Peinture de paysage impressionniste Automatique traduire

À bien des égards, l’impressionnisme a jeté les bases de la peinture représentative moderne, en particulier de la peinture de paysage . En s’efforçant de reproduire fidèlement ce qu’ils voyaient, les peintres impressionnistes ont involontairement sapé la tradition naturaliste établie par la Renaissance . En d’autres termes, l’impressionnisme a capturé des moments fugaces. Si, dans ces moments, un arbre (ou un étang) apparaît rose à cause de la lumière du soleil ou du reflet des fleurs, l’artiste peint l’arbre (ou l’eau de l’étang) en rose.

Les couleurs naturalistes ne permettaient pas d’examiner de si près la nature et la manière dont elle était affectée par la lumière. Par conséquent, l’impressionnisme a ouvert un langage pictural entièrement nouveau et a ainsi ouvert la voie à la réinterprétation de la réalité par Picasso, qui a à son tour considérablement élargi notre compréhension des beaux-arts .

Pour connaître le rôle du paysage et de la peinture impressionniste dans le développement de l’art du XIXe siècle, voir : Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900).

Claude Monet

Le principal représentant de l’école impressionniste française, son peintre de paysages le plus prolifique et le plus ardent défenseur de l’impressionnisme «pur» - c’est-à-dire «peindre exactement ce que l’on voit sans essayer de l’interpréter» - était Claude Monet (1840-1926). Именно его картина «Впечатление, восход солнца» (1872) в 1874 году дала название движению, а его более поздние работы, такие как «Серии» с изображением вокзалов – см. «Gare St Lazare» (1877) - les meules de foin et les lys, où il a peint le même sujet des dizaines, voire des centaines de fois - reflètent la fascination qu’il a eue toute sa vie pour la représentation de la lumière. Pour les peintures de nénuphars, voir par exemple Nymphéas (Nymphaea) (1897-1926, divers musées d’art) ; et Étang aux nénuphars : Harmonie verte (1899, Musée d’Orsay, Paris). Pour d’autres paysages de plein air, voir Grenouiller (1869, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Plage à Trouville (1870, Wadsworth Atheneum) ; et Champ de coquelicots (Argenteuil) (1873, musée d’Orsay). Comme d’autres impressionnistes, il était un fervent admirateur des effets naturels tels que la neige et le brouillard. (Note : Sur les paysages du XIXe siècle des peintres impressionnistes, voir : Analyser la peinture moderne 1800-2000).

Les paysages impressionnistes français

Issu de la tradition de la peinture en plein air de l’école de Barbizon, l’impressionnisme en France a englobé de nombreux artistes célèbres et de nombreux styles individuels, et ses peintures couvraient tous les genres, du paysage et de la nature morte à l’art du portrait et aux scènes de genre. Cependant, son travail sur les paysages est au cœur de son existence, reflétant sa contribution unique à l’histoire de l’art occidental . Parmi les principaux représentants de ce mouvement qui ont peint des paysages, citons Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et Alfred Sisley (1839-1899).

Pour plus de détails, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910

Toujours controversé et toujours fauché, Pissarro a participé à toutes les expositions impressionnistes, et ses sujets consistaient principalement en des paysages ruraux et urbains. Parmi ses paysages, citons «Toits rouges» (1877) et «Jardin potager avec arbres en fleurs, printemps, Pontoise» (1877). Renoir est le plus grand peintre de lumière tamisée de tous les temps, qui s’est ensuite tourné exclusivement vers le nu. Parmi ses œuvres, citons Un sentier dans les herbes hautes (1877). Alfred Sisley, «un impressionniste oublié» et le plus sous-estimé, était particulièrement doué pour la composition, introduisant des lignes et des angles intéressants dans ses paysages, et créant des combinaisons de couleurs exceptionnelles. Parmi ses œuvres, citons Canal Saint-Martin (1870), Allée des voitures, Louveciennes (1873), Matin brumeux (1874), Neige à Louveciennes (1878). Ces tableaux et d’autres peintures impressionnistes plus tardives comptent parmi les paysages les plus célèbres produits à ce jour.

Pour les peintres de plein air à la française d’Irlande, voir Peintres paysagistes irlandais et Peinture de plein air en Irlande .

Post-impressionnisme

Dans les années 1880, le mouvement impressionniste avait commencé à se diviser en deux groupes principaux : Ceux qui, comme Monet, continuaient à étudier la lumière avec un zèle scientifique, et ceux que l’on appelait les post-impressionnistes, comme Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) et d’autres, qui n’étaient pas satisfaits «de la nature passive», selon eux, de l’impressionnisme et qui s’intéressaient davantage à l’interprétation. En conséquence, ils ont commencé à accorder plus d’attention aux questions d’organisation picturale, de structure, de composition et de couleur. Cézanne a commencé comme impressionniste avec des œuvres telles que «La maison du pendu» (1873) et a terminé avec des paysages plus structurés tels que sa série de peintures «Mont Saint-Victoire» (1882-1906).

Georges Seurat, précurseur du pointillisme et du divisionnisme, organisait ses paysages selon des principes classiques pour transmettre une grandeur tranquille. Parmi ses paysages urbains, citons Dimanche après-midi sur l’île de Grange-Jatte (1884). Paul Cézanne - un bourreau de travail et une influence considérable sur Matisse et Picasso - a adapté l’impressionnisme à la peinture lente et attentive de paysages familiers, en utilisant des structures en forme de grille dans une tentative de poursuivre la tradition de la peinture classique française en plein air. Parmi ses paysages, citons Montagne-Saint-Victoire avec arbres et maison ; Montagne-Saint-Victoire (1904-6). Vincent van Gogh, mélancolique mais prolifique expressionniste, peintre paysagiste dont chaque tableau est autobiographique, déformant la forme et la couleur pour exprimer ses sentiments intérieurs plutôt que de simplement consigner ses observations. Parmi ses paysages, citons : Cerisier (1888) ; Vieux moulin (1888) ; Moisson, Arles (1888) ; Pont à Arles (1888) ; Vue d’Arles avec des iris (1888) ; Cyprès (1889) ; Champ de maïs avec des cyprès (1889) ; Vue d’Arles (jardins fleuris) (1889) ; Oliviers (1889) ; Nuit étoilée (1889) ; Cueilleurs d’olives (1889) ; Champ de blé avec corbeaux (1890).

Les paysages des impressionnistes australiens

A la fin des années 1880 et dans les années 1890, l’école Heidelberg de l’impressionnisme australien fait son apparition à Melbourne et se consacre à la peinture de paysages en plein air. Dirigée par Tom Roberts (1856-1931), elle compte parmi ses membres importants Arthur Streeton (1867-1943), Fred McCubbin (1855-1917) et Charles Condor (1868-1909).

L’impressionnisme américain

Le dix-neuvième siècle de la peinture de paysage en Amérique a vu l’émergence de plusieurs écoles importantes. Celles-ci comprennent l’école de la rivière Hudson (c. 1825-75), le mouvement du luminisme, le tonalisme, incarné par Whistler (1834-1903), et l’impressionnisme américain (c. 1880-1900). Le mouvement impressionniste aux États-Unis est dominé par les peintures de William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), J. C. H. H. Hughes, William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), et J. C. Merritt Chase. Alden Weir (1852-1919), John H. Twachtman (1853-1902), et Childe Hassam (1859-1935).