Caspar David Friedrich:
peintre paysagiste romantique Automatique traduire

Biographie

Mélancolique, sensible et dévot, l’artiste allemand du XIXe siècle, Caspar David Friedrich, était l’un des meilleurs artistes paysagistes dans le Style romantique. Né près de la Baltique, il s’est installé à Dresde, où il s’est concentré exclusivement sur la signification spirituelle de la nature, inspiré par le silence de la forêt, l’effet de la lumière (en particulier le lever, le crépuscule et le clair de lune) et les saisons. Son atmosphérique peinture de paysage capture un élément spirituel jusque-là inconnu dans la nature, donnant à son travail un avantage émotionnel qui n’a jamais été surpassé. Un passionné de peinture en plein air, il a produit plus de 500 tableaux, dessins, gravures et gravures sur bois. Pour leur contexte et leur contexte, voir: Art allemand, XIXe siècle. Parmi les plus peintures de paysages célèbres par Caspar David Friedrich sont: Winter Landscape (1811, National Gallery, Londres); Chalk Cliffs on Rugen (1818, Musée Oskar Reinhart, Suisse); La mer de glace (1823-1824, Kunsthalle Hamburg); et Le vagabond au-dessus de la mer de brouillard (1818) Kunsthalle, Hambourg.

Jeunesse

Sixième de dix enfants, Friedrich est né dans une famille luthérienne stricte à Greifswald, en Poméranie, sur la côte baltique de l’Allemagne. Il a vécu beaucoup de tragédie à un jeune âge. À l’âge de 13 ans, il avait perdu sa mère et une sœur et avait assisté à la noyade de son frère cadet. Ces expériences ont eu un impact énorme sur la nature déjà pieusement sensible de Friedrich, résultant en un attachement spirituel profond à la nature.

Entraînement

La formation d’art formelle de Friedrich, commencée en 1790 à l’Université de Greifswald, comprenait des cours de peinture et de dessin en plein air, où les étudiants étaient encouragés à dessiner à partir de la vie. Il a également été influencé par le théologien Ludwig Gotthard Kosegarten, qui a enseigné que la nature était une révélation divine, et par l’artiste mélancolique maniériste allemand Adam Elsheimer (1578-1610) – une inspiration à la fois pour Rubens et Rembrandt – dont les paysages lyriques et les scènes nocturnes témoignaient d’une grande sensibilité aux effets de la lumière. Quatre ans plus tard, Friedrich s’inscrivit à l’Académie des beaux-arts de Copenhague, où il perfectionna encore dessin de la vie. Son séjour à Copenhague lui a également permis d’étudier la collection de peintures de paysages du XVIIe siècle de Artistes réalistes hollandais – tel que Aelbert Cuyp et Jacob van Ruisdael – au musée royal des beaux-arts.

S’installe à Dresde

En 1798, Friedrich s’installa à Dresde. Au début, il s’est concentré sur gravure, produisant eaux-fortes et dessins pour gravures sur bois, tandis que dans ses activités de peinture, il se limitait à des encres et aquarelles, à quelques exceptions près dans des huiles comme Paysage avec Temple en ruines (1797). Son genre de peinture spécialisé était et restait le paysage, bien qu’il consacre une bonne partie de son temps à portrait d’art et autoportraits.

Ses sujets de paysage – tirés en grande partie des paysages du nord de l’Allemagne – englobaient les bois, les forêts, les collines et les effets différents de la lumière matinale et nocturne, principalement basés sur dessins au crayon. Il est devenu particulièrement habile à capturer le reflet du soleil et de la lune sur les nuages ​​et l’eau.

Premier succès

Friedrich réalisa son premier succès public en tant que peintre en remportant un prix au concours Weimar de 1805 organisé par l’écrivain Johann Wolfgang von Goethe. Après cette controverse, un de ses premiers paysages au milieu de peinture à l’huile – La croix dans les montagnes (1808, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden) ou l’ autel de Tetschen – a été peinte comme un retable. La comtesse de Thoune a demandé à la comtesse de Thoune de construire une chapelle familiale en Bohême. Cette œuvre, illustrant une vue lointaine du Christ crucifié au sommet d’une montagne, est entourée par la nature. La décision de Friedrich d’offrir un paysage considéré comme scandaleux. Cependant, cela indiquait clairement la principale préoccupation de Friedrich en tant qu’artiste, qui était de présenter la qualité divine de la nature.

En 1810, Friedrich est élu membre de l’Académie des arts de Berlin et, en 1818, membre de l’Académie saxonne. La même année, à l’âge de 44 ans, il épouse Caroline Bommer, âgée de 25 ans: un mariage qui lui aurait apporté beaucoup de bonheur et de réconfort. À cet égard, il convient de noter que Friedrich a constamment souffert de crises de dépression, notamment en 1799, 1813, 1816 et entre 1803 et 1805, et 1824-1826. Ces troubles mentaux eurent un impact visible sur sa peinture et, à partir de 1826, son utilisation de Couleur dans ses peintures est devenu plus sombre et plus en sourdine.

En attendant, malgré des controverses occasionnelles, la renommée de Friedrich commençait à se répandre. En 1820, le grand-duc russe Nikolai Pavlovich se rendit personnellement dans l’atelier de Friedrich et acheta un certain nombre de tableaux – un mécénat qui perdura pendant de nombreuses années. L’année suivante, Vasily Zhukovsky, précepteur du tsar Alexandre II, rencontre Friedrich et est tellement impressionné qu’il commence à recommander son art à la cour royale de Russie. Ces clients russes fourniront plus tard une assistance indispensable lorsque Friedrich tombera dans la pauvreté.

Malheureusement, à mesure que l’attrait du romantisme s’effaçait, il devait être remplacé par des interprétations plus réalistes de la nature et de la vie en général, conformément aux tendances modernistes de la société, de Friedrich art a commencé à perdre de son attrait et, au cours des 15 dernières années de sa vie, il a fini par être considéré comme quelque peu excentrique et démodé. Alors que ses clients l’abandonnaient, sa fortune déclinait et devenait de plus en plus dépendante de la charité d’amis.

À l’été de 1835, il fut partiellement paralysé à cause d’un accident vasculaire cérébral, ce qui l’empêchait énormément de peindre. Des accidents cérébrovasculaires supplémentaires ont encore aggravé son état et il est décédé dans une relative pauvreté à l’âge de 65 ans.

Friedrich l’artiste

Exceptionnellement doué en tant qu’observateur et interprète de la nature, Friedrich a utilisé la peinture pour exprimer sa réaction très personnelle et émotionnelle au monde naturel – un monde qu’il considérait comme reflétant une présence divine. Pour lui, la lumière du soleil n’était rien de moins que la lumière de Dieu. Son style de vie individualiste – il passait de longues périodes seul à marcher seul dans les forêts et les champs, commençant souvent avant le lever du soleil -, associé à une observation minutieuse, une perspective mélancolique et une habileté picturale dans la composition et l’utilisation précise de la couleur, lui permettaient de créer des paysages particulièrement évocateurs.. L’une de ses plus grandes réalisations en tant qu’artiste a été sa capacité à créer des vues chargées d’émotion qui permettent de connecter le spectateur à la spiritualité de la nature. Sa représentation de diverses formes de lumière, notamment le lever et le lever de la lune, était remarquable, de même que sa capacité à exprimer le calme et la solitude absolus de la forêt. L’historien de l’art Hermann Beenken a déclaré un jour que Friedrich avait peint des scènes d’hiver dans lesquelles "personne n’a encore mis les pieds".

Bien que basé sur des études de la nature, la plupart de ses peintures ont été composées dans son atelier, où il s’appuyait sur une profonde contemplation pour créer des images pour ses toiles. Pour dramatiser ses peintures à vue, telles que sa série de personnages contemplant la lune, il a fréquemment utilisé le Ruckenfigur – une personne vue de derrière, contemplant la vue. Presque toutes ses images contiennent des motifs et des symboles, généralement liés à la vie, à la mort et à l’impermanence de l’homme.

Sa contribution à la histoire des arts La représentation du paysage n’était pas simplement un objet de beauté, mais aussi une expérience romantique ) romantische Stimmungslandschaft) et spirituelle, voire mystique. Ce faisant, il – avec JMW Turner – repositionné la peinture de paysage en tant que genre indépendant majeur dans l’art occidental.

Comparez le romantisme de Friedrich avec le réalisme du peintre d’histoire allemand et des premiers impressionnistes Adolph Menzel (1815-1905).

Héritage

Le travail symbolique et anti-classique de Friedrich a influencé de nombreux contemporains, notamment Johann Christian Dahl (1788 – 1857), ainsi que d’autres artistes tels que Arnold Bocklin (1827 – 1901), les peintres russes Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910) et Ivan Shishkin (1832 – 98). L’approche mystique de Friedrich était un précurseur de plusieurs groupes artistiques américains, tels que le Hudson River School de la Nouvelle-Angleterre – illustrée par les travaux de Thomas Cole (1801-1848) et Frederic Edwin Church (1826-1900) – et les mini-mouvements de Luminisme et l’école Rocky Mountain. Sa peinture a également inspiré un certain nombre de peintres du XXe siècle, tels que le surréaliste Max Ernst (1891-1976) et le expressionniste abstrait américain Mark Rothko (1903 – 70). Et le lauréat du prix Nobel Samuel Beckett (1906 – 1989) a confessé que l’œuvre de Friedrich, Homme et femme, contemplant la lune, était la source de son chef-d’œuvre dramatique, Waiting for Godot.

Révéré par les historiens de l’art et les collectionneurs de tout l’Occident, Friedrich est désormais considéré comme l’un des plus grands et des plus originaux peintres de la vue du début du XIXe siècle et une influence majeure sur le développement de l’art paysager occidental.

Des peintures célèbres

Des œuvres de Caspar David Friedrich accrochées au monde meilleurs musées d’art, comme on peut le voir dans la liste suivante de peintures sélectionnées.

La croix dans les montagnes (1807) Gemaldegalerie, Dresden.
L’abbaye d’Oakwood (1808 – 1810) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Paysage d’hiver (1811), Galerie nationale, Londres
Old Heroes ’Graves (1812) Kunsthalle, Hambourg.
La croix au bord de la Baltique (1815) Schloss Charlottenburg, Berlin.
Falaises de craie sur Rugen (1818) Musée Oskar Reinhart, Suisse.
Le vagabond au-dessus de la mer de brouillard (1818) Kunsthalle, Hambourg.
Lever de lune sur la mer (1822) Alte Nationalgalerie, Berlin.
La mer de glace (1823-1824) Kunsthalle Hamburg.
Cimetière sous la neige (1826) Museum der bildenden Künste, Leipzig.
Le chêne sous la neige (1829) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Paysage à Riesengebirge (1830), Musée Pouchkine, Moscou.
Homme et femme contemplant la lune (1835) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Les Monts des Géants (1830-1835) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Les étapes de la vie (1835) Museum der Bildenden Künste, Leipzig.
Bord de la mer au clair de lune (1835-1836) Kunsthalle, Hambourg.