Barbara Kruger:
Designer graphique féministe Automatique traduire

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Biographie

Un contributeur important à art féministe, Barbara Kruger est célèbre pour l’avant-garde l’art des mots elle a commencé à produire dans les années 1980. Il s’agissait généralement de photographies noir et blanc superposées avec art graphique et des blocs de texte exprimant de courts slogans puissants – tels que " Je magasine donc je suis " (1987) et " Achetez-moi, je changerai votre vie " (1984) – qui résumait les forces montantes conservatrices et consuméristes de Reagan et Thatcher ère. Pop Art peut-être l’un des premiers mouvements d’art contemporain à s’approprier l’imagerie consumériste, mais postmoderne postmoderne de Kruger art conceptuel – qui figurait également sur des panneaux d’affichage et des t-shirts – a été le premier à explorer et à analyser la manière dont les médias présentent, déforment et objectivent les problèmes d’identité, de sexualité et de représentation des femmes. Parmi les autres slogans de Kruger, citons " Quand j’entends la culture de la parole, je sors mon carnet de chèques " (1985) et " Ton corps est un champ de bataille " (1989), ainsi que le plus récent " Croyance + doute, santé mentale " (2012, Hirshhorn Museum et jardin de sculptures). En se concentrant sur la culture contemporaine, Kruger ressemble à d’autres meilleurs artistes contemporains, telle que la vidéaste féministe Martha Rosler (née en 1943), artiste néo-pop Jeff Koons (1955), photographe surréaliste Cindy Sherman (b.1954), installationniste britannique Damien Hirst (b.1965) et l’artiste de projection Jenny Holzer (b.1950). Comme Rosler et Holzer, Kruger aborde des problèmes de langage et de signes; et comme Holzer et Sherman, elle exploite les techniques de communication de masse et de publicité pour remettre en question le genre et l’identité. À partir des années 1990, elle a produit plusieurs écrans d’affichage vidéo et audio à grande échelle. installation d’art, ainsi qu’un ensemble de sculptures en fibre de verre. En 2009, Kruger art postmoderniste a été inclus dans l’importante exposition "Pictures Generation" au Metropolitan Museum of Art, New York, avec des œuvres d’autres artistes postmodernistes des années 1980 impliquées dans l’appropriation d’images de médias, tels que Sherman, Jack Goldstein (1945-2003), Louise Lawler (née en 1947), Sherrie Levine (née en 1947), Robert Longo (né en 1953), Richard Prince (né en 1949) et David Salle (né en 1952). En plus de sa pratique artistique, Kruger a enseigné dans diverses institutions au fil des ans, notamment: California Institute of the Arts, Valencia; Université de Californie, Berkeley, San Diego et Los Angeles. En 2001, elle a reçu le "Prix aux femmes distinguées dans les arts" décerné par le Museum of Contemporary Art de Los Angeles; en 2005, à la Biennale de Venise, elle a reçu le Leone d’Oro pour l’ensemble de ses réalisations; et en 2007, elle a représenté les États-Unis à la Biennale des femmes artistes de Corée du Sud à Séoul. Ses œuvres ont été montrées à plusieurs des meilleures galeries d’art contemporain à travers l’Amérique.

Mouvement d’art féministe américain
Remarque: outre Kruger, d’autres artistes féministes incluent: Miriam Schapiro (1923-2015) du mouvement artistique Pattern and Decoration; graveur Nancy Spero (1926-2009); "l’artiste de maintenance" Mierle Laderman Ukeles (né en 1939); l’installateur Judy Chicago (b.1939); l’interprète Carolee Schneemann (née en 1939); et la designer Sheila Levrant de Bretteville (née en 1940). Parmi les autres artistes impliqués dans le féminisme, citons la vidéaste Martha Rosler (née en 1943); artiste de performance Marina Abramovic (b.1946), noté pour son extrême art corporel ; artiste vidéo Dara Birnbaum (née en 1946); et l’artiste d’installation Maureen Connor (née en 1947).

Premières années

Enfant unique dans une famille de la classe moyenne inférieure à Newark, dans le New Jersey, Kruger a obtenu son diplôme de la Weequahic High School avant de s’inscrire à l’Université de Syracuse pour étudier l’art et le design. Après 12 mois, elle a déménagé à New York pour suivre des cours plus avancés à la Parsons School of Design, sous la direction du photographe contemporain. Diane Arbus (1923-71) et l’artiste Marvin Israel (1924-84). Après cela, Kruger a obtenu un conception travail chez Condé Nast Publications, où elle est devenue designer en chef chez Mademoiselle en 12 mois. Toutefois, il faudra un certain temps avant qu’elle incorpore l’imagerie, le texte et la signalisation des médias de masse à sa pratique artistique privée. Au lieu de cela, elle s’est concentrée sur la photographie, ainsi que la couture et la peinture d’une gamme d’objets érotiquement suggestifs aux couleurs vives. Son grand succès est survenu en 1973, lorsque la commissaire Marcia Tucker – plus tard fondatrice du New Museum of Contemporary Art de New York – a sélectionné plusieurs œuvres de Kruger pour l’exposition d’art biennale à la Whitney Museum of American Art.

Travaux matures

À la fin des années 1970, alors qu’il enseignait à l’Université de Californie à Berkeley, Kruger commença à développer une fascination pour les mots, y compris la poésie. Comme son intérêt a grandi, elle a cessé La peinture et a commencé à explorer comment combiner des mots avec des photographies d’architecture. Cela a conduit à l’auto-publication de son livre "Pictures / Readings" (1978), dont la juxtaposition d’image architecturale et de texte a formé la base de son conceptualisme mature. Une deuxième étude sur les bâtiments hospitaliers, impliquant des phrases plus déclaratives telles que "Go away" et "Not that", constituait un tremplin supplémentaire vers ses thèmes matures de pouvoir, de sexe et d’identité personnelle. Un autre développement à cette époque est la décision de Kruger d’abandonner la photographie originale au profit des "images trouvées" – voir Objets trouvés (20ème siècle) – généralement approprié aux publications de médias de masse comme les magazines et les journaux. Au fil des années 1980, son choix de mots et d’images est devenu plus audacieux et direct. En effet, son travail mature abordait des questions de féminisme, de consommation et de liberté personnelle avec des titres tels que " Je magasine, donc je suis " et " Ton corps est un champ de bataille ".

Installations

Au cours des années 1990, Kruger raffina et perfectionna son art de la parole en créant art vidéo et des installations qui ont complètement enveloppé le spectateur. Ce nouveau format a été présenté pour la première fois lors de son exposition personnelle (1991) à la galerie Mary Boone à New York. Presque chaque centimètre carré de l’intérieur de la galerie était couvert de slogans et d’images de confrontation. L’installation poursuit sa campagne d’utilisation de slogans évocateurs pour sensibiliser le public à l’identité de soi, au contrôle et à la représentation des femmes: sauf que ses images bougent et parlent à présent. Les années 1990 ont également vu le retour de Kruger à la conception graphique commerciale, créant des couvertures pour des publications telles que Newsweek, Esquire et The New Republic.

Parmi les autres œuvres de Kruger de cette période, citons: son installation intitulée " L’empathie peut changer le monde " (1994) à la gare de Strasbourg en France; une série d’installations permanentes (1998-2008) pour le Broad Contemporary Art Museum de LACMA, le Moderna Museet de Stockholm, le Price Center de l’Université de Californie à San Diego, le Fisher College of Business de l’Ohio State University et un œuvre spécifique qu’elle a créée pour le Parrish Art Museum. De plus, en 1997, elle crée une série de fibres de verre des sculptures John F. Kennedy et Robert Kennedy portant Marilyn Monroe sur leurs épaules. Au cours de sa carrière, l’avant-garde de Kruger art contemporain et des images ont été affichées dans des galeries, des musées et des espaces publics, ainsi que des affiches, des cartes postales, des t-shirts, des panneaux d’affichage électroniques et des panneaux d’affichage.

Livres

Chicago est l’auteur de plusieurs publications documentant la culture contemporaine, le féminisme et d’autres questions. Ils incluent:

Autres artistes féministes du XXe siècle

Pour les biographies de femmes artistes impliquées dans le mouvement féministe qui ne sont pas citées ci-dessus, veuillez consulter les documents suivants: