Cy Twombly:
Artiste américain, Biographie Automatique traduire

Biographie

De même que Robert Rauschenburg (1925-2008) et Jasper Johns (b.1930), Cy Twombly est considéré comme l’un des plus grands contributeurs américains à art postmoderniste de la fin du 20ème siècle. La signature de Twombly art abstrait est un mélange de dessin et de peinture, qui combine des éléments de calligraphie et graffiti aussi bien que expressionisme abstrait, avec des références à l’Antiquité et à la Renaissance italienne. Il était l’un des premiers pionniers de minimalisme – ensemble avec Agnes Martin (1912-2004) et Frank Stella (b.1936) – et son art plutôt provocant a une qualité expressive le liant à l’école de culture européenne néo-expressionnisme. Il a également une esthétique primitiviste rappelant Art outsider ainsi que le travail avant-gardiste produit par le Groupe Cobra (1948-1951). Plus tard dans sa carrière, Twombly adopta un style d’expression plus robuste, illustré par la couleur vive de ses peintures et gravures "Rose". En plus de son La peinture, Twombly est noté pour son sculpture et la photographie, qui sont tous deux apparus dans certains des meilleures galeries d’art contemporain, notamment la galerie Gagosian. Maintenant considéré comme l’un des meilleurs artistes contemporains de l’après-guerre, ses peintures figurent dans plusieurs des meilleurs musées d’art du monde, dont le Museum of Modern Art de New York et le Louvre de Paris. La Cy Twombly Gallery (Collection Menil, Houston) abrite un grand nombre de ses peintures, sculptures et dessins datant de 1953 à 1994. D’autres collections importantes de son travail sont exposées au Museum Brandhorst et à la Pinakothek der Moderne de Munich. et le Dallas Museum of Art au Texas.

Entraînement

Né en 1928 à Lexington, en Virginie, Edwin Parker "Cy" Twombly Jr. a étudié à la Lexington High School et à la Darlington School avant de suivre une formation à la School of the Museum of Fine Arts de Boston (1947-1949) ainsi qu’à Washington et Lee. Université (1949-1950) à Lexington, en Virginie. Après cela, il a remporté une bourse d’études à la Art Students League à New York (1950-1951), au cours de laquelle il a eu son premier one-man-show à la galerie Samuel M. Kootz, organisé par Robert Motherwell (1915-91). Ses œuvres à cette époque étaient fortement influencées par le gesturalisme noir et blanc de Franz Kline (1910-1962), et l’imagerie de l’artiste suisse, Paul Klee (1879-1940). Après cela, il étudie au Black Mountain College, en Caroline du Nord (1951-1952), où il travaille aux côtés de Kline, Motherwell, Ben Shahn (1898-1969), et le compositeur John Cage (1912-1992).

Carrière d’artiste

Au milieu des années 1950, après avoir voyagé sur le continent et en Afrique du Nord, financé par une subvention du Virginia Museum of Fine Arts, il devint une figure marquante du École new yorkaise d’artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg, qui prendraient tous deux la voie de la Pop Art avec ses références et matériaux populistes. De 1954 à 1956, il a enseigné l’art à la Southern Virginia University. Au cours de cette période, il s’est intéressé au primitivisme de art tribal et a développé un style de peinture gestuelle marqué par de fines lignes blanches sur des toiles sombres. Il a également réalisé une gamme de sculptures, assemblées à partir d’objets mis au rebut à la manière de junk art. De 1953 à 1957, il expose à la Stable Gallery de New York.

En 1957, à l’âge de 29 ans, Twombly s’installe à Rome, ce qui témoigne de sa proximité avec l’art européen en général (et avec l’artiste baronne Tatiana Franchetti avec laquelle il s’est marié en 1959), bien qu’il ait pu se dégrader. en Amérique. En effet, dans les années 1960 et 70, il était – comme le peintre calligraphique Mark Tobey (1890-1976) – beaucoup plus populaire en Europe qu’aux États-Unis. Son idiome combinait des méthodes artistiques «basses» (doodlings crayon / crayon de type graffiti; technique de peinture intégrale) avec des références «élevées» à l’art antique (rappelant Arte Povera), la Renaissance italienne et le néoclassicisme français. Ses peintures antérieures – des œuvres typiquement monochromes de gris et de blanc – se situent souvent à mi-chemin entre dessin et l’écriture, avec des allusions codées à des sujets érotiques et émotifs. Plus tard, il est devenu l’un des utilisateurs les plus audacieux de couleur en peinture, dans l’art contemporain.

Style de peinture

Le style de peinture de Twombly a changé plusieurs fois au fil des ans. En 1959, il réalise les œuvres les plus minimalistes de sa carrière, notamment sa série de 24 dessins intitulée "Poems to the Sea".

Au début des années 1960, après sa première exposition à la galerie new-yorkaise de Leo Castelli (1907-99), il commence à inclure plus de couleurs dans sa peinture, ainsi que de nombreuses références classiques ) Léda et le cygne, la naissance de Vénus) et l’imagerie scatologique, processus qui a atteint son apogée dans les "peintures de Ferragosto". sa série intitulée "Nine Discourses on Commodus" (1963), un portrait de l’empereur romain fou de pouvoir créé sous l’influence d’œuvres de Francis Bacon (1909-1993). Malheureusement, ces œuvres fortement référencées – également présentées dans la galerie de Castelli – ont coïncidé avec l’essor du mouvement du Pop Art "low front", dirigé par des artistes commerciaux tels que Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-97) et Claes Oldenburg (b.1929). En conséquence, la réaction n’était pas enthousiaste. Dans sa critique des œuvres de Twombly, l’artiste minimaliste Donald Judd les décrit comme rien de plus que "quelques gouttes et éclaboussures et une ligne de crayon occasionnelle."

Après cela, Twombly est revenu à un idiome minimaliste monochrome. Par exemple, au cours de la période 1967-1971, il a produit ses "peintures grises" comportant des gribouillis incolores, ainsi qu’une série de gribouillis ressemblant à de la craie sur un tableau noir – d’où leur surnom "peintures sur tableau noir". En 1968, il reçoit sa première rétrospective, offerte par le Milwaukee Art Center. En 1971, pour commémorer la mort de son ami Nini Pirandello, il a peint la lyrique "Les peintures de Nini".

À partir du milieu des années 70, Twombly a commencé à intégrer le texte, l’image et la couleur, mais avec ses références habituelles à Art grec et la mythologie, comme en témoignent des ouvrages tels que "Venus" et "Apollo" (tous deux de 1975). Le style a continué à sonner avec critiques d’art en Amérique, cependant, comme le montre la réponse peu brillante à la deuxième rétrospective de Twombly, tenue en 1979 au prestigieux Whitney Museum of American Art, New York.

Reconnaissance et rétrospectives majeures

Twombly a continué à explorer la Art égéen et la mythologie de la Méditerranée au cours des années 80 et 90. En Europe, où sa réputation est restée élevée, il a eu une importante rétrospective au Kunsthaus de Zurich (1987), qui s’est rendu à Madrid, à Londres et à Paris. Puis en 1994, la Cy Twombly Gallery a ouvert ses portes à Houston, au Texas. Fondé par les fondations Dia et Menil, et conçu par Renzo Piano – co-créateur de la Centre Pompidou à Paris – le musée possède une vaste collection d’œuvres du peintre. La même année, profitant d’un changement de goût américain, le musée d’art moderne à New York, une autre rétrospective Twombly a été organisée, qui a rencontré un succès considérable cette fois.

La dernière poussée de créativité de Twombly révéla un nouveau style dramatique de néo-expressionnisme. Sa série "Bacchus" (à partir de 2005), par exemple, présentait des vertiges vibrants d’énergie gestuelle, tandis que ses peintures et gravures "Rose" vibraient de couleurs brillantes.

En 2008, sa rétrospective européenne "Cy Twombly: Cycles and Seasons" est ouverte au public à la Tate Modern à Londres, voyageant l’année suivante à la Guggenheim Bilbao et le Museum of Modern Art de Rome en 2009. D’autres expositions importantes du travail de Twombly ont eu lieu à la Institut d’art de Chicago (2009), le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne (2009) et la Galerie Gagosian (Paris, 2010). En 2010, la peinture spécifique au site de Twombly intitulée "Ceiling" a été installée dans la salle des bronzes à Musée du Louvre à Paris.

La photographie

Twombly était aussi l’un des plus accomplis des photographes. En 1993, la galerie Matthew Marks de New York a organisé une exposition de son travail qui présentait une vaste sélection de grandes images couleur de fleurs, d’arbres et de sculptures anciennes. En 2008, une exposition soigneusement organisée des photos de l’artiste a été exposée au Museum for Photography d’Amsterdam. En 2011, le Museum Brandhorst de Munich a organisé une grande rétrospective de son art photographique de 1951 à 2010, qui s’est ensuite rendu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

On peut voir des peintures, des sculptures et des photos de Cy Twombly dans certains des meilleurs musées d’art à travers le monde, y compris les très lointains Galerie de la Nouvelle-Galles du Sud, en Australie.