Andrew Wyeth:
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Biographie

Un des contributeurs les plus aimés à Art américain, l’artiste du 20ème siècle, Andrew Wyeth, était un peintre réaliste dont les peintures – méticuleuses et détaillées, d’une qualité visionnaire indéfinissable – sont de style régionaliste et sa popularité lui vaut le titre de "Peintre du peuple". Composé principalement de paysages et de portraits de la vallée de Brandywine en Pennsylvanie et de la région de Port Clyde sur la côte du Maine, ses œuvres explorent des thèmes tels que la solitude et la nostalgie, dans un cadre pictural relativement banal. Son tableau le plus connu est Christina’s World (1948, Museum of Modern Art, New York). Un des plus peintres célèbres Andrew Wyeth, de l’école réaliste américaine, a été le premier artiste américain vivant, né dans le pays, à recevoir une exposition rétrospective au Metropolitan Museum of Art de New York. Néanmoins, parmi critiques d’art et historiens, le travail de Wyeth a attiré le scepticisme ainsi que des éloges, pour sa nature relativement non intellectuelle. Il a également été associé au style Magic Realism, avec son contemporain, le peintre canadien Alex Colville (b.1920).

Début de carrière

Wyeth est né à Chadds Ford, en Pennsylvanie, en 1917. Son père, Newell Convers Wyeth (1882-1945), était un artiste et illustrateur célèbre, élève de l’artiste Howard Pyle et créa plus de 3 000 peintures et illustra 112 livres au cours de sa vie. Wyeth junior était un enfant malade et avait fait ses études à la maison, sous la direction de son père. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge et a été initié à la peinture à l’huile, à l’aquarelle et à la détrempe. Il était un étudiant passionné d’histoire de l’art, y compris les antiquités grecques, la Renaissance italienne, le rococo et les romantiques. Wyeth avait cependant un penchant particulier pour les artistes américains, en particulier le peintre et graveur américain de paysages marins et de paysages marins. Winslow Homer. Son père a encouragé son talent artistique et a développé un amour pour le paysage naturel local. En 1937, à l’âge de 21 ans, Wyeth présente sa première exposition solo d’aquarelle à la Macbeth Art Gallery de New York. L’exposition a été vendue presque instantanément et sa carrière dans le monde de l’art était assurée. En 1945, son père est tué dans un accident de voiture et la tragédie personnelle aura un effet durable sur son développement artistique. Après ce moment, sa palette de couleurs est devenue plus nuancée et son sujet plus réaliste. Son travail était plus chargé d’émotion et une influence symboliste peut être vue. Trois ans plus tard, il peint son œuvre la plus célèbre: Christina’s World (1948, Musée d’art moderne de New York).

Le monde de Christina

Wyeth a peint Christina’s World chez lui, à Cushing, dans le Maine. Maintenant, un très célèbre peinture de paysage, elle représente sa voisine Christina Olson, étendue sur un champ, dos au spectateur, face à sa propre ferme au loin. En raison de la poliomyélite, Christina était incapable de marcher dans la vie réelle et était souvent aperçue par sa voisine qui rampait sur le terrain. Pour Wyeth, elle était une inspiration «limitée physiquement, mais nullement spirituelle». "Le défi pour moi était de rendre justice à sa extraordinaire conquête d’une vie que la plupart des gens considéreraient comme sans espoir". La peinture est très spacieuse et invite le spectateur à créer son propre récit. Cette invitation à raconter était quelque chose de son contemporain Edward Hopper maîtriserait et encouragerait de nombreux autres artistes à faire de même, y compris le célèbre artiste écossais Jack Vettriano.

Collection Helga Testorf

Wyeth aimait généralement peindre des maisons de bois vides marquées par le temps, ainsi que des pièces désertes contenant des détails symboliques d’une vie difficile. Il a souvent créé des dizaines d’études, de croquis et d’aquarelles avant de commencer à peindre. Il a varié les médias qu’il utilisait depuis aquarelle, pinceau sec et oeuf détrempe. Il a évité l’utilisation de peintures à l’huile. Le Monde de Christina a en fait été exécuté avec de la tempéra à l’œuf. Wyeth a également pratiqué portrait d’art, y compris une série de peintures d’une maîtresse qui ne sont devenues publiques que des années plus tard. Entre 1971 et 1985, Wyeth a créé plus de 240 études sur sa voisine Helga Testorf. Ces études ont été réalisées à l’insu des partenaires des deux participants. Dans ces études, Helga sourit rarement, et pourtant Wyeth parvient à exprimer diverses ambiances et caractéristiques de son modèle. La collection a été exposée au Galerie nationale d’art en 1987 et a ensuite visité divers musées et galeries d’art.

Le mouvement de régionalisme en Amérique

Comme Grant Wood (1892-1942), le travail de Wyeth peut être catégorisé comme régionaliste. Régionalisme était un mouvement artistique réaliste américain qui était populaire dans les années 1930. (C’était la version du Midwest du mouvement plus large connu sous le nom de Peinture de scène américaine.) Les artistes régionalistes ont fui la vie urbaine, préférant peindre les cuvettes à poussière et les petites villes d’Amérique. D’autres exposants populaires étaient Thomas Hart Benton (1889-1975) et John Steuart Curry (1897-1946). Le mouvement a gagné en popularité pendant la Grande Dépression, pour ses images rassurantes et chaleureuses du cœur américain. Les défenseurs du régionalisme ont soutenu le réalisme en tant que défense contre l’influence de l’art abstrait qui venait rapidement d’Europe. Le débat entre les mérites de Réalisme social, Le régionalisme et l’abstraction ont sévi en Amérique au cours des années 1920 et 1930. Dans les années 1940, deux camps très clairs étaient apparus: le régionalisme et le réalisme social d’un côté et l’expressionnisme abstrait de l’autre. La perte ultérieure de statut du régionalisme dans le monde de l’art est principalement due au triomphe ultime de l’art abstrait. Cependant, de nombreux critiques d’art affirment que le régionalisme a joué un rôle important en liant réalisme académique et expressionnisme abstrait, de la même manière que des néo-impressionnistes tels que Van Gogh, Paul Gaugin et Cezanne ont été en mesure de créer un pont entre impressionnisme et fauvisme, expressionnisme, futurisme. et le cubisme.

Des expositions

En 1950, une exposition intitulée « Réalisme symbolique dans la peinture américaine» a eu lieu à l’Institute of Contemporary Arts de Londres, rétrospective de Wyeth. art de la décennie précédente. En 1954, il participe à une exposition de groupe au musée d’art contemporain de Houston, consacrée à une comparaison entre le réalisme et l’art abstrait américain. Wyeth était un dessinateur passionné. Une exposition de ses dessins, de ses aquarelles et de ses détrempeurs a été exposée en 1967 au Oklahoma Museum of Art. En 1976, il est grandement honoré d’une rétrospective au prestigieux Metropolitan Museum of Art à New York. En 1978, il a représenté les États à la Biennale Internationale d’Art de Paris. À la fin des années 1980, les peintures et croquis Helga de Wyeth ont été exposés dans des musées du monde entier, notamment le Brooklyn Museum of Art, le Beaux-Arts Museum de San Francisco et le Palazzo Reale de Milan. En 1995, une rétrospective majeure du travail de l’artiste a eu lieu au Musée japonais Aichi Perfectural, puis à nouveau en 2009 après le décès de l’artiste.

Réputation et héritage

Wyeth a été très critiqué pour sa popularité dans les cercles d’artistes. Bien que certains prétendent qu’il est un exemple exceptionnel de Le réalisme, d’autres répliquent que, lorsque ses œuvres sont examinées ensemble, elles révèlent très peu de pouvoir d’observation. En quantité, ils disent que ses peintures se révèlent banales et routinières. (Pour un réalisme plus réaliste, voir George Wesley Bellows (1882-1925) et d’autres membres du New York École Ashcan.) Bien que les rétrospectives de son travail dans les musées attirent toujours des foules immenses, cela n’a pas empêché un critique d’art de Village Voice de dire que les peintures de Wyeth sont des «formules stéréotypées, peu efficaces, même en tant que réalisme illustratif». Mais les défenseurs de Wyeth disent que ses peintures sont très émotives, symboliques et portent une abstraction sous-jacente. (Voir aussi la réaction des critiques à Norman Rockwell, illustrateur américain populiste.)

Des collections

Wyeth est décédé en janvier 2009, à l’âge de 91 ans. Aujourd’hui, il fait partie des grands Peintres du 20ème siècle d’Amérique, on peut voir les œuvres de Wyeth dans beaucoup de meilleurs musées d’art, y compris le Whitney Museum, le Museum of Modern Art NY, le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum; Musée Nelson-Atkins (Kansas); Arkansas Art Center et la Maison Blanche. Une rétrospective majeure de son travail a eu lieu au Philadelphia Museum of Art en 2006. En 1977, Wyeth est devenu le premier peintre américain, depuis John Singer Sargent d’être élu à l’Académie des Beaux-Arts de Paris. Il a reçu la Médaille nationale des arts en 2007 du président américain Bush.