André Masson:
Peintre surréaliste français:
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Biographie

André Masson, peintre, graveur et designer français de formation classique, a été l’une des figures majeures de la Surréalisme mouvement, qui a dominé art moderne en Europe pendant l’entre-deux-guerres. Il était un pionnier de L’automatisme dans l’art et exploité le hasard et les accidents dans le cadre de sa technique créative. Cependant, bien qu’il soit actif dans le mouvement et proche ami de Joan Miro (1893-1983) et Max Ernst (1891-1976) – deux des principaux Artistes surréalistes – Il est resté son propre homme, empruntant des motifs et des idées au cubisme et à d’autres tendances au sein de la société. Ecole de Paris. En effet, après avoir rejoint le groupe surréaliste en 1922-1933, il le quitta en 1929 pour se consacrer à la condition humaine. Plus tard, réfugié de la France occupée, il a apporté une contribution notable à la Peinture expressionniste abstraite en Amérique. Dessinateur de talent, l’œuvre de Masson se caractérise par l’utilisation de lignes sinueuses dans le style de abstraction biomorphique. En tant qu’individu, il a été profondément blessé par les expériences qu’il a vécues au cours de la Première Guerre mondiale au cours de la Première Guerre mondiale. Il est resté pessimiste et a une curiosité inquiète face au destin de l’Homme et à la nature de l’Univers. Il a consacré beaucoup de son La peinture et gravure à l’exploration de ces préoccupations, en mettant l’accent sur les thèmes de la violence et de la douleur, ainsi que de l’érotisme, du sacrifice de soi et de la nature précaire de la vie humaine.

Formation et premiers travaux

Né André-Aimé-René Masson à Balagny-sur-Thérain, dans l’Oise, il a grandi en Belgique, où il a étudié l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles en 1907, sous la direction de Constant Montald. En 1911, sur la recommandation de ses professeurs, il se rendit à Paris pour poursuivre ses études. En 1915, il fut enrôlé dans l’armée française et combattit à la Somme. En 1920, après une période dans le sud de la France, il s’installe à Paris où il s’initie à la peinture dans un atelier proche de Miro et Jean Dubuffet (1901-1985).

Bien qu’il soit bientôt attiré par le surréalisme, les premières images de Masson (1922-1923) sont inspirées du travail de André Derain (1880-1954), et (un peu plus tard) Cubisme Analytique. Il a continué à utiliser des motifs cubistes dans beaucoup de ses premières peintures, il était donc approprié que Daniel-Henri Kahnweiler – Agent d’origine de Picasso – organisa la première exposition personnelle de Masson à la Galerie Simon à Paris (1923). Un visiteur du spectacle était André Breton, qui a acheté The Four Elements (1923, Collection privée) et a rapidement invité Masson à se joindre au nouveau groupe surréaliste.

Dessin automatique surréaliste

André Masson s’est relativement tôt converti à la tendance émergente surréaliste. À partir de 1923, attiré par l’intérêt porté par le mouvement à l’automatisme dans l’art, il produisit plusieurs dessins à la plume et à l’encre, en laissant sa main bouger rapidement sur le papier, formant un réseau de lignes à partir desquelles des images ont commencé à émerger, que Masson a soit laissé seul, soit développé davantage. Dans les exemples les plus clairs de ce type de dessin il y a une cohérence inhabituelle, une unité texturale. D’autres ont des signes d’imagerie sexuelle, tels que des corps enlacés. L’effet de ces dessins automatiques sur ses peintures à l’huile – jusqu’à présent, relativement inflexible, sombre et lourdement endetté Cubisme – a été immédiate: ses huiles sont devenues beaucoup plus lâches. Pendant cette période, Masson a eu recours à d’autres méthodes moins formelles pour supprimer son état de conscience et se rapprocher ainsi de son subconscient. Soit il passait des jours sans dormir, soit se tournait vers la drogue. Deux de ses premiers dessins ont été repris dans le premier numéro de Revolution Surrealiste (décembre 1924).

Peintures au sable randomisées

L’autre contribution de Masson à l’automatisme surréaliste date de 1927 et consiste en une série de peintures sur sable (cf. Art de sable) fait en utilisant le hasard comme substitut du contrôle conscient. Il a commencé par étendre une toile au hasard avec des zones de colle. Ensuite, il jeta des poignées de sable sur la toile, basculant la toile pour s’assurer qu’elle ne retenait que le sable qui adhérait à la colle. Enfin, à grande vitesse, il a ajouté des lignes ou des taches de peinture (parfois directement du tube) sur la toile. Le résultat est une série de configurations, textures et motifs aléatoires. Au début, les images avaient tendance à être exceptionnellement brutales. Et à mesure qu’elles devenaient plus spécifiques, d’horribles créatures avaient tendance à émerger.

NOTE: Masson esthétique ont été affectés de façon permanente par ses expériences de la Grande Guerre en temps de guerre. En particulier, il attachait une importance primordiale à la règle des dents et des griffes dans toute vie – animale ou humaine – et ses premiers travaux (du moins) expriment cette violence: voir, par exemple, Battle of Fishes (1926). Violent lui-même, Masson avait tendance à crier des obscénités lorsqu’il travaillait et attaquait souvent physiquement ses toiles s’il ne les aimait pas.

Années 1930

En 1929, malgré le fait que son (et celui de Miro) peintures abstraites continue d’être apprécié des autres surréalistes, Masson se sent quelque peu limité par les théories de Breton. En conséquence, il a quitté le surréalisme traditionnel (il affirme avoir expulsé Masson) pour rejoindre un groupe rival artistes modernes dirigé par Georges Bataille (1897-1962), éditeur de la revue d’art Documents. Bataille partageait également la fascination de Masson pour la violence et l’érotisme. Au cours des années 1930, les images de Masson sont devenues moins intenses, bien que moins évocatrices.

De 1930 à 37, Masson alterna entre le sud de la France et l’Espagne, jusqu’à ce que la guerre civile espagnole l’oblige à rester en France. Au cours de cette période, il expérimente des idées tirées de la mythologie grecque, de la littérature espagnole et de la guerre civile espagnole, dans lesquelles les images de massacres ont prévalu – voir par exemple le tableau Massacre (1933, Collection privée) et les illustrations Mithra, Osiris et Minotaure (1936). De plus, en 1936, il produit une scénographie et des costumes pour le ballet Les Presages, chorégraphié par Leonide Massine, après quoi il complète les conceptions de La Faim (1939) de Hamsun, Numance (1937) et Medea de Milhaud (1940).

Réconciliation avec André Breton

En 1937, à l’approche de la guerre, Masson rentre à Paris et se réconcilie avec André Breton. Dans le même temps, peut-être influencé par le art figuratif de camarades surréalistes Salvador Dali (1904-1989), René Magritte (1898-1967), et dans une moindre mesure Yves Tanguy (1900-1955), la peinture de Masson – au moins pendant quelques années – est devenue plus figurative.

Influence sur l’expressionnisme abstrait américain

Au début des années 40, Masson s’est réfugié aux États-Unis, à New Preston, dans le Connecticut. Une fois de plus ému par l’horreur de la guerre, il a eu recours à des procédures plus "automatiques". Lui et son travail ont eu un impact significatif sur Arshile Gorky (1904-1948) et par son intermédiaire Expressionisme abstrait de l’école de New York, en particulier Peintures de Jackson Pollock. En particulier, l’utilisation de l’automatisme par Masson semble avoir influencé le style unique de transe de Pollock. peinture d’action. En outre, Masson est revenu à l’image mythique, montrant un grand intérêt pour les thèmes et les mythes tirés de Art indien américain et Art précolombien.

Retour en France après la guerre

En 1946, Masson rentre en France et s’installe à Aix-en-Provence où il se concentre sur peinture de paysage. Il a également manifesté un intérêt croissant pour Impressionnisme et de l’art chinois, y compris un style de calligraphie. Il a commencé à utiliser pastels et une palette plus lumineuse. En plus de la peinture, il a également été impliqué dans la couleur lithographie, et illustration du livre et un certain nombre de dessins pour le théâtre. Sa commission la plus prestigieuse venait du ministre de la Culture français André Malraux en 1965: il s’agissait du plafond du Théâtre de l’Odéon à Paris. Vu à côté Picasso En tant que contributeur majeur au surréalisme (malgré lui), il reçoit d’importantes rétrospectives à Bâle (1950) et à New York (1976).

Les peintures d’André Masson sont accrochées dans meilleurs musées d’art autour du monde.