Peinture de paysage impressionniste Automatique traduire
De plusieurs façons, Impressionnisme a marqué le début de la modernité peinture d’art, notamment peinture de paysage. En cherchant à reproduire fidèlement ce qu’ils ont vu, Peintres impressionnistes porté atteinte par inadvertance à la tradition naturaliste établie par le Renaissance. En termes simples, l’impressionnisme a capturé des moments fugaces. Si, à ces moments précis, un arbre (ou un étang) apparaît en rose, sous l’effet de la lumière du soleil ou du reflet de fleurs, l’artiste colore en rose l’arbre (ou l’eau de l’étang). Les schémas de couleurs naturalistes ne permettaient pas cette inspection intense de la nature ou de la manière dont elle était affectée par la lumière. En conséquence, l’impressionnisme a ouvert un tout nouveau langage pictural, ouvrant ainsi la voie à De Picasso réinterprétation de la réalité – qui à son tour a considérablement élargi nos concepts de beaux arts. Remarque: pour voir les rôles que le paysage et la peinture impressionniste ont joué dans l’évolution de l’art du XIXe siècle, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).
Claude Monet
Le membre principal de l’école française impressionniste, son paysagiste le plus prolifique et le plus ardent défenseur de l’impressionnisme «pur» – signifiant «peindre exactement ce que vous voyez, sans essayer de l’interpréter» – était Claude Monet (1840-1926). C’était sa peinture Impression, lever du soleil (1872) qui a donné son nom au mouvement en 1874 et à ses œuvres ultérieures – telles que les peintures de gares de la «série» – voir Gare Sainte-Lazare (1877) – des meules de foin et des nénuphars, où il a peint le même sujet des dizaines, voire des centaines de fois – reflètent sa fascination de toute une vie pour la représentation de la lumière. Pour ses peintures de lys, voir par exemple: Nymphéas (1897-1926, divers musées d’art); et le Water Lily Pond: Harmonie Verte (1899, Musée d’Orsay, Paris). Pour d’autres paysages en plein air, voir: La grenouillère (1869, Metropolitan Museum, NY); La plage à Trouville (1870, Wadsworth Atheneum); et Champ de coquelicots (Argenteuil) (1873, musée d’Orsay). Comme d’autres impressionnistes, il était également un passionné des effets naturels tels que la neige et la brume. (Remarque: pour une explication des paysages du XIXe siècle par des peintres impressionnistes, voir: Analyse des peintures modernes 1800-2000).
Paysages impressionnistes français
Dérivé du peinture en plein air les traditions du École de peinture de paysage de Barbizon, L’impressionnisme en France englobe de nombreux peintres célèbres et beaucoup de styles individuels, et ses peintures couvraient tous les genres, du paysage et des natures mortes aux portraits et scènes de genre. Son traitement du paysage a toutefois joué un rôle central dans son existence et reflète sa contribution unique à la histoire de l’art occidental. Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et Alfred Sisley (1839-1899) figurent parmi les principaux peintres de paysages.
Pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.
Toujours argumentatif et toujours cassé, Pissarro Il participe à toutes les expositions impressionnistes et ses sujets sont principalement des paysages ruraux et urbains. Ses paysages comprennent: Les toits rouges (1877) et Jardin potager avec des arbres en fleur, printemps, Pontoise (1877). Renoir était le plus grand peintre de la lumière tachetée, qui plus tard s’est tourné exclusivement vers les nus. Ses travaux incluent: Chemin menant à travers les hautes herbes (1877). Alfred Sisley ’Impressionniste oublié’ et le plus sous-estimé, était particulièrement doué pour la composition, introduisant des lignes et des angles intéressants dans ses paysages et produisant des combinaisons de couleurs exceptionnelles. Ses travaux incluent: Canal St Martin (1870), Chemin de la Machine, Louveciennes (1873), Matin brumeux (1874), Neige à Louveciennes (1878). Ces peintures impressionnistes et plus tard sont parmi les plus paysages célèbres encore produit.
Remarque: pour plus de détails sur les peintres irlandais à l’air français à la française, voir Artistes de paysage irlandais et Peinture en plein air en Irlande.
Post-impressionnisme
Dès les années 1880, le mouvement impressionniste commençait à se diviser en deux groupes de base: ceux – comme Monet – qui poursuivaient l’étude de la lumière avec zèle scientifique, et ceux – appelés Post-impressionnistes – comme Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890) et d’autres qui étaient de plus en plus insatisfaits de ce qu’ils considéraient être la nature «passive» de l’impressionnisme et étaient plus intéressés en interprétation. En conséquence, ils ont porté une attention accrue aux questions d’organisation, de structure, de composition et de couleur des images. Cezanne a commencé comme impressionniste avec des œuvres comme La maison du pendu (1873) et aboutit à des paysages plus structurés comme sa série de Peintures Mont Sainte-Victoire (1882-1906).
Georges Seurat, l’initiateur de Pointillisme et le divionisme, a organisé ses paysages selon des principes classiques afin de transmettre une grandeur tranquille. Ses paysages urbains incluent: Un dimanche après-midi sur l’île de La Grange Jatte (1884). Paul Cezanne – un bourreau de travail et une influence considérable sur Matisse et Picasso – l’adaptationisme a été transformée en un moyen de peinture lente et très attentive de paysages familiers, utilisant des structures en forme de grille pour tenter de suivre les traditions de la peinture classique française depuis l’extérieur. Ses paysages comprennent: la montagne Sainte-Victoire avec des arbres et une maison; La Montagne Sainte-Victoire (1904-6). Vincent Van Gogh, le mélancolique mais prolifique Expressionniste paysagiste, dont chaque peinture est autobiographique, forme et couleur déformées pour exprimer ses sentiments intérieurs plutôt que de simplement enregistrer ses observations. Ses paysages comprennent: Cerisier (1888); Le vieux moulin (1888); La moisson, Arles (1888); Pont d’Arles (1888); Vue d’Arles aux iris (1888); Cyprès (1889); Champ de maïs avec des cyprès (1889); Vue d’Arles (vergers en fleurs) (1889); Les oliviers (1889); Nuit étoilée (1889); Les ramasseurs d’olives (1889); Champ de blé avec des corbeaux (1890); Nuit étoilée (1889).
Paysages impressionnistes australiens
À la fin des années 1880 et 1890, la ville de Melbourne assista à la première apparition du École de Heidelberg de Impressionnisme australien, dédié à la peinture de paysage en plein air. Dirigé par Tom Roberts (1856-1931), ses membres importants comprenaient Arthur Streeton (1867-1943), Fred McCubbin (1855-1917) et Charles Conder (1868-1909).
Impressionnisme américain
La peinture de paysage du XIXe siècle en Amérique a vu l’émergence de plusieurs écoles remarquables. Parmi ceux-ci: la Hudson River School (vers 1825-1875), le mouvement Luminism, le tonalisme personnalisé par Whistler (1834-1903), et Impressionnisme américain (c.1880-1900). Aux États-Unis, le mouvement impressionniste était dominé par la peinture de William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896) J. Alden Weir (1852-1919), John H Twachtman (1853-1902) et Childe Hassam (1859-1935).
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