Ernest Meissonier:
Biographie du peintre d’histoire français Automatique traduire

Biographie

Une figure importante dans Peinture française et l’un des meilleurs peintres d’histoire du 19ème siècle, Ernest Meissonier excellait dans la production de petites mais très détaillées peinture d’histoire, notamment des scènes de la guerre napoléonienne. Un individu avare et vaniteux, il était aussi l’un des meilleurs peintres de genre, spécialisé en peinture de la figure avec des costumes historiques, souvent pris à partir du 18ème siècle. Il a également été noté pour son gravure. À partir de 30 ans, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la Grande Croix de la Légion d’honneur, le premier peintre à être honoré de la sorte. Considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands peintres miniaturistes, les meilleures collections de son travail sont dans la Musée d’Orsay à Paris et la Wallace Collection, Londres.

Formation et premiers travaux

Né à Lyon, fils d’un épicier, Meissonier a commencé esquisse et dessin comme un enfant. Vers 1832, ses parents acceptèrent à contrecoeur de l’autoriser à suivre une formation de peintre et il rejoignit l’atelier de Léon Cogniet. Il se consacre également à la copie d’œuvres du XVIIe siècle Artistes réalistes hollandais au Louvre. En 1831, Meissonier expose au Salon de Paris : son entrée réussie est un tableau intitulé Les Bourgeois Flamands, mais aussi connu sous le nom de La visite chez le bourgmestre. Il a été dûment acheté par le collectionneur d’art Sir Richard Wallace, dont la collection (la collection Wallace à Londres) est accompagnée de quinze autres tableaux du même artiste. La visite au bourgmestre fut la première de Meissonier peinture miniature – un genre qui devait lui gagner une renommée internationale. Parmi les premières expositions, citons plusieurs exemples de peinture de genre, tels que The Chess Player (1835-1836, Musée de Hambourg) et The Errand Boy (1835-1836), qu’il montra au salon de 1836, ainsi que The Reader, Three Smokers, Le flûtiste, un poète et les amateurs d’art, tous dans le Persienne. Ces premiers travaux combinent une excellente technique picturale – très similaire au style approuvé de art académique – avec historique le réalisme et un sens très développé du goût populaire. En outre, sa production était énorme et des peintures telles que Le vin du curé de la paroisse (1869, musée de Reims) témoignent de sa grande compétence.

Peinture de genre

Après une tentative infructueuse de peinture religieuse, Meissonier retourne à son petit format préféré peinture de genre, présentant des chefs-d’œuvre tels que le jeu d’échecs (1841), le jeune homme jouant du violoncelle (1842), peintre dans son studio (1843), la salle de la garde, le jeu de piquet (1845) et le jeu de bols (1846). C’était sa maîtrise du détail microscopique, à la manière de Peinture de genre réaliste néerlandaise, qui lui a valu le surnom de "Metsu français", une référence au peintre hollandais Gabriel Metsu (1629-67), qui excellait dans la peinture miniature de la vie domestique bourgeoise. Les thèmes préférés de Meissonier comprenaient des scènes de la vie des XVIIe et XVIIIe siècles, comprenant des jeux d’échecs, des cartes, de la musique ou des scènes de tavernes, le tout exécuté avec des détails minutieusement minutieux. En 1855, il atteint de nouveaux sommets lorsque deux de ses tableaux – Les Joueurs et La Querelle (La Rixe) – sont présentés par l’empereur français Napoléon III à la Cour royale anglaise. Deux ans plus tard, au Salon de 1857, il montra neuf peintures et dessins; y compris le jeune homme du temps de la régence, le musicien et une lecture à Diderot.

Peinture d’histoire

Désormais favori de Napoléon III, Meissonier était invité par son patron à illustrer des scènes de bataille de la campagne d’Italie (voir, par exemple, Napoléon III à Solférino, 1863, musée du Louvre) entreprises par Napoléon III et Victor Emmanuel II de Piémont et de Sardaigne. contre les Habsbourg autrichiens. Meissonier a également peint plusieurs œuvres mettant en vedette Napoléon Bonaparte, notamment: Napoléon Ier en 1814 (1862, Walters Art Museum) et Napoléon et son état-major revenant de Soissons après la bataille de Laon (1864, Musée d’Orsay). Le General Championnet (musée de Lyon), La Barricade (1848, Louvre) et Le Siège de Paris (1870, Louvre) font également partie des œuvres historiques.

Travaux ultérieurs

À la fin de 1861, Meissonier fut élu membre à part entière de l’ Académie des beaux-arts de Paris, même s’il se voyait refuser le poste de professeur de peinture auquel il tenait. Il a toutefois continué à travailler sur son peinture à l’huile avec un soin minutieux – certaines de ses toiles ont pris jusqu’à 10 ans – et est resté un exposant régulier. Il a connu une immense popularité au cours de sa vie, comme en témoignent les prix phénoménaux payés pour certaines de ses œuvres; il vendit Napoléon en 1814 en 1890 pour 850 000 francs et sa peinture à l’huile de Cuirassiers pour 10 000 £.

Moins connu est son succès dans gravure Voir, par exemple, ses gravures à l’eau-forte – La Dernière Cène, Le Joueur de luth, Le Vieux fumeur, Les préparatifs d’un duel, et Le Sergent rapporteur, le tout dans la collection Wallace. Il a également exploré lithographie, bien que les impressions survivantes soient rares.

Des peintures d’histoire et de genre d’Ernest Meissonier sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art autour du monde.