Camille Pissarro, peintre paysagiste impressionniste:
Biographie Automatique traduire

Le peintre français Camille Pissarro, reclus et flamboyant, était l’un des principaux représentants du mouvement impressionniste français . Pendant près de 50 ans de peinture de paysage impressionniste, il a cherché à capturer les effets purs de la couleur et du ton dans la nature. Cependant, contrairement à Monet, qui se concentrait sans compromis sur les manifestations éphémères de la lumière, Pissarro n’a jamais oublié l’importance de la composition et des éléments structurels dans sa peinture.

Influencé par les représentants de l’école du paysage de Barbizon, tels que Camille Corot (1797-1875), Charles-François Dubigny (1817-1878), Jean-François Millet (1814-1875), et Gustave Courbet (1819-1877), il emprunte largement à ses contemporains. Adepte de la peinture en plein air, il figure avec Claude Monet (1840-1926) et Alfred Sisley (1839-1899) parmi les meilleurs paysagistes de la fin du XIXe siècle.

Les tableaux de Camille Pissarro

Outre l’impressionnisme pur, il a exploré un certain nombre de styles différents, dont le réalisme et le néo-impressionnisme, et a peint une grande variété de sujets dans la plupart des genres de peinture, y compris des paysages, des paysages urbains, des portraits, des natures mortes et des scènes paysannes.

Malgré la pauvreté de sa vie, il est connu pour avoir encouragé les jeunes artistes post-impressionnistes tels que Gauguin et Van Gogh. Parmi les paysages célèbres de Pissarro, citons Vue de Louveciennes, 1869 (National Gallery, Londres) ; Jardin potager avec arbres en fleurs, printemps, Pontoise (1877, musée d’Orsay) ; «Toits rouges» (1877, musée d’Orsay) ; et ses peintures «Boulevard Montmartre» (1897-8).

Pour en savoir plus sur le style de Pissarro en plein air, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910).

Jeunesse et formation

Pissarro est né, l’un des six enfants, de parents franco-portugais juifs, Abraham Gabriel Pissarro et Rachel Manzano-Pomi, sur l’île de Saint-Thomas, dans les îles Vierges. Il y a vécu jusqu’à ce qu’il soit envoyé dans un pensionnat en France pour y terminer ses études. Après avoir obtenu son diplôme, il retourne travailler dans le magasin familial et, pendant son temps libre, il s’adonne à la peinture .

Il décide bientôt de devenir artiste à plein temps, mais son père s’y oppose. C’est alors que Pissarro s’enfuit en Amérique du Sud avec son ami, le peintre danois Fritz Melby. Ils s’installent à Caracas, au Venezuela, où ils créent un atelier pour artistes, rappelant le voyage de Paul Gauguin à Tahiti. Heureusement, au bout de trois ans, son père cède et, en 1855, Pissarro se rend à Paris pour commencer sa vie d’artiste. Tout d’abord, comme son confrère impressionniste Edgar Degas, il passe du temps à copier les vieux maîtres du Louvre, ce qui lui vaut une intense admiration pour les œuvres de Camille Corot, un représentant de l’école française du paysage de Barbizon.

En 1856, il entre à l’Académie suisse des beaux-arts ) Academie Suisse), ainsi qu’à l’Ecole des Beaux-Arts ) Ecole des Beaux-Arts). La première n’offrait aucun conseil artistique, et l’enseignement dispensé à la seconde était si peu inspirant qu’il demanda des conseils informels à Corot, et obtint plus tard la permission de se nommer «élève de Corot» lors de l’exposition du Salon en 1864.

Premières influences artistiques

De tous ses premiers contacts, Corot est considéré comme l’influence la plus importante de Pissarro, auprès duquel il développe son sens du naturalisme et son amour de la peinture en plein air. Mais outre les peintures lyriques de Corot, il apprécie également les paysages calmes de Charles-François Daubigny (1817-1878) et les images brutes de Jean-François Millet (1814-1875), ainsi que le réalisme terre-à-terre de Gustave Courbet (1819-1877). Parallèlement, Pissarro rencontre et se lie d’amitié avec de jeunes artistes - Claude Monet, Paul Cézanne (1839-1906) et Armand Guillaumin (1841-1927) - avec lesquels il développe le style connu sous le nom d’impressionnisme.

Il participe également activement aux discussions du Café «Gerbois» à Paris, où écrivains et artistes se retrouvent pour échanger des idées. En fait, en ce qui concerne la peinture, Pissarro n’a jamais cessé d’assimiler les œuvres d’autrui : en effet, si l’on examine son œuvre à la recherche de signes d’autres artistes, on trouve des éléments empruntés à plusieurs Barbizoniens, ainsi qu’à J. M. Turner, M. M. Turner, J. M. Turner, et J. M. Turner. M. Turner, Monet, Cézanne, Renoir (1841-1919), Johan Barthold Jongkind (1819-1891) et Georges Serat (1859-1891).

Pour en savoir plus sur les facteurs qui ont contribué à la formation de l’art de l’impressionnisme, voir : L’impressionnisme : origines et influence . Pour en savoir plus sur son développement, voir : Les débuts de l’impressionnisme .

Les premiers paysages

Vers 1860, Pissarro commence à abandonner les idées politiques traditionnelles au profit d’idées plus à gauche ou anarchistes sur la structure de la société. Paradoxalement, dans son œuvre , il se montre beaucoup plus doué pour dépeindre la réalité de la nature et des paysages ruraux que pour le réalisme social. De plus, il avait déjà exposé au Salon de Paris .

Son paysage élaboré de Montmorency s’est avéré suffisamment caractéristique de Corot pour être accepté à l’exposition de 1859, et il a été accepté à nouveau en 1864, 1865, 1866. Il participa également au célèbre Salon des Outcastes, aux côtés de Édouard Manet (1832-1883) et James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Les exemples de ses premiers paysages, typiquement sombres, sont Chennevieres au bord de la Marne (1864, National Gallery of Scotland) ; Bord de la Marne en Hiver (1866, Art Institute of Chicago) et L’Hermitage à Pontoise (1867, Wallraf-Richartz Museum, Cologne).

Le début des années 1860 est une période particulièrement mouvementée pour Pissarro. En 1859, ses parents reviennent des Antilles à Paris, ce qui améliore considérablement ses conditions de vie. Puis, en 1860, il s’attache à Julie Velle, la bonne de sa mère - une relation qui aboutit à une fausse couche deux ans plus tard, avant que le premier de leurs sept enfants ne naisse en 1863. Comme on pouvait s’y attendre, son projet d’union avec la servante ne rencontre pas l’approbation de son père, qui les met tous les deux à la porte et leur retire son argent de poche. En 1865, Abraham Pissarro meurt, provoquant une crise financière pour son fils, qui a désormais une fille.

Pour une analyse de l’œuvre des peintres impressionnistes comme Pissarro, voir : Analyse de la peinture moderne (1800-2000).

En 1867, Camille Pissarro et sa famille s’installent à Pontoise, un village proche d’Auvers, puis à Louveciennes, à une vingtaine de kilomètres de Paris. Pendant cette période, il travaille constamment en plein air sur ses paysages, conserve un atelier à Paris et entretient des contacts au Café «Herbois». Il travaille en étroite collaboration avec Claude Monet et Alfred Sisley, ainsi qu’avec Renoir.

Progressivement, sa palette s’éclaircit et il commence à peindre dans le style impressionniste, en utilisant de plus petites touches de couleurs vives . Cependant, malgré les éloges du célèbre écrivain Émile Zola et sa participation active au groupe impressionniste naissant, le manque d’argent le contraint souvent à accepter de petits travaux, à colorier des cartes postales et à décorer des vitrines.

Pissarro avec Monet à Londres

Avec le déclenchement de la guerre franco-prussienne en juillet 1870, la communauté des paysagistes impressionnistes de Louveciennes se désintègre et Pissarro quitte la France, laissant derrière lui quelque 1500 tableaux achevés, et se réfugie à Londres, où il rencontre Paul Durand-Ruel, un marchand d’art parisien qui devient l’un de ses plus ardents défenseurs. Il participe pour la dernière fois au Salon en 1870.

A Londres, il séjourne chez sa mère, qui vit déjà à Sydenham, dans la banlieue sud de Londres, et épouse Julie, qui est déjà enceinte de son troisième enfant. Il rencontre également Monet, qui a lui aussi quitté la France. Pour en savoir plus sur cette période, voir : Monet et Pissarro à Londres . Pour l’instant, il suffit de dire que le principal avantage de son séjour à Londres est son étroite collaboration avec le jeune mais talentueux Monet, et sa familiarisation avec les traditions et les techniques de la peinture de paysage anglaise . Cette expérience l’a conduit à une manipulation plus détendue des pigments de peinture, à l’application rapide de taches de couleurs vives. Par rapport à Monet, qui se concentre désormais entièrement sur la représentation des effets transitoires de la lumière, Pissarro croit encore à l’importance de la composition dans ses tableaux.

Pour en savoir plus sur les différences techniques, voir : Le développement de la peinture impressionniste .

L’impressionnisme

À la fin de la guerre et après la chute de la Commune de Paris, Pissarro retourne à Louveciennes, où il découvre avec horreur que seules 40 de ses 1 500 toiles ont survécu - les 1 460 toiles restantes ont été détruites par les soldats prussiens. Sans se décourager, il continue à peindre aussi vigoureusement qu’auparavant. En 1872, il retourne à Pontoise avec sa famille grandissante, où il reçoit la visite de jeunes artistes en quête d’inspiration et de conseils, dont Paul Cézanne (1839-1906) et Vincent van Gogh (1853-1890). Grâce à la hausse des prix aux enchères et aux conseils du riche critique d’art Théodore Duret, comte de Brie, la fortune de Pissarro semble s’améliorer. Hélas, il s’agit d’une fausse note.

En avril 1874, les impressionnistes organisent leur première exposition publique. Les paysages de Pissarro, comme tous les autres, sont critiqués par les critiques d’art, et les ventes (et les prix) sont très faibles. Quelques jours plus tard, sa fille de neuf ans meurt. Il se trouve qu’il est le seul impressionniste, avec Edgar Degas, à participer aux huit expositions impressionnistes à Paris, avant que le groupe ne se sépare en 1886.

Bien que Pissarro soit une figure clé de la peinture moderne française et qu’il soit à l’origine de certains des plus grands tableaux modernes, il a toujours douté de ses capacités artistiques et ne s’est jamais établi dans un style qui le satisfaisait pleinement. Il est passé des paysages sombres à un impressionnisme plus léger, a brièvement joué avec le néo-impressionnisme (après avoir rencontré Georges Seurat), puis est revenu à l’impressionnisme.

Il choisit souvent des points de vue élevés, par exemple en peignant un paysage urbain depuis une fenêtre supérieure. Sa palette prend des couleurs pâles et crayeuses et il privilégie les verts et les bleus. Parmi les œuvres de la dernière période, on peut distinguer les suivantes : Autoportrait (1873, Musée d’Orsay, Paris) ; Blanchisseuse (1880, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Jeune paysanne au chapeau (1881, National Gallery of Art, Washington, DC) ; Bergère (1881, Musée d’Orsay) ; Église Saint-Jacques à Dieppe (1880, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Église Saint-Jacques à Dieppe (1881, National Gallery of Art, Washington, DC). Jacques à Dieppe (1901, Musée d’Orsay) ; «Toits rouges» (1877, Musée d’Orsay).

Reconnaissance définitive et succès

En 1893, alors que Pissarro a 61 ans, Durand-Ruel organise une exposition personnelle de 46 de ses œuvres qui connaît un immense succès. Cette exposition, ainsi que sa réputation croissante en tant que l’un des plus grands artistes modernes, lui apportent enfin la sécurité financière et artistique qu’il recherchait depuis longtemps. Malheureusement, il souffre déjà d’une infection oculaire chronique qui l’empêche en grande partie de peindre en plein air. Il est donc contraint de peindre des paysages à l’intérieur.

En 1893 et en 1897, il loue des chambres dans des hôtels parisiens, d’où il peint 24 paysages urbains à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques. (Peintures qui ont eu une influence significative sur l’impressionniste américain Childe Hassam)) Parmi les exemples, citons Boulevard Montmartre, temps pluvieux, midi (1897, collection privée) et Boulevard Montmartre la nuit (1897, National Gallery, Londres). Il réalise également une série de vues fluviales autour de Rouen dans les années 1890, ainsi que de nombreuses œuvres autour de Dieppe, Héraigny, Le Havre et Paris.

Il continue à travailler dans son atelier jusqu’à sa mort en 1903 des suites d’un empoisonnement du sang, vivant assez longtemps pour assister au début de la renommée et de l’influence des impressionnistes dans le monde entier. Une fille, Jeanne Pissarro, lui a survécu et, grâce à elle, une génération d’autres artistes est née. Lelia Pissarro, Henri Bonin-Pissarro (également connu sous le nom de Bopi) et Claude Bonin-Pissarro.

L’héritage

Au tournant du siècle, Pissarro est reconnu comme l’un des plus grands peintres impressionnistes français . Il était particulièrement vénéré par certaines des figures majeures du post-impressionnisme, telles que l’exotique Paul Gauguin (1848-1903) et Paul Signac . Cependant, sa contribution globale à l’histoire de l’art est restée sous-estimée pendant un certain temps. Alors que Monet était un praticien prolifique du style impressionniste, Pissarro est devenu l’un des principaux initiateurs de la technique impressionniste.

En 50 ans de carrière, il a réalisé plus de 3 000 peintures à l’huile, à la détrempe, au pastel, à l’aquarelle et à la gouache, ainsi que plusieurs centaines d’estampes. En outre, il a non seulement apporté une contribution importante à la théorie de l’impressionnisme, mais il a également été l’un des principaux organisateurs du groupe et a réussi à entretenir des liens d’amitié avec des personnalités aussi complexes que Degas, Cézanne et Gauguin.

Bien que Pissarro n’ait pas vendu ses peintures pour de grosses sommes d’argent de son vivant, elles atteignent aujourd’hui des millions de dollars dans les ventes aux enchères d’œuvres d’art. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux du monde.