roulé pendant la journée. Il a terminé ses jours en solitaire pauvre, pris en charge par un ou deux amis fidèles.

Héritage

La peinture mature de Ryder était un type de romantique Expressionnisme – une combinaison rare, pratiquée uniquement par des artistes en Allemagne, et par l’exceptionnel JMW Turner (1775-1851). Il a adhéré à ce style extrêmement personnel pendant presque toute sa vie adulte, ne montrant aucun intérêt pour les styles très à la mode comme Impressionnisme – voir, par exemple, George Inness (1825-1894), Whistler (1834 – 1903), Mary Cassatt (1844-1926) ou Childe Hassam (1859-1935) – ou Le réalisme – voir, par exemple, Winslow Homer (1836-1910) et Robert Henri (1865-1929). Au milieu des années 50, Ryder fut reconnu comme un important précurseur de l’expressionisme abstrait et l’un des plus novateurs au monde. Peintres du 20ème siècle.

On peut voir des peintures d’Albert Pinkham Ryder dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.