Charles Camoin:
Peintre Fauviste Français:
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Biographie

L’un des plus sensibles peintres expressionnistes appartenant à la Ecole de Paris , Charles Camoin était étroitement associé à la Le fauvisme mouvement, dirigé par Henri Matisse (1869-1954), qui s’épanouit à Paris au cours des années 1905-1906 et défendit l’utilisation de couleur en peinture. Camoin lui-même préférait une palette un peu moins criarde à la fois. peinture de paysage et portrait d’art, menant certains critiques d’art pour caractériser son style comme plus proche de Impressionnisme que Expressionnisme. Quoi qu’il en soit, il a toujours voulu capturer l’interaction de la lumière et de la couleur et reste l’un des grands artistes modernes du début du 20ème siècle.

Early Life et Works

Né à Marseille, fils d’un fabricant de peinture, Camoin fréquenta une école de commerce en ville et, plus tard, après s’être installé à Paris en 1896, suivit des cours du soir au Ecole des Beaux Arts , peintre symboliste et professeur d’art influent Gustave Moreau (1826-98), remportant ainsi le premier prix en dessin et composition. C’est ici qu’il se lie d’amitié avec d’autres modernistes français mouvement expressionniste comme Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Georges Rouault (1871-1958) et Jean Puy (1876-1960).

En 1900, Camoin fit son service militaire à Arles et y peignit sous l’inspiration de Van Gogh (1853-1890). En 1902, il poursuivit son service à Aix-en-Provence, où il développa une relation étroite avec le reclus Paul Cezanne (1839-1906), avec qui il correspond jusqu’à la mort de Cézanne. Dans ces premières œuvres, il a si fidèlement suivi la tradition provençale – couleurs vives appliquées avec des coups de pinceau audacieux – que certaines de ses œuvres ont été attribuées à tort à Paul Gauguin (1848-1903). Il a également produit un certain nombre de aquarelles et dessins au pastel. En 1903, il visita Claude Monet chez lui à Giverny et a eu sa première exposition personnelle à la galerie Berthe Weil à Paris. Plus tard dans la même année, il expose au Salon des Indépendants . En 1904-1755, il peint avec Marquet à Châssis et à St Tropez.

Les Fauves au Salon d’Automne 1905

En 1905, avec Matisse, Marquet, Puy et d’autres, il participe à la célèbre exposition dans la salle VII du Salon d’Automne d’où le nom du fauvisme, grâce à un article du critique d’art Louis Vauxcelles (1870-1943). Autre important peintres fauvistes qui a exposé inclus: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949), le coloriste néerlandais Kees van Dongen (1877-1968) et Louis Valtat (1869-1952).

Evolution de son style de peinture

En 1907, il se rendit à Londres avec Marquet et Friesz. en 1906, il expose en solo dans la galerie du marchand de Picasso Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979). En 1912, il voyage avec Tanger, au Maroc, avec Matisse et Marquet. En 1913, une sélection de ses toiles est exposée au désormais légendaire musée. Spectacle d’arsenal a New York. Malheureusement, le succès de Camoin lors des deux expositions, à Paris et à New York, a déclenché un grave épisode de dépression qui l’a amené à détruire plus de 80 de ses peintures. Vers 1915, il commence à changer de technique et à se concentrer davantage sur la lumière que sur la couleur – un changement qui se manifeste également dans les toiles de Marquet de cette période. Ce changement de style et de palette prend un nouvel élan en 1918, alors que Matisse et lui vont visiter le vieillissement Renoir (1841-1919) chez lui à Cagnes, dans le sud de la France. En fait, la visite s’est avérée décisive pour l’évolution du style de Camoin, qui a complètement rompu avec l’influence de Cézanne. En conséquence, Camoin est devenu de plus en plus obsédé par l’interaction de la lumière et des couleurs, et – comme en témoignent ses cahiers – peinture en plein air directement de la nature.

En 1920, Camoin a épousé Charlotte Prost. À partir de 1933, année de la naissance de sa fille Anne-Marie, il partagea son temps entre Montmartre à Paris et Saint Tropez sur la Riviera. En 1944, il fut nommé officier de la Légion d’Honneur. en 1955, il a reçu le Prix ​​du président de la République à la Biennale de Menton; et en 1959, il fut nommé commandant de l’ordre des arts et des lettres. Il est décédé à Paris le 20 mai 1965, dernier survivant de l’atelier de Gustave Moreau.

Impressionniste / Expressionniste / Fauviste

Camoin ne s’est jamais vraiment considéré comme un "fauve". Bien qu’un peintre spontané qui aime utiliser des couleurs pures et brillantes pigments de couleur dans son travail – voir, par exemple, son délicieux "View of Capri" (1904, Collection privée), son style reste plus impressionniste que fauviste. Néanmoins, il a également produit un certain nombre de portraits expressionnistes, une quantité de nature morte peinture, aussi bien que nus féminins et intérieurs.

Pour en savoir plus sur la manière dont le fauvisme s’inscrit dans l’expressionnisme en général, voir: Histoire de la peinture expressionniste (1880-1930).

Des collections

Les œuvres de Charles Camoin ont été largement diffusées en France et environ un tiers de sa production totale restante – quelque 700 peintures – figure dans de nombreuses œuvres. meilleurs musées d’art en France, y compris le musée d’art moderne de la ville de Paris, le centre Georges Pompidou et de nombreux musées régionaux français (par exemple, à Aix-en-Provence, Albi, Boulogne-sur-Mer, Cannes, Grasse, Grenboble, Le Havre, Montpellier, Quimper, Strasbourg et Toulon). Ses images sont également visibles à l’étranger, au Museum of Modern Art de New York et ailleurs.