Aubrey Beardsley:
Illustrateur Art Nouveau, éditeur de Yellow Book:
Biography Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres d’artistes graphiques comme Aubrey Beardsley,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Le brillant anglais, très original mais controversé Art Nouveau L’illustrateur Aubrey Beardsley est surtout connu pour ses illustrations érotiques en noir et blanc qui caractérisaient la décadence anglaise fin de siècle à la fin du XIXe siècle. Un bourreau de travail et éditeur artistique de The Yellow Book, le plus célèbre de Beardsley dessins inclure son illustration de Morte d’Arthur de Malory et Salomé d’ Oscar Wilde (bibliothèque de l’Université de Princeton, New Jersey). Satirisé dans le magazine Punch sous le pseudonyme "Aubrey Weirdsley", il devint – malgré une vie courte et une carrière artistique de seulement 6 ans – l’un des artistes les plus connus de son époque et une figure majeure de l’Art Nouveau conception ainsi que le mouvement esthétique. Tout au long de sa vie, Beardsley a souffert d’attaques récurrentes invalidantes de tuberculose, maladie qui allait finalement le tuer à 25 ans. Avec son contemporain Arthur Rackham (1867-1939), il est considéré comme le plus grand maître de l’Angleterre. illustration et l’un des graphistes les plus originaux de art moderne.

Jeunesse

Aubrey Vincent Beardsley est né à Brighton. En tant qu’écolier, il a fait preuve d’un talent remarquable dans divers arts, notamment la musique, l’écriture et l’art dramatique, ainsi que le dessin et les dessins animés. Il a commencé sa vie professionnelle en 1888 à l’âge de 16 ans, dans un bureau d’arpenteur à Londres, avant d’être transféré peu de temps après à la Guardian Life Insurance Company. Pour contrer l’ennui de son travail quotidien au bureau, il a eu recours pendant son temps libre à la musique, à la littérature et surtout au dessin. En 1890, il était déterminé à utiliser ses talents de dessinateur plus à fond.

Influences sur sa carrière et son art

En 1891, il rencontra le peintre et illustrateur médiéval Edward Burne-Jones, qui l’encouragea à étudier sérieusement l’art et à le poursuivre comme une profession. Beardsley suivit des cours à la Westminster School of Art avec le professeur Fred Brown et, bien que son enthousiasme initial pour l’enseignement fût bientôt relâché, il fut ravivé l’année même où Beardsley vit Harmony in blue and gold de Whistler: The Peacock Room (1877; Galerie Freer Art, Washington, DC). L’adaptation et la transformation des motifs japonais par Whistler ont fasciné Beardsley et l’ont encouragé à collectionner des estampes japonaises originales. Il s’intéressa également au travail de Mantegna, Pollaiuolo et Botticelli, qu’il vit dans la Galerie nationale, et au travail de Albrecht Durer, qu’il a étudié dans des reproductions.

Beardsley découvrit d’autres sources d’inspiration lorsqu’il se rendit à Paris en 1892. Muni d’une lettre d’introduction de Burne-Jones, il rendit visite au grand peintre décorateur français et au muraliste. Puvis de Chavannes (1824-98) qui loua le travail du jeune Anglais.

Early Style: Illustrations de Morte d’Arthur

La reconnaissance publique a commencé pour Beardsley lorsque le propriétaire d’une librairie, Frederick Evans, l’a recommandé à l’éditeur John Dent en tant qu’illustrateur le mieux adapté à la republication de Malory’s Morte d’Arthur par Malory. Dent accorda à Beardsley la commission qui l’occupa pendant 18 mois. La plupart de ses images au cours de cette première période sont dessins à la plume et à l’encre, et comprennent de grandes zones sombres contrastant avec de grandes zones vierges, ainsi que des zones de détail minutieux contrastant avec des zones sans aucune zone.

Une de ces illustrations, Merlin et Nimue (dans Morte d’Arthur, vol. I, Londres, 1893) sert à démontrer son style précoce. Traitement de Beardsley de ce sujet, décrit plus tôt par Edward Burne-Jones, conserve certains des détails du style de l’ancien maître. Merlin est toujours le sorcier à la robe drapée et défait par son puissant élève, la belle Nimue. Le cadre reste naturaliste – l’action se déroule dans une clairière forestière appropriée. Il y a pourtant une humeur morne et morne sur la scène, soulignée par les expressions faciales, qui est totalement absente du travail de Burne-Jones. Cet écart par rapport au style de son maître se poursuit encore plus loin dans la bordure: des motifs fleuris tourbillonnent autour de l’illustration centrale tandis qu’un serpent émerge du feuillage pour soutenir la bannière du titre. Certains de ces éléments peuvent provenir de la décoration japonaise, mais la composition dans son ensemble est assez unique.

Later Style: Illustrations De Salomé, Livre Jaune

La commande suivante de Beardsley était l’illustration de la pièce Salome d’Oscar Wilde. Ici l’influence de Whistler devient tout à fait distinct, comme en témoigne The Peacock Skirt (1894; Musée des beaux-arts William Hayes Fogg, Cambridge, Mass.). Le motif principal vient directement du schéma décoratif de Whistler que Beardsley avait vu trois ans plus tôt. Mais encore une fois, il abandonne l’application de l’original pour une envolée particulière. Le paon ne se contente pas d’orner la jupe, il apparaît dans une vision en nuage en haut à gauche. Les plumes de paon forment une couronne sur la figure de gauche et partent de ce point vers les coins du dessin. La ligne sinueuse et sinueuse, l’exagération fantastique des formes naturelles et l’accent mis sur le potentiel dramatique du noir et blanc devaient par la suite être intégrés au langage du style international Art Nouveau.

À l’époque de Salome, Beardsley fut nommé rédacteur en chef du très influent périodique trimestriel The Yellow Book (voir Aubrey Beardsley: couverture du prospectus pour The Yellow Book du 15 avril 1894. Victoria and Albert Museum). Ses contributions à ce périodique ont amené son travail devant un public plus large, mais généralement hostile. Les critiques s’opposèrent à la fausse représentation grotesque de personnages célèbres et revinrent à l’imagination macabre et perverse responsable de leur distorsion.

Scandale Oscar Wilde: Licenciement de Beardsley en tant qu’éditeur de livre jaune

La réaction défavorable à ses dessins dans le Yellow Book (il a édité quatre éditions), ainsi que ses liens ténus avec Wilde, ont conduit à la destitution de Beardsley du Yellow Book à la suite du scandale Wilde de 1895. C’était tout à fait injuste. En dépit de son association avec la clique gay de Wilde, qui comprenait plusieurs autres esthètes anglais, la vie privée de Beardsley était irréprochable, notamment à cause de sa nature bourreau de travail et de son physique affaibli par une maladie pulmonaire. Il n’aimait pas trop Wilde lui-même.

Peu de temps après son départ du Livre jaune, tout en continuant d’exercer son talent pour le satirique caricature et des dessins politiques, il a rejoint le personnel du magazine Savoy récemment fondé, dans lequel certaines de ses meilleures créations ont été publiées. Les dessins de Rape of the Lock témoignent d’une connaissance de l’art français du XVIIIe siècle, illustrée dans La bataille des Beaux et des Belles (1896; Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, Angleterre), qui utilise des tons intermédiaires rappelant la gravure au pointillé.. Cela traduit une atmosphère plus chaleureuse et plus sympathique que la juxtaposition brutale des valeurs en noir et blanc trouvées dans ses travaux antérieurs. Cependant, conformément à ses art graphique dans l’ensemble, certains aspects du dessin restent très stylisés et sont destinés à des effets strictement décoratifs.

Dessins d’illustration pour la Lysistrata d’Aristophane

Au cours de cette dernière période, Beardsley a également achevé une autre série d’illustrations pour une édition imprimée à titre personnel de Lysistrata d’Aristophane, qui figure parmi ses exemples les plus explicites d’art érotique. À la fin de sa vie, cependant, Beardsley regrettait certaines de ses transgressions contre le goût et la morale conventionnels. Il a écrit à son éditeur et mécène, Leonard Smithers, demandant que ses dessins moralement discutables soient détruits. Malgré ce plaidoyer, Smithers conserve tous ses dessins et conserve une sélection représentative des créations grotesques d’un brillant dessinateur.

En accord avec sa non conventionnelle dans les arts visuels, Beardsley a également maintenu une manière quelque peu excentrique en public. Il portait des costumes gris, des chapeaux et des cravates ainsi que des gants jaunes. Il portait souvent une blouse de matin et des escarpins en cuir verni.

Beardsley est resté actif jusqu’à sa mort dans la station balnéaire méditerranéenne de Menton, en France, à l’âge de 25 ans.

Réputation

Le style de Beardsley est le reflet de la décadence libérale de l’ Europe finlandaise. Il s’inspire également de nombreux autres artistes, dont Renaissance ainsi que sa propre époque de l’art moderne. Mais son génie illustratif était tout à lui. Détaché des normes morales de la société victorienne traditionnelle, son art reste extrêmement original et il n’est pas surprenant que son influence sur les artistes et illustrateurs ultérieurs soit énorme. Parmi les disciples notables figuraient les symbolistes français, le Art de l’affiche Mouvement des années 1890 et le travail de nombreux artistes de l’Art nouveau.

Des collections

Les illustrations d’Aubrey Vincent Beardsley sont visibles dans plusieurs pays meilleurs musées d’art, y compris le Victoria & Albert Museum à Londres.