Carl Spitzweg:
peintre de genre allemand, style Biedermeier Automatique traduire

Biographie

Peintre, designer, graveur et illustrateur allemand, Spitzweg a largement contribué à Art allemand du 19ème siècle et le représentant le plus éminent de la Style Biedermeier de domestique le romantisme. Sa réputation repose en grande partie sur son réalisme à petite échelle peinture de genre exécuté avec une technique méticuleuse acquise à partir de la copie de vieux maîtres de la Baroque hollandais École, en tant qu’étudiant. Son thème de base était la représentation de la vie de la classe moyenne allemande, généralement avec un œil humoristique, dans la tradition de William Hogarth (1697-1764) et Honoré Daumier (1808-1879). Mais outre le succès financier, Spitzweg aspirait à une reconnaissance académique et accepta le titre de membre honoraire de l’Académie des beaux-arts de Munich en 1868. Plus tard, comme son contemporain autrichien, Ferdinand Georg Waldmuller (1793-1865) et son contemporain berlinois Adolph Menzel (1815-1905), le style de peinture de Spitzweg s’apparente nettement à l’impressionnisme sous l’influence de Peintres impressionnistes en Allemagne et en France. Ses peintures les plus connues incluent: Le poète pauvre (1839, Neue Pinakothek, Munich), Le ver du livre (1850, Musée Georg Schafer, Schweinfurt), Le Farewell (1855, Schack-Galerie, Munich) et Un Hyperchondriac (1865, Schack- Galerie, Munich).

Jeunesse

Né à Munich, deuxième des trois fils de Simon Spitzweg, un riche marchand, Carl Spitzweg a obtenu son diplôme de pharmacien à l’Université de Munich avant de commencer La peinture pendant une période de convalescence. Entièrement autodidacte, il a appris les bases du dessin et peinture à l’huile en étudiant et en copiant le grand Peintres flamands et les maîtres du École réaliste néerlandaise de peinture de genre. Il met ses connaissances en pratique, à partir de 1830 environ, en apportant une richesse de illustration et des dessins, en particulier des caricatures, à différents magazines et périodiques. En 1833, il reçoit son héritage familial, lui permettant ainsi de se consacrer à art à plein temps.

Biedermeier Peintures De Genre

Il a également produit de petits formats peintures de genre, dans lequel il a capturé le quotidien de sa ville – en particulier de la bourgeoisie – dans les rues et les places, avec une richesse de détails anecdotiques qui démontraient son excellent pouvoir d’observation. Dans ces peintures de figures, il a dépeint les gens avec humour, sympathie et perspicacité psychologique, dans des compositions simples avec des nuances de lumière, rappelant les œuvres des peintres hollandais du XVIIe siècle. La plupart de ces compositions ont été exécutées dans le style Biedermeier – privilégiant la stabilité, le confort et la vie domestique aux préoccupations sociales ou politiques et privilégiant les scènes agréables de la vie quotidienne aux images inspirantes et dramatiques. Il a dépeint ce monde de style Biedermeier avec un charme inimitable, pas de critique ni de satire, mais en observateur souriant. Il a fait preuve d’une grande affection pour les personnages étranges, pittoresques, voire même calomnieux, qu’il a découverts dans des coins reculés de la ville, ce qui lui a valu le surnom de "German Hogarth".

Paysages

Plus tard, Spitzweg a commencé à produire des paysages en utilisant peinture en plein air techniques, utilisant des couleurs agréables et des compositions audacieuses, dans lesquelles l’influence du français École de Barbizon peut être vu – notamment celui de Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876) – ainsi que Eugene Delacroix (1798-1763) Richard Parkes Bonington (1802-28) et John Constable (1776-1837), dont il étudie les œuvres lors de voyages à Londres et à Paris en 1849. En fait, ce sont ces voyages qui l’alerte sur la sophistication de la Peinture de paysage anglaise tradition, et par la suite il a étudié le travail de plein air des peintres de Barbizon comme Camille Corot (1796-1875) et Theodore Rousseau (1812-1867), de sorte que ses œuvres ultérieures deviennent moins basées sur la narration et plus axées sur l’utilisation de la peinture pour créer une apparence ou une humeur particulière.

Peinture allemande du XIXe siècle

Jusqu’en 1840/50, le romantisme constituait le mouvement artistique le plus important en Allemagne. Caspar David Friedrich (1774-1840). [Note: l’art de Biedermeier a prospéré dans la période 1830-1850, entre romantisme et réalisme, en prenant quelque chose de chacun.] Ceci a été suivi après 1840/50 environ par Le réalisme école, avec des peintres comme Adolph Menzel (1815-1905), ainsi que les portraitistes Franz von Lenbach (1836-1904) et Wilhelm Leibl (1844-1900). Vers 1870, le réalisme lui-même a été remplacé par Impressionnisme, comme pratiqué par les goûts de Max Liebermann (1847-1935), Lovis Corinth (1858-1925) et Max Slevogt (1868-1932).

On peut voir des peintures de Carl Spitzweg dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.