Camille Pissarro, peintre paysagiste impressionniste: Biographie Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres impressionnistes comme Pissarro,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Camille Pissarro, peintre française solitaire et colérique, était l’un des membres essentiels du Impressionnisme mouvement. En presque 50 ans de Peinture de paysage impressionniste, il a cherché à enregistrer les effets purs de la couleur et du ton dans la nature. Cependant, contrairement à la volonté sans compromis de Monet de saisir l’aspect éphémère de la lumière, Pissarro n’oublia jamais l’importance de la composition et des éléments structurels de sa peinture. Influencé initialement par des membres du École de Barbizon de peinture de paysage comme Camille Corot (1797-1875), Charles-François Daubigny (1817-1878), Jean-François Millet (1814-1875) ainsi que Gustave Courbet (1819-1877), il a beaucoup emprunté à ses contemporains. Engagé à peinture en plein air, il se classe avec Claude Monet (1840-1926) et Alfred Sisley (1839-1899) comme l’un des meilleurs artistes paysagistes de la fin du 19ème siècle. En plus du pur impressionnisme, il a exploré un certain nombre de styles différents, notamment Le réalisme aussi bien que Néo-impressionnisme et a peint une grande variété de sujets dans la plupart des genres de peinture, y compris les paysages, les paysages urbains, les portraits, les natures mortes et les scènes de paysans. En dépit de sa pauvreté toute sa vie, il a été remarqué pour son encouragement des jeunes Peintres post-impressionnistes comme Gauguin et Van Gogh. De Pissarro peintures de paysages célèbres comprennent View from Louveciennes, 1869 (National Gallery, London); Jardin potager avec des arbres en fleur, printemps, Pontoise (1877, musée d’Orsay); Toits rouges (1877, musée d’Orsay); et son Peintures du boulevard Montmartre (1897-8). (Remarque: pour en savoir plus sur le style d’art en plein air de Pissarro, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

Jeunesse et Formation

Pissarro est née, l’un des six enfants, de parents juifs franco-portugais – Abraham Gabriel Pissarro et Rachel Manzano-Pomie – à St Thomas, dans les Îles Vierges. Il y a vécu jusqu’à ce qu’il soit envoyé en internat en France pour compléter ses études. Après avoir terminé ses études, il est retourné travailler dans le magasin général de la famille, tout en pratiquant dessin pendant son temps libre. Et en effet, il a rapidement décidé de devenir un artiste à plein temps, sauf que son père avait opposé son veto à cette idée, après quoi Pissarro s’est enfui en Amérique du Sud avec son ami l’artiste danois Fritz Melbye. Ils se sont installés à Caracas, au Venezuela, où ils ont créé un atelier d’artistes dans un mouvement qui rappelle le dernier voyage de Paul Gauguin à Tahiti. Heureusement, trois ans plus tard, son père céda et en 1855, Pissarro se rendit à Paris pour commencer sa vie de peintre. Pour commencer, comme son compatriote impressionniste Edgar Degas, il passa du temps à copier des maîtres anciens au Louvre, une tâche qui le conduisit à développer une forte admiration pour les œuvres de Camille Corot, membre de l’école française de peinture de paysage Barbizon. En 1856, il s’inscrit à l’ Académie Suisse et à l’ Ecole des Beaux-Arts. Le premier ne fournissait aucun conseil artistique, tandis que les frais de scolarité de son dernier-né étaient si peu inspirés qu’il demanda conseil à Corot, puis obtint la permission de s’appeler lui-même "élève" à l’exposition de Salon en 1864.

Premières influences artistiques

Parmi ses premiers contacts, Corot est considéré comme l’influence la plus importante de Pissarro, à partir de laquelle il a développé son sens de naturalisme et son amour de la peinture en plein air. Mais en plus des images lyriques de Corot, il développa également un goût pour les paysages tranquilles de Charles-François Daubigny (1817-1878) et l’imagerie brute de Jean-François Millet (1814-1875), ainsi que le réalisme terre-à-terre de Gustave Courbet (1819-1877). Au même moment, Pissarro rencontrait et se liait avec les plus jeunes peintres – notamment Claude Monet, Paul Cezanne (1839-1906) et Armand Guillaumin (1841-1927) – avec lesquels il créerait le style connu sous le nom d’impressionnisme. Il a également pris une part active aux discussions au Café Guerbois à Paris, où écrivains et artistes se sont réunis pour échanger des idées. En fait, dans la mesure où La peinture Pissarro n’a jamais cessé d’assimiler le travail des autres: en effet, si l’on examinait sa production à la recherche d’indices d’autres artistes, on rencontrerait des éléments empruntés à plusieurs peintres de Barbizon, ainsi qu’à JMW Turner, Monet, Cezanne, Renoir (1841-1919), Johan Barthold Jongkind (1819-1891) et Georges Seurat (1859-1891).

Pour en savoir plus sur les facteurs qui ont contribué à façonner l’art impressionniste, voir: L’impressionnisme: origines et influences. Pour plus de détails sur son évolution, voir: Histoire ancienne de l’impressionnisme.

Premières peintures de paysages

C’est vers 1860 que Pissarro commença à rejeter les idées politiques conventionnelles au profit de notions d’organisation sociale de type plus à gauche ou de type anarchiste. Ironiquement, dans son art, il a démontré un talent bien plus grand pour décrire la réalité de la nature et des paysages ruraux que le réalisme social. En outre, il se montrait déjà à la Salon de Paris . Sa peinture de paysage soigneusement travaillée de Montmorency s’est révélée être suffisamment corot-esque pour être acceptée pour le spectacle de 1859; il a de nouveau été accepté en 1864, 1865, 1866. Il a également participé au célèbre Salon des Refuses , de même que Edouard Manet (1832-1883) et James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Parmi ses premiers paysages, généralement sombres, on peut citer: Chennevieres au bord de la Marne (1864, National Gallery of Scotland); Bord de la Marne en Hiver (1866, Institut d’art de Chicago) et L’Hermitage a Pontoise (1867, Musée Wallraf-Richartz, Cologne).

Le début des années 1860 est une période particulièrement mouvementée pour Pissarro. En 1859, ses parents revinrent à Paris des Antilles, ce qui améliora considérablement ses conditions de vie. Puis, en 1860, il s’attache étroitement à Julie Vellay, la femme de chambre de sa mère – une relation qui aboutit à une fausse couche deux ans plus tard, avant la naissance du premier de leurs sept enfants en 1863. Sans surprise, son projet d’union avec un serviteur – jeune fille n’a pas rencontré l’approbation de son père qui les a jetés hors de la maison et lui a coupé son allocation. En 1865, Abraham Pissarro mourut, déclenchant une crise financière pour son fils, qui avait maintenant une fille.

En 1867, Camille Pissarro et sa famille s’installèrent à Pontoise, un village proche d’Auvers, avant de s’établir à Louveciennes, à une vingtaine de kilomètres de Paris. Pendant ce temps, il travaillait constamment à l’extérieur chez lui peinture de paysage , tout en maintenant un studio à Paris et en entretenant ses contacts au café Guerbois. Il a travaillé en étroite collaboration avec Claude Monet et Alfred Sisley ainsi que Renoir. Peu à peu, sa palette s’est allégée et il a commencé à peindre dans le style impressionniste, en utilisant de plus petits coups de pinceau de couleurs vives. Couleur. Cependant, malgré les louanges du célèbre écrivain Emile Zola et son statut de membre actif du groupe des impressionnistes émergents, le manque d’argent l’oblige souvent à occuper des emplois de menuiserie en peignant des cartes postales et en décorant des devantures de magasins.

Pissarro avec Monet à Londres

Avec le déclenchement de la guerre franco-prussienne en juillet 1870, la commune de peinture de paysage impressionniste de Louveciennes se sépara et Pissarro quitta la France – laissant environ 1 500 peintures terminées – et se réfugia à Londres, où il fit la connaissance de Paul Durand-Ruel, un marchand d’art parisien qui deviendra l’un de ses plus fervents supporters. Il expose pour la dernière fois au Salon en 1870. À Londres, il reste chez sa mère, qui habite déjà à Sydenham, dans la banlieue du sud de Londres, et épouse Julie, enceinte du troisième enfant. Il a également rencontré Monet, qui avait également quitté la France. Pour plus de détails sur cette période, voir: Monet et Pissarro à Londres. Pour l’instant, il suffit de dire que le principal avantage de son séjour à Londres a été sa collaboration étroite avec le jeune mais talentueux Monet, et son exposition aux traditions et techniques de Peinture de paysage anglaise. Cette expérience l’a amené à adopter un comportement plus détendu. pigments de couleur, en utilisant rapidement des taches de couleur vive appliquées. Comparé à Monet – qui était désormais totalement concentré sur la représentation des effets transitoires de la lumière – Pissarro croyait toujours fermement en l’importance de la composition dans ses toiles. (Pour plus d’informations sur les différentes techniques, voir: Evolution de la peinture impressionniste.)

Impressionnisme

À la fin de la guerre et de la chute de la Commune de Paris, Pissarro rentre à Louveciennes, où il découvre avec horreur que seulement 40 de ses 1 500 peintures ont survécu – les 1 460 toiles restantes ont été détruites par des soldats prussiens. Sans se laisser décourager, il continua à peindre aussi activement qu’avant. En 1872, avec sa famille grandissante, il retourne à Pontoise où il reçoit la visite de jeunes artistes à la recherche d’inspiration et de conseils, notamment Paul Cezanne (1839-1906) et Vincent Van Gogh (1853-1890). Alors que les prix montaient aux enchères et que le comte de Brie, riche critique d’art Theodore Duret, recommandait ses œuvres, la fortune de Pissarro semblait s’améliorer. Hélas, c’était pour prouver une fausse aube.

En avril 1874, les impressionnistes organisent leur premier spectacle public. Les paysages de Pissarro, ainsi que tous les autres, ont été balayés par la critiques d’art et les ventes (et les prix) étaient très faibles. Quelques jours plus tard, sa fille de 9 ans est décédée. En fait, il était le seul impressionniste, avec Edgar Degas, à exposer lors des huit Expositions impressionnistes à Paris avant la dissolution du groupe en 1886.

En dépit d’être une figure clé du monde moderne Peinture française et être responsable de certains des plus grandes peintures modernes Pissarro a toujours douté de ses capacités artistiques et ne s’est jamais complètement intégré à un style avec lequel il était tout à fait à l’aise. Il passa de paysages sombres à un impressionnisme impressionnant, joua brièvement avec le néo-impressionnisme (après sa rencontre avec Georges Seurat) puis revint à l’impressionnisme. Il choisissait souvent des points de vue élevés, peignant un paysage de ville par exemple à partir d’une fenêtre du haut. Sa palette développait un ton crayeux et pâle, et il privilégiait les teintes vertes et bleues. Parmi les œuvres notables de sa dernière période, citons: Self-Portrait (1873, Musée d’Orsay, Paris); The Washerwoman (1880, Metropolitan Museum of Art, New York); Jeune paysanne coiffée d’un chapeau (1881, National Gallery of Art, Washington DC); La bergère (1881, musée d’Orsay); L’église Saint-Jacques de Dieppe (1901, musée d’Orsay); et les toits rouges (1877, Musée d’Orsay).

Reconnaissance finale et succès

En 1893, alors que Pissarro avait 61 ans, Durand-Ruel organisa une exposition personnelle extrêmement réussie de 46 de ses œuvres. Ceci, et sa réputation croissante comme l’un des plus grands artistes modernes, lui a finalement donné la sécurité financière et artistique qu’il cherchait. Malheureusement, il souffrait déjà d’une infection oculaire chronique qui l’empêchait en grande partie de peindre à l’extérieur. Pour cette raison, il a été obligé de recourir à la peinture de paysages d’intérieur. En 1893 et ​​encore en 1897, il réserva des chambres d’hôtel à Paris, à partir desquelles il peignit 24 paysages urbains de la ville à différentes heures de la journée et par différentes conditions météorologiques. (Peintures qui ont eu un impact significatif sur le impressionniste américain Childe Hassam.) Exemples: Boulevard Montmartre, Temps pluvieux, Après-midi (1897, collection privée) et Boulevard Montmartre de nuit (1897, National Gallery, Londres). En outre, au cours des années 1890, il achève une série de vues sur le fleuve autour de Rouen, ainsi que de nombreux travaux aux environs de Dieppe, d’Eragny, du Havre et de Paris. Il continua à travailler dans son atelier jusqu’à son décès en 1903, empoisonné par le sang, et vécut assez longtemps pour assister au début de la renommée et de l’influence des impressionnistes dans le monde entier. Une fille, Jeanne Pissarro, lui a survécu et, à travers elle, est née une génération d’autres artistes. Lelia Pissarro, Henri Bonin-Pissarro (également connu sous le nom de BOPI) et Claude Bonin-Pissarro.

Héritage

Au tournant du siècle, Pissarro fut reconnu comme l’un des plus grands français Peintres impressionnistes. Il était notamment vénéré par plusieurs personnalités du post-impressionnisme, telles que l’exotisme Paul Gauguin (1848-1903) et Paul Signac. Cependant, sa contribution globale à la histoire des arts continué à être sous-estimé pendant un certain temps. Là où Monet était un praticien prolifique du style impressionniste, Pissarro était un instigateur clé de la technique impressionniste. Au cours de ses 50 ans de carrière, il a produit plus de 3 000 peintures à l’huile, à la détrempe, aux pastels, à l’aquarelle et à la gouache, ainsi que plusieurs centaines de tirages d’art. En outre, non seulement avait-il contribué de manière significative à la théorie de l’impressionnisme, mais il avait également été un organisateur majeur au sein du groupe et avait réussi à rester en bons termes avec des personnalités difficiles telles que Degas, Cézanne et Gaugin.

Peintures sélectionnées

Bien que Pissarro n’ait jamais vendu ses peintures pour une grande partie de son vivant, elles rapportent aujourd’hui des millions de dollars en enchères d’art. On peut voir ses œuvres dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde. Voici une courte liste de peintures sélectionnées non citées ci-dessus.