Frederic Remington:
peintre du cow-boy américain du Far West Automatique traduire

introduction

Une figure importante et populaire dans Art américain, le peintre et sculpteur Frédéric Remington était le plus célèbre artiste du cow-boy «Wild West», et ses images emblématiques ont inspiré des générations de producteurs hollywoodiens. Après une période à la Yale Art School, il passe plusieurs années dans les Territoires, tout en se faisant connaître. illustration de la vie de frontière dans des magazines comme Harper’s Weekly. Très prolifique, il a réalisé des milliers d’œuvres, notamment des croquis, des lithographies, des aquarelles et des huiles – principalement sous forme de peinture de genre de la vie de cow-boy. Il a décrit le sujet qu’il aimait le plus, l’armée, les chevaux, les Indiens et la frontière occidentale, et sa production comprend plus grandes peintures de genre jamais produit de «Far West». Au cours des années suivantes, il expérimenta sculpture. On pense que sa célèbre sculpture en bronze de Bronco Buster (1989) existe en plus de 300 moulages. Le Frederic Remington Art Museum à Ogdensburg, dans l’État de New York, abrite près de 80 peintures à l’huile majeures de l’artiste, notamment des œuvres plus récentes, 16 sculptures en bronze, ainsi que de nombreux dessins et aquarelles. En plus de son statut parmi les plus populaires artistes modernes En Amérique, Remington jouit également d’une réputation d’écrivain et de correspondant, notamment pour sa couverture des guerres indiennes (1890-1891) et de la guerre hispano-américaine de 1898.

Début de carrière

Remington est né à Canton, New York, en 1861. Il a été acheté pendant la guerre de Sécession et s’est sans doute inspiré des récits de son père, colonel de l’armée. Il a développé un amour pour le plein air et a saisi chaque occasion pour s’adonner à sa passion pour l’équitation, la pêche, la navigation de plaisance et la chasse. Son autre grand amour était dessin et il était constamment esquisse. En particulier, il aimait dessiner les soldats dans leurs uniformes militaires. Le père de Remington l’envoya à l’académie militaire, probablement dans l’espoir d’introduire un peu de discipline dans son fils égaré. Tout le monde convenait que Remington était agréable, mais il était plus intéressé par le dessin et le sport que par toute formation académique sérieuse. Il a brièvement fréquenté l’école d’art de l’Université de Yale, mais a découvert qu’il tirait de la nature morte et qu’il jetait des rêves sans intérêt. Il a essayé de travailler comme journaliste et plusieurs autres emplois de courte durée.

L’ouest sauvage

En 1881, il effectua son premier voyage dans l’ouest, en visitant le Montana. Il y vit pour la première fois les vastes prairies occidentales, ainsi que des troupeaux de buffles qui erraient librement et entrèrent en contact avec les Indiens et la cavalerie. C’est exactement ce qu’il a imaginé dans son enfance et cette expérience a alimenté sa future carrière artistique. En 1884, il se maria mais, après plusieurs tentatives infructueuses de propriétaire d’une entreprise, d’un élevage de bétail à un bar, son épouse mécontente retourna chez son père. Quand elle est partie, Remington a erré dans le désert pendant plusieurs semaines. Il est retourné à New York, plus clair sur son chemin dans la vie.

Artiste-Correspondant

Il a récupéré son épouse et déterminé à devenir sérieux au sujet de sa art. Il soumit quelques croquis de l’ouest au magazine Harper’s Weekly et sa carrière s’épanouit très rapidement. En 1886, il fut envoyé en Arizona par le magazine et paya une commission hebdomadaire en tant que correspondant artiste afin de couvrir la campagne du gouvernement contre le tristement célèbre Geronimo. Bien que Remington n’ait jamais vu le chef indien, il a toutefois recueilli de nombreux objets authentiques qu’il a ensuite inclus dans ses peintures. Il a également pris des notes dans son carnet de croquis sur les couleurs de l’ouest, le ciel, les ombres des chevaux et les uniformes du soldat sous un soleil éclatant. Il a utilisé ces notes pour compléter les photos en noir et blanc sur lesquelles il a travaillé. Ironiquement, les critiques ont par la suite critiqué sa palette artistique, la qualifiant de "primitive et non naturelle", alors même qu’elle résultait d’une observation directe. Beaucoup plus de commissions proviennent de magazines et de publications. Il a également été invité à créer 83 illustrations pour un livre de Theodore Roosevelt intitulé Ranch Life and the Hunting Trail.

La réputation grandit en tant qu’illustrateur

De Remington La peinture développé dans la complexité, conduisant un journaliste à commenter qu’il serait "un jour répertorié parmi nos grands peintres américains". Bien que certains critiques n’apprécient pas son style, il est généralement admis qu’il est distinctif et contemporain. Sa réputation commença à grandir. En 1889, il a reçu la médaille de deuxième classe à la célèbre Exposition internationale de Paris. Il avait été choisi pour représenter l’Amérique plus Albert Bierstadt (1830 – 1902) dont le balayage peinture de paysage du désert américain peuplé de gens à peine perceptibles était passé de mode. Le magazine Harpers a réagi avec une énorme campagne publicitaire, élevant Remington au niveau de Charles Dana Gibson (1867-1944) et Howard Pyle (1853-1911), deux des illustrateurs et graphistes les plus réputés de l’époque. Remington a eu sa première exposition personnelle en 1890 aux American Art Galleries, où il a exposé 21 peintures, dont la plupart ont été vendues. Parmi les exemples de peintures de cette période, citons Cavalry dans une tempête de sable en Arizona (vers 1889) et A Dash for the Timber (1889) au musée Amon Carter, au Texas, et Fight Over a Waterhole (1897, musée d’art de Santa Barbara, Californie).)

Des sculptures

Au cours des années 1890, Remington commença à apprendre la sculpture. Au départ, il utilisait la méthode traditionnelle du moulage au sable, mais passait rapidement au processus de la cire perdue. En 1895, il fit une sculpture en bronze intitulé Bronco Buster. Il dépeint un brave cow-boy de frontière essayant de rester à bord d’un cheval d’élevage. Il reste sa sculpture la plus populaire et il existe aujourd’hui près de 300 moulages. La distribution originale se trouve dans le bureau ovale de la Maison Blanche. le Metropolitan Museum of Art à New York a une version de 1909 dans sa collection permanente. Bien que Remington ait créé 21 autres sculptures en bronze, son Bronco Buster reste la plus célèbre et la plus aimée.

Dernières années

Vers la fin de sa vie, Remington a décidé d’arrêter l’illustration et de se concentrer sur ses peintures et ses sculptures. Les exemples incluent son autoportrait sur un cheval (1890), dépeignant une version plutôt maigre de lui-même (à cette époque, il souffrait d’obésité morbide); L’éclaireur: amis ou ennemis? (1902-1905, Sterling et Francine Clark Art Institute, Massachusetts) et Shotgun Hospitality (1908, Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire). Ses dernières peintures sont devenues moins techniques au fur et à mesure qu’il admirait le travail de l’artiste. Peintres impressionnistes. Son seul regret était que sa santé déclinante l’empêche de prendre peinture en plein air .

Remington est décédé en 1909 à l’âge de 48 ans après une opération d’urgence à l’appendice. Bien que sa carrière artistique n’ait duré que 25 ans, il a produit plus de 3 000 croquis et peintures, 22 sculptures, plusieurs pièces de théâtre, des articles et un roman. Son travail a été utilisé pour la publicité; La première publicité pour une cigarette de Marlboro Man était l’une de ses illustrations. Son portrait du Far West est une représentation emblématique de l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de l’Amérique.

On peut voir des peintures de Frédéric Remington dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers l’Amérique.