Anselm Kiefer:
peintre d’histoire néo-expressionniste allemand:
biographie, peintures de l’Holocauste Automatique traduire

Biographie

Un des plus grands vivants Peintres du 20ème siècle, l’artiste allemand Anselm Kiefer est surtout connu pour son exploration de thèmes tabous de l’histoire allemande, notamment de l’Holocauste, afin de comprendre le passé nazi du pays. Le sien peinture d’art est caractérisé par un style dépressif très travaillé et est exécuté sur une très grande balance lourde. Des matériaux naturels – comme l’argile, la paille, les cendres, le plomb et même le sang – sont souvent incorporés à son travail, ainsi que des signatures et des noms de personnages et de lieux historiquement importants, ce qui l’associe à art contemporain appelé "Nouveau Symbolisme." Les surfaces de ses toiles sont parfois délibérément "affligées" en les brûlant au chalumeau ou en les dégradant avec des haches, des marteaux ou de l’acide. À l’origine un exposant de art conceptuel, Kiefer est passé à la peinture et a rejoint le Néo-expressionnisme mouvement. Outre les thèmes allemands modernes, son art contient des références à la mythologie nordique, au mysticisme juif, aux sujets bibliques et à la vie de Mao Zedong. Les gravitas de ses compositions, ainsi que leurs "istoria" et "narrative", font de Kiefer un des meilleurs peintres d’histoire de la fin du 20ème siècle.

Jeunesse

Né à Donaueschingen, un petit village de la région de la Forêt-Noire en Allemagne, deux ans avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, Kiefer a fréquenté un lycée à Rastatt avant de commencer des cours de droit et de langues à l’université de Fribourg. Il a quitté ces cours en 1966 pour étudier art dans les académies de Fribourg, Karlsruhe (sous les ordres de Peter Dreher et Horst Antes) et de Düsseldorf. Ce mouvement a coïncidé avec sa première compréhension appropriée de l’histoire allemande récente. Il est venu à l’attention du public en 1969 avec son concept ou art de la performance, qu’il a capturé et exposé sur des photographies lors de son premier one-man-show intitulé Besetzungen (Occupations), à la Galerie am Kaiserplatz, à Karlsruhe. Les photographies montrent un étudiant en arts de Karlsruhe, âgé de 24 ans, faisant le salut nazi devant certains bâtiments en France, en Suisse et en Italie, et exhortant les Allemands à reconnaître les dommages causés à leur culture par les actes insensés du Troisième Reich. L’exposition a provoqué une controverse et une incompréhension énormes parmi ses professeurs, et la colère du public et des critiques d’art, notamment pour sa référence explicite à l’époque perverse que nombre de ses compatriotes avaient choisi d’oublier. Seulement Joseph Beuys (1921-1986), un enseignant de Düsseldorf (à qui Kiefer reçut une instruction informelle) le félicita, affirmant que le projet Occupations était une bonne action et que, pour lui, l’action était un art.

Mythologie et culture allemandes

Au cours des années 1970, il s’est tourné vers la peinture, créant souvent des toiles mixtes avec du verre, de la paille, du bois, de la cendre et d’autres matériaux – une méthode d’expression influencée par l’utilisation ambiguë de Beuys de la graisse et du feutre pour tapis. Kiefer était associé à la gauche politique à cette époque, même s’il restait un observateur critique et évitait tout art contemporain à contenu politique. Au lieu de cela, il consacra un temps considérable à la mythologie allemande, explorant les forêts où des tribus barbares germaniques avaient lutté contre des légions romaines et qui étaient elles-mêmes une source constante de mystère et de stimulation. (En 1971, il est retourné vivre dans la Forêt-Noire.) Il a absorbé Art médiéval allemand et la culture du moyen âge. Il a également étudié Caspar David Friedrich (1774-1840), le génie novateur de L’art allemand au 19ème siècle, dont romantique peinture de paysage reflète tellement de l’âme allemande.

Néo-expressionnisme

Le style d’art direct de Kiefer était comme celui de ses contemporains Georg Baselitz (b.1938) et Jorg Immendorff (b.1945). En fait, dans les années 1980, il s’associe au néo-expressionnisme, dont artistes modernes comme Gerhard Richter (b.1932), Bernd Koberling (b.1938), ARPenck [Ralf Winkler] (b.1939), Markus Lupertz (b.1941), Bernd Zimmer (b.1948) et Rainer Fetting (b.1949). En 1980, avec Georg Baselitz, il a représenté l’Allemagne à la Biennale de Venise.

Peintures de l’Holocauste

Dans ses peintures des années 1980, Kiefer se concentre principalement sur le passé nazi en Allemagne, représentant des paysages brûlés et défoncés, symbolisant le renouveau qui est possible, même après une destruction et un désespoir énormes, comme le montre l’exemple de Nigredo (1984, Philadelphia Museum of Art). Il a également décrit une série de structures architecturales ressemblant à des édifices nationaux-socialistes conçus par l’architecte nazi Albert Speer et d’autres. Voir notamment son puissant Innenraum (1981, Musée Stedelijk, Amsterdam) qui ressemble à l’espace intérieur monumental de la chancellerie berlinoise de Hitler. Dans d’autres exemples plus directs de Art de l’Holocauste Kiefer a utilisé un symbolisme plus évident. Voir, par exemple, son peinture à l’huile Lot’s Wife (1989, The Cleveland Museum of Art), dans laquelle la voie ferrée symbolise le transport des Juifs vers les camps de concentration. Le nom de la peinture fait référence à l’histoire biblique de la femme de Lot transformée en sel parce qu’elle a désobéi à l’ordre de Dieu de ne pas regarder en arrière lorsqu’il a détruit Sodome et Gomorrhe. Une autre composition frappante de Kiefer est Margarete (1981, Saatchi Collection, London), basée sur un personnage fictif créé par le poète roumain Paul Celan. Celan était le seul membre de sa famille à avoir survécu à l’Holocauste et, avant de se suicider en 1970, il avait écrit une série de poèmes sur Margarete, une femme aux cheveux blonds aryens, et Shulamite, une femme juive aux cheveux noirs. En fait, Kiefer a réalisé une série de peintures basées sur les poèmes. La paille était incrustée de paille dans la surface de l’image pour représenter les cheveux de Margarete, tandis que les lignes noires enchevêtrées reflétaient la présence de Shulamite. En associant les deux, Kiefer symbolise la réconciliation.

Élargissement de la mise au point de peintures

Avec l’effondrement du communisme et l’approche de la réunification allemande, Kiefer élargit le champ artistique de ses peintures pour y inclure des références à la théologie hébraïque antique et à l’histoire égyptienne, ainsi qu’à d’autres civilisations anciennes. Dans plusieurs œuvres, il a décrit le traumatisme subi par des sociétés entières, parallèlement au processus de renaissance et de renouveau. Il a beaucoup voyagé en Europe, en Amérique et au Moyen-Orient et a commencé à explorer sculpture, aussi bien que gravures sur bois, et photographie d’art. Pendant ce temps, il a doté sa peinture de textures inhabituelles et d’une physique supplémentaire.

En 1991, peu après la réunification des deux Allemands, Kiefer entreprit une longue tournée au Japon, au Mexique et en Inde. Peu de temps après son retour, il quitte l’Allemagne et installe son atelier dans une fabrique de soie désaffectée à Barjac, dans le sud de la France, créant un Gesamtkunstwerk (œuvre d’art complète) à partir du complexe de 20 hectares. Depuis son déménagement à Paris en 2008, l’enceinte de Barjac – avec son agencement étendu de bâtiments, ses chambres et couloirs souterrains et ses réserves – commence à devenir délabrée, attendant que la nature prenne le dessus. C’est peut-être l’œuvre d’art durable de Kiefer – une œuvre qui symbolise le caractère précaire et temporaire de la civilisation.

Installations et Design

Kiefer continue de travailler activement sur de nombreux projets. En 2007, il a créé un grand site spécifique installation de peintures et de sculptures pour la première "Monumenta" au Grand Palais, Paris. La même année, il est devenu le premier artiste vivant depuis Georges Braque (1882-1963) en 1953, pour avoir une installation permanente au Persienne. En 2009, il a conçu les décors de l’opéra Am Anfang (Au commencement) de Jorg Widmann à l’Opéra national de Paris. Il a également organisé deux expositions à la galerie londonienne White Cube, intitulées Karfunkelfee et The Fertile Crescent, ce dernier étant un commentaire éloquent sur l’instabilité de la grandeur architecturale, de la Mésopotamie au IIIe Reich.

Des collections

Les peintures et autres œuvres d’Anselm Kiefer sont visibles dans de nombreux pays meilleurs musées d’art. Parmi ces derniers figurent la Neue Nationalgalerie, Berlin; la Kunsthalle de Düsseldorf; Musée Stedelijk, Amsterdam; Fondation Beyeler à Bâle; Musée Guggenheim Bilbao; Saatchi Collection, Londres; Musée des Beaux-Arts, Boston; Institut d’art de Chicago; Metropolitan Museum of Art, New York; MOMA, New York; Musée d’art moderne de Fort Worth; le musée Hirshhorn et le jardin de sculptures; Musée d’art de Philadelphie; Cleveland Museum of Art; Galerie d’art de NSW, Sydney, Australie; et plein d’autres.