Chuck Close, portraitiste photoréaliste Automatique traduire

Biographie

Un pionnier de photoréalisme, une forme très détaillée de art contemporain Chuck Thomas Close est un peintre et photographe américain contemporain réputé pour ses œuvres gigantesques dans lesquelles des artistes s’efforcent minutieusement de reproduire des photographies de personnages, de scènes et d’autres images. portrait d’art et, en particulier, pour son énorme autoportraits. Son célèbre autoportrait (Walker Art Center, Minneapolis, 1968) mesure près de 10 pieds de hauteur. Malgré la lésion d’un vaisseau sanguin de la colonne vertébrale en 1988, qui le laissait gravement paralysé, Close a continué à peindre à l’aide d’un support de poignet. Autres peintres de ce type peinture réaliste inclure Don Eddy (né en 1944), Richard Estes (b.1936) et Audrey Flack (b.1931), tandis que les principaux sculpteurs superréalistes comprennent Duane Hanson (1925-96) John De Andrea (b.1941) et Carole Feuerman (b.1945). Parmi les hyperréalistes anglais / irlandais figurent Michael Leonard (né en 1933), Michael English (né en 1943), Graham Dean (né en 1951) et John Doherty (b.1949).

Formation et premiers travaux

Chuck Close a obtenu un diplôme en arts de l’Université de Washington à Seattle, puis une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Yale. En 1964, il obtint une bourse Fulbright pour fréquenter l’Académie des beaux-arts de Vienne, à l’ Akademie der Bildenen Kunste. La peinture à partir de photographies. En 1967, il s’installe à New York et commence ses portraits en noir et blanc. En 1969, son travail a été exposé à l’exposition annuelle de la peinture américaine contemporaine.

Photoréalisme: Portraiture

En 1970, Close fait sa première exposition personnelle et s’identifie rapidement comme la figure principale du mouvement d’art contemporain nous appelons maintenant le photoréalisme (superréalisme ou hyperréalisme). Depuis lors, Close s’est consacré à l’étude d’un seul sujet – le visage humain – en produisant un flot continu d’images personnelles de la famille, des collègues et des amis et en devenant l’un des meilleurs artistes de portrait en contemporain Art américain. Au début, il travaillait exclusivement en noir et blanc, mais après 1970, il est passé à la couleur. Indépendamment du support, certaines de ses peintures sont indiscernables des photographies. Il a fait ses débuts au Musée d’art moderne de New York au début de 1973 et à la Biennale de Whitney en 1979. Il est maintenant considéré comme l’un des plus grands Peintres du 20ème siècle dans le genre représentationnel.

La méthode de peinture superréaliste

La méthode de peinture de Close est méticuleuse. Utilisant des photographies comme référence et utilisant une structure de grille sous-jacente, il peint systématiquement d’un coin à l’autre. Ses images sont construites comme des mosaïques, chaque cellule ou élément de grille séparé agissant comme un tesséra art de la mosaïque) apportant une infime contribution à l’ensemble. Dans ses œuvres ultérieures, il a délibérément mis l’accent sur la grille, créant des images ressemblant à des "images informatiques à basse résolution", ou des visages vus à travers un verre dépoli.

Par exemple, dans son autoportrait (1997) au Musée d’art moderne de New York, [en haut à gauche], l’image de la tête est recadrée, ce qui la rapproche du spectateur. L’intrusion et l’ampleur du travail transforment ce qui aurait normalement été une expérience visuelle intéressante en un défi psychologique impérieux.

Maintenant l’un des plus célèbres artistes modernes En Amérique, Close vit et travaille actuellement dans l’État de New York. Sa dernière exposition personnelle – Chuck Close: peintures et tapisseries sélectionnées – a eu lieu à la Pace Wildenstein Art Gallery en juin 2009.

Peintures Portrait

On peut voir des œuvres de Close dans plusieurs pays d’Amérique meilleurs musées d’art, comprenant:

Frank (1969) monochrome, Institut des arts de Minneapolis
Autoportrait (1968) monochrome, Walker Art Center, Minneapolis
Big Self Portrait (1977-1979), Institut des arts de Minneapolis
Géorgie (1984) Institut d’art américain Butler, Youngstown, Ohio
Autoportrait (1997), Musée d’art moderne, New York

Ses images de tapisserie incluent des portraits de Philip Glass, Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, ainsi que des autoportraits.