Edward Steichen: Photographe d’art, co-fondateur de la 291 Gallery Automatique traduire

Biographie

Un contributeur majeur au développement de photographie d’art, le photographe et peintre Edward Steichen était l’un des plus influents d’Amérique artistes modernes – à la fois en tant que praticien et promoteur d’art à base de lentilles. Membre fondateur de Photo-Secession en 1902, il devint rapidement connu pour sa série de portraits photographiques de célébrités, telles que JP Morgan (1903), et pour son tirage très novateur, The Pond – Moonlight (1904), qui simulait l’effet de couleur en ayant des couches de gommes sensibles à la lumière appliquées à la surface. En 1905, il rejoint avec Alfred Stieglitz (1864-1946) en créant les "Petites galeries de la photo-sécession", une galerie de art moderne qui est devenu connu comme "291", après son adresse sur la Cinquième Avenue, à New York. Initialement utilisé pour promouvoir l’art photographique, "291" a rapidement élargi son champ de compétence pour inclure tous les types de art d’avant-garde, principalement par des peintres français célèbres. Cela découle du déménagement de Steichen à Paris (1906-1914), où il rencontra de nombreux artistes de renom de l’époque, pour lesquels lui et Stieglitz organisèrent ensuite des expositions à "291". Ces exposants inclus Peintres du 20ème siècle comme: Paul Cézanne (1839-1906), Henri Rousseau (1844-1910), Pablo Picasso (1881-1973), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Francis Picabia (1879-1953) et Gino Severini (1883). -1976); et Sculpteurs du 20ème siècle comme Constantin Brancusi (1876-1957). En 1911, Steichen est devenu l’un des premiers au monde. photographes de mode lorsque ses photos de robes dessinées par le couturier Paul Poiret ont été publiées dans le magazine "Art and Decoration". Passant à la photographie réaliste après la Grande Guerre, il est devenu le photographe commercial le mieux rémunéré au monde, grâce à son expérience de l’imagerie de champ de bataille, bien que sa production comprenne plusieurs portraits importants et d’autres exemples d’art photographique. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il a dirigé le documentaire primé The Fighting Lady, après quoi il a rejoint le film de New York. Musée d’Art Moderne (MOMA) Directeur du département de la photographie jusqu’en 1962. Au MOMA, il a organisé l’exposition « The Family of Man», qui connaît un vif succès, regroupant plus de 500 photographies du monde entier, vue par 9 millions de visiteurs. Steichen reste une figure extrêmement importante dans Art américain et est – avec Stieglitz, Man Ray (1890-1976), et Ansel Adams (1902-1984) – l’un des plus grands photographes du début du 20ème siècle, et une influence importante sur les artistes photographes ultérieurs, notamment: Irving Penn (1917-2009), Garry Winogrand, William Eggleston, Robert Mapplethorpe (1946-1989), Nan Goldin (b.1953), Andreas Gursky (b.1955), et Cindy Sherman (b.1954).

Voir également: Est la photographie d’art?

Marilyn Monroe – Photographiée par Edward Steichen.

Formation précoce en arts et arts

Né Eduard Jean Steichen à Bivange, au Luxembourg, fils de Jean-Pierre et de Marie Kemp Steichen, il émigre avec sa famille aux États-Unis en 1881, avant de s’installer à Milwaukee, où il fréquente le Pio Nono College. Ici, il a démontré une telle aptitude à dessin, qu’en 1894, il quitta l’école et commença un apprentissage de quatre ans en lithographie avec l’American Fine Art Company de Milwaukee. Le soir, il dessine et apprend à peindre. En 1895, il acheta son premier appareil photo – un appareil photo Kodak Box d’occasion. Dans le même temps, avec ses amis qui s’intéressaient également à art et la photographie, loué une chambre dans un immeuble à bureaux de Milwaukee et se proclamer le Milwaukee Art Students League. Ils ont embauché des conférenciers invités et organisé plusieurs expositions de groupe mal accueillies. Pendant ce temps, tout en étant intéressé par divers types d’art Il était clairement photographe: en 1899, plusieurs de ses tirages furent acceptés pour exposition au deuxième salon de photographie picturale de Philadelphie et trois furent achetés par le photographe new-yorkais Alfred Stieglitz. Les deux hommes se rencontrent l’année suivante, en 1900, lorsque Steichen s’arrête à New York – en route pour Paris La peinture au Académie Julian – et ils sont vite devenus des amis proches.

Pour les artistes photographes précédents, voir: Photographes du XIXe siècle.

En 1902, Steichen, aux côtés de Stieglitz, Alvin Langdon Coburn, Clarence White et Gertrude Kasebier formèrent le groupe anti-établissement Photo-Secession, un groupe dissident issu du Camera Club de New York. Stieglitz est devenu rédacteur en chef et éditeur du journal de l’entreprise, Camera Work, dans lequel il faisait régulièrement la promotion des photographies de Steichen. Le numéro 2, par exemple, était entièrement consacré aux photographies de Steichen. En 1903, Steichen a épousé Clara Smith, avec qui il a eu deux filles, Katherine et Mary. Le couple a divorcé en 1922, après quoi il a épousé Dana Desboro Glover.

Photographies créatives

Les premières photographies de Steichen étaient pictorialistes, très expressionnistes et fortement influencées par celles de Monet. Impressionnisme et de Redon Symbolisme. En 1902, dans le cadre de sa série continue de portrait d’art, il a pris une série de photos du célèbre sculpteur français Auguste Rodin dont un le montre en train de copier la pose de sa statue Le Penseur : voir Portrait d’Auguste Rodin (1902). Il a également été noté pour sa photo du banquier JP Morgan (1903).

Steichen a commencé à expérimenter la photographie couleur en 1904 et a été l’un des premiers photographes américains à utiliser le procédé Autochrome Lumiere lors de son apparition en 1907. Entre-temps, il obtint un succès considérable en 1904 avec sa célèbre photo picturale The Pond-Moonlight. Pris à Mamaroneck, New York, près de la maison de son ami, le critique d’art Charles Caffin, il présente une zone boisée et un étang, avec la lumière de la lune se reflétant sur l’étang. Bien que l’image donne l’impression d’être une photo couleur, la couleur provient de couches de gommes sensibles à la lumière qu’il a appliquées à la surface du papier. (Remarque: le premier processus photographique en couleurs vraies, connu sous le nom de processus autochtone, n’apparut qu’en 1907.) En février 2006, une copie de The Pond-Moonlight fut vendue aux enchères pour 2, 9 millions de dollars. (Voir également: Les peintures les plus chères: Top 20.) Parmi les autres œuvres importantes de cette période, on peut citer: le Flatiron Building (1904) et Pastoral Moonlight (1907).

S’installe à Paris

Au cours des années 1906-1914, Steichen vécut à Paris où il rencontra des photographes comme Eugene Atget (1857-1927) et se lie d’amitié avec un certain nombre d’artistes modernes importants, qu’il invite à exposer à la galerie "291" à New York. En conséquence, "291" a accueilli les premiers one-man shows américains de: Matisse (1908), Toulouse-Lautrec (1909) Paul Cezanne et le peintre naif Henri Rousseau (1910) Pablo Picasso (1911), Francis Picabia (1913) et Gino Severini (1917). Ces expositions d’art européen ont été complétées par des expositions personnelles pour les modernistes américains, comme Marsden Hartley (1877-1943), John Marin (1870-1953) et Arthur Dove (1880-1946), et des réalistes cubistes comme Charles Demuth (1883-1935), Paul Strand (1890-1976) et Charles Sheeler (1883-1965), le chef de file Le précisionisme.

En outre, Steichen a rassemblé des œuvres de certains des photographes les plus créatifs d’Europe, dont lui-même, qui ont ensuite été exposées par Stieglitz en 1910 à l’ Exposition internationale de la photographie illustrée. En 1913, Stieglitz consacra un numéro spécial de Camera Work à de nouvelles photos de Steichen.

Mode, Photographie illustrative: Vogue, Vanity Fair

En 1911, Steichen renforce sa réputation internationale en tant qu’artiste utilisant des objectifs, en prenant des photos d’un certain nombre de robes réalisées par le couturier Paul Poiret pour le magazine Art et Decoration. Les robes ont été photographiées de manière à donner une idée de leur qualité physique ainsi que de leur apparence formelle, et les images ont été considérées comme les premières photos de mode modernes jamais publiées.

Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il dirigea une unité photographique de l’armée américaine en Europe, il travailla de 1923 à 1938 dans le commerce. photographie de mode pour la société Conde Nast, les éditeurs de Vogue et de Vanity Fair, ainsi que de nombreuses agences de publicité, dont J. Walter Thompson. Il a également créé un certain nombre de portraits photographiques de célébrités célèbres, tels que ses clichés du grand sculpteur roumain. Constantin Brancusi (1922) et son portrait définitif de l’actrice Greta Garbo (1924). Au cours de ces années, il était considéré comme le photographe le mieux payé au monde.

Pour un autre artiste moderniste qui a apporté une contribution importante à l’art photographique, dans les années 1920 et 1930, lisez la biographie de Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), artiste expérimental hongrois et designer de Bauhaus, qui fonda l’Institute of Design de Chicago.

Seconde guerre mondiale et MOMA

En 1938, Steichen ferme son atelier et se retire pour se consacrer à la sélection végétale à Umpawaug, sa ferme du Connecticut. Après Pearl Harbor, il a pris la direction de l’unité photographique de l’aviation navale, responsable de toutes les photographies de combat. Au cours du conflit, il a organisé plusieurs expositions de photographies militaires au MOMA (New York), tandis que son documentaire The Fighting Lady recevait le prix Academy Award du meilleur documentaire en 1945.

Après la guerre, il a occupé le poste de directeur de la photographie au MOMA, où ses efforts ont également contribué à donner à la photographie le statut d’art indépendant, aux yeux d’autres institutions artistiques et du grand public. En 1955, il a organisé et mis en scène The Family of Man – l’exposition la plus populaire de la histoire de la photographie. Composé de 503 photos représentant la vie, l’amour et la mort dans 68 pays différents, il a attiré plus de 9 millions de visiteurs. Il est maintenant installé en permanence à Clervaux, au Luxembourg. En 1961, un an avant sa retraite, il a exposé son propre art photographique au Musée, où il a par la suite contribué à la création du Centre de photographie Edward Steichen. Il a également écrit une autobiographie intitulée A Life in Photography, publiée en 1963. Il est décédé dans le Connecticut en 1973, à l’âge de 94 ans.

On peut voir des photographies d’Edward Steichen dans meilleurs musées d’art en Amérique et dans le monde.