Frank Auerbach, peintre britannique, portraitiste semi-abstrait Automatique traduire

Né en Allemagne, Auerbach fut exilé en Angleterre par ses parents pour éviter les persécutions des Juifs par les nazis. Il resta en permanence à la mort de ses parents dans les camps de concentration. Auerbach est généralement considéré comme un néo-expressionniste et est connu pour ses portraits semi-abstraits et ses paysages urbains de Londres. De même que Lucian Freud (b.1922) et Francis Bacon (1909-92), Auerbach est devenu l’un des plus grands meilleurs artistes de portrait dans l’art britannique d’après-guerre, et est internationalement reconnu. Le sien peinture à l’huile est caractérisé par lourd empâtement au pinceau, et sont construits couche après couche avec beaucoup de grattage et de peinture. Utilisant une couleur et un ton délicats, il crée des œuvres puissamment évocatrices et contemplatives. Il a été dit que si les écoulements sont associés à Jackson Pollock (1912-1956) et aux taches avec Georges Seurat (1859-1891), Frank Auerbach est donc associé à des traces de peinture épaisse. Il a suivi une formation en art classique à l’école d’art et de design St Martin et au Royal College of Art de Londres. Il a été influencé par l’enseignant et artiste David Bomberg, membre dirigeant du groupe Vorticism et des Whitechapel Boys. Aujourd’hui, Auerbach est considéré comme l’un des meilleurs Peintres du 20ème siècle en Grande-Bretagne.

Petite enfance, formation artistique

Auerbach est né à Berlin en 1931 dans une famille juive. En 1939, ses parents l’envoyèrent en Angleterre pour échapper à la persécution nazie. Ils furent ensuite tués dans un camp de concentration. En Angleterre, Auerbach fréquenta un pensionnat dans le Kent, montrant un intérêt précoce pour l’art. Il a ensuite étudié à la prestigieuse école d’art et de design de St Martin, réputée pour repousser les limites de art contemporain. Cela a été suivi par des études au Royal College of Art. David Bomberg (1890-1957), l’un des Whitechapel Boys (nom donné à un groupe d’artistes anglo-juifs du début du XXe siècle, notamment Mark Gertler, Joseph Leftwich, John Rodker, Clare Winsten et Isaac Rosenberg). Bomberg a enseigné à l’Ecole polytechnique de Borough (maintenant l’Université London South Bank), où Auerbach a également étudié. Bomberg était un membre éminent du groupe vorticisme, un groupe britannique de courte durée mais important. art abstrait mouvement. Le mouvement est né du cubisme, du futurisme et de l’expressionnisme et était de nature futuriste. Le bain de boue de Bomberg (1914, Tate Modern, Londres) est un exemple typique du style du groupe, avec beaucoup de lignes droites, des blocs de couleur plate qui donnent une sensation de mouvement et de dynamisme. Auerbach a hérité du langage pictural de Bomberg, axé sur le souci de la surface tangible. Dans une interview accordée à BBC Radio 3 en 2010, Auerbach a déclaré que "ce qu’il [Bomberg] a enseigné n’aurait préparé aucun de nous à un examen". Dans le même entretien, Auerbach déclara que Bomberg n’avait jamais tenté de le convertir en Vorticisme mais dit néanmoins "il avait toutes ces choses en lui. Il avait après tout copié Holbeins quand il était étudiant. Il avait été un dessinateur primé au Slade. Il avait été vorticiste et je pense pour moi, de loin le plus talentueux de personnes qui travaillaient dans cet idiome néo-cubiste, et il était un peintre de paysages extrêmement adepte de paysages très, très topographiques – merveilleusement réalisé en Palestine dans les années 20. Donc, ce n’était pas un homme qui avait une sorte de mission Il avait une mission et un idiome et je pense que cela aurait probablement évolué, mais il connaissait beaucoup de choses sur la peinture, avait une connaissance approfondie de La peinture sous toutes sortes d’angles ".

Des expositions

Quand Auerbach eut 17 ans, il rencontra Estella Olive West, une actrice veuve âgée de 32 ans. Elle est devenue son modèle et son amour pour les 23 prochaines années, même quand il a épousé une autre artiste, Julia Wolstenholme. Ses peintures d’Estella étaient intitulées "EOW" et elles sont nombreuses. En 1955, il intègre plusieurs tableaux de Stella à son exposition de fin d’études au Royal College of Art. La Beaux Arts Gallery de Londres a vu son travail et lui a offert son premier spectacle solo l’année suivante. Les critiques étaient mitigées, mais un journaliste a écrit qu’il s’agissait du "Premier one-man-show le plus excitant et impressionnant d’un peintre anglais depuis Francis Bacon en 1949". Il y avait des similitudes avec Bacon dans l’épaisseur du trait de pinceau, l’accent mis sur le portrait et les études de la tête. Cependant, le critique David Sylvester a rétorqué que le travail de l’artiste ressemblait plus à de la sculpture qu’à de la peinture malgré la peinture entassée: "Ce sont des images picturales, et non sculpturales, qui doivent être lues comme des peintures, et non comme des reliefs polychromes. Il faut souligner que leur structure physique est pratiquement celle de la sculpture mais que leur impact psychologique est celui de la peinture ".

Auerbach aurait ensuite cinq autres expositions personnelles à la galerie. En dehors de Stella, ses autres principaux modèles sont son épouse Julia et Juliet Yardley Mills («JYM»), un modèle professionnel rencontré en 1957. À partir de 1965, ses expositions se tiennent à la Marlborough Gallery et, en 1978, il reçoit une rétrospective au Hayward Gallery, Londres par le Conseil des arts. En 1986, il expose en solo au pavillon britannique de la Biennale de Venise et en 1989 au Rijksmuseum d’Amsterdam. Il a également participé à des expositions collectives au Carnegie Institute et à la Tate Gallery, à Londres. Une exposition rétrospective a eu lieu à la Royal Academy de Londres en 2001.

Technique de peinture

Bourreau de travail légendaire, Auerbach passe de 7h à 21h, 364 jours par an, dans son atelier. Ses sujets de prédilection sont principalement des amis proches et des paysages urbains de Londres, en particulier la ville de Camden. Il dit de sa passion: "Je pense que j’ai essayé de faire la même chose de toute ma vie. C’est essayer de trouver la peinture essentielle: une nouvelle invention brute, passionnante et imprévisible, qui se tient absolument et de manière convaincante pour quelque chose ". Il ne fait pas de croquis préparatoires pour ses portraits, mais il compte sur ses modèles pour reprendre une pose après une séance. Cependant, avec ses paysages urbains, il est connu pour préparer 200 tableaux au préalable.

Son trait de pinceau et son épais usage d’empâtement aligne son travail sur Expressionnisme. Au fil des ans, il a augmenté la quantité de peinture appliquée sur la toile, expliquant que sa peinture s’apparente davantage à la sculpture (avec les influences d’Alberto Giacometti 1901-66 et Karel Appel 1921-2006). Plus récemment, l’artiste a commencé à enlever une partie de la peinture pendant qu’il travaillait. Ses dessins montrent également une influence de la sculpture, en ce sens qu’il superpose des pages de papier les unes sur les autres, atteignant parfois jusqu’à un demi-pouce d’épaisseur. Parfois, il efface si fort qu’il frotte plusieurs couches de papier. C’est ce qui ressort le mieux de son dessin Head of Julia (1960), où il s’est frotté à travers les zones entourant la partie supérieure de la tête. Un critique d’art écrivait dans le catalogue de son Conseil des arts de 1978, Hayward Gallery: «Malgré l’empilement excessif de peintures, l’effet de ces œuvres sur l’esprit est constitué d’images récupérées et reconçues sous le jour le plus nuancé et le plus particulier., la même lumière qui semble briller à travers les grands et minces Turners… une manifestation non préméditée découlant de l’application constante du véritable dessin.

La plus grande collection de peintures d’Auerbach peut être vue à la Tate Gallery y compris EOW Nude (1953-4), petit chef d’EOW. (1957-8), Primrose Hill (1967-8), Rimbaud (1975-6), JYM Seated No. 1 (1981) et To the Studios (1990-1).

Comme l’un des plus innovants artistes portrait du 20ème siècle, Auerbach est en forte demande parmi les acheteurs aux enchères. Lors de la vente d’art britannique du 20e siècle de Bonham à Londres en juillet 2010, sa peinture de Estella, son amoureuse de longue date, intitulée Head of EOW (1961) rapportait 860 000 £. On s’attendait à ce qu’il se situe entre 400 000 et 600 000 £. Également une esquisse rare à la craie et au fusain sur papier intitulée Portrait of Christopher Dark (1977) s’est vendue 53 000 £. On peut voir des peintures de Frank Auerbach dans la meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris au Museum of Modern Art de New York; le musée du comté de Los Angeles; la Galerie nationale d’art moderne écossais, Edimbourg et le Conseil des arts de Grande-Bretagne.