George Inness:
peintre paysagiste américain, tonaliste Automatique traduire

Biographie

Considéré par plusieurs critiques d’art comme le plus grand représentant américain du peinture de paysage Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, Inness fut influencé à la fois par École de Barbizon et le Hudson River School et est célèbre pour son style artistique intime, lyrique et impressionniste. Son traitement exquis de la lumière rappelle le travail de Frank O’Meara (1853-88), l’un des peintres irlandais les plus talentueux de la colonie d’artistes de Grez-sur-Loing près de Barbizon, a contribué à définir le mouvement tonaliste. Inness a une importance particulière dans l’histoire du 19ème siècle Art américain : bien qu’il appartienne à la plupart des peintres de la Hudson River School, son style allait à l’encontre du goût dominant pour le sublime. Sa lente ascension vers la popularité en tant que peintre paysagiste est parallèle à l’acceptation progressive aux États-Unis des innovations de l’école de Barbizon et laisse présager la popularité accablante des Français par la suite. Impressionnisme parmi les collectionneurs américains. Débutant sa carrière de peintre à New York, Inness s’installa dans le village de Medfield près de Boston et s’installa finalement dans le New Jersey. Autodidactes, ses sublimes toiles dégagent une saveur mystique presque religieuse, inspirée en partie par la théologie d’Emanuel Swedenborg, selon laquelle tout dans la nature avait un rapport correspondant avec quelque chose de spirituel. Inness reste l’un des grands artistes modernes du 19ème siècle. Une biographie de lui parut en 1917, écrite par son fils, George Inness, Jr. (1854-1926).

Jeunesse

Le peintre qui devait rejeter les effets picturaux spectaculaires associés aux peintres de la nature tels que Thomas Cole (1801-1848), Frederic Edwin Church (1826-1900) et Albert Bierstadt (1830-1902) est né dans la vallée de l’Hudson à Newburgh, mais s’installa à cinq ans avec sa famille à Newark, dans le New Jersey. Là, à 14 ans, il a commencé dessin cours. À 15 ans, il devient apprenti chez une entreprise de graveurs de cartes de New York et commence à peindre à partir de la nature à 16 ou 17 ans. À l’âge de 18 ans, il montra à la National Academy et à l’American Art Union avant de recevoir une instruction formelle du peintre paysagiste français Régis François Gignoux, en 1845. Pendant ce temps, il étudia également le travail de la Hudson River School. les artistes Thomas Cole et Asher B. Durand (1796-1886).

Vers 1847, Inness ouvrit son propre "studio" à New York. En 1849, il épousa Delia Miller, décédée tragiquement en quelques mois. En 1850, il épousa Elizabeth Abigail Hart, avec qui il aurait six enfants.

Peinture précoce

Ogden Haggerty, un encanteur de marchandises sèches, s’intéresserait au début d’Inness. La peinture et d’avoir payé pour son premier voyage à l’étranger en 1847, quand Inness se rendit en Angleterre et en Italie. Pendant son séjour à Rome, le peintre William Page l’aurait introduit dans les théories spirituelles d’Emanuel Swedenborg. Un second voyage en Europe, incluant un long séjour à Florence, suivit en 1850-1818, à la suite de quoi Inness obtint le statut d’associé de la National Academy en 1853. C’est à peu près à cette époque qu’il fut commandé par les Delaware, Lackawanna et Western. Chemin de fer pour illustrer l’histoire du développement commercial de la société. C’était pourtant son troisième voyage, en 1854, en France, où il avait rencontré pour la première fois le travail de Barbizon. peinture en plein air des maîtres comme Corot (1796-1875), Charles Daubigny (1817-1878), Theodore Rousseau (1812-1867) et Courbet (1819-1877), ce fut l’expérience décisive pour Inness. Maintenant, son style a vraiment commencé à changer et, en 1859, il s’installa près de Boston, une ville dont les cercles artistiques avaient été inspirés par un véritable enthousiasme pour le style Barbizon par l’intermédiaire de William Morris Hunt.

Paysages des années 1860 et 1870

Au cours des années 1860 et au début des années 1870, son style de peinture à l’huile englobe des paysages panoramiques et pittoresques, ainsi que des peintures plus calmes, mais ses capacités exceptionnelles de composition, de dessin et d’utilisation atmosphérique Couleur fait de lui l’un des peintres paysagistes les plus talentueux et les plus prospères d’Amérique.

Tonalisme

Cependant, c’est au cours des quelque dix dernières années de sa vie, après s’être installé à Montclair, dans le New Jersey, qu’il a laissé libre cours au tonalisme flou – avec son expressivité intime, son maniement délicat de la lumière, ses coups de pinceau, ses contours flous, son calme naturalisme et symbolisme occasionnel – pour lequel il est le plus célèbre. Sa croyance en la nature panthéiste de la nature l’a amené à trouver le calme, l’alambic et l’intime aussi significatifs que des montagnes escarpées ou des falaises abruptes. Il a commencé à développer des textures et des motifs particulièrement adaptés à ses paysages sans prétention et en est venu à se méfier d’une peinture qui ne partageait pas son sentiment d’un réalisme poétique et intime. Ainsi, il a méprisé le Confrérie préraphaélite, mais également désapprouvé des années 1880 Peintures impressionnistes. Les préraphaélites moralisateurs, il le trouva sincère et monotone à cause de leur fanatisme porté aux détails, tandis que Peintres impressionnistes le sens commun transgressé et le bon goût tranquille par leurs couleurs scandaleuses, qui ont essayé de surpasser la nature. Préférant les coups de pinceau lâches, il trouva Luminisme trop poli. Pour Inness, la nature était le modèle et l’automne était la saison de la plus grande poésie. À sa mort en 1894, il n’était pas perçu comme un révolutionnaire, mais plutôt comme un transcripteur fidèle de la nature dans ses aspects plus calmes et plus tranquilles.

Des collections

Les œuvres de George Inness sont suspendues meilleurs musées d’art aux Etats-Unis. Voici quelques-unes de ses images les plus connues et des collections dans lesquelles elles sont exposées: Lake Albano (1869, Collection Phillips); Autumn Oaks (1878, Metropolitan Museum of Art, New York); Catskill Mountains (1870, Art Institute of Chicago); Octobre (1886, musée d’art du comté de Los Angeles); Début d’automne, Montclair (1888, musée d’art de Montclair); Coucher de soleil dans les bois (1891, Galerie d’art Corcoran); Autumn Gold (environ 1890, Wadworth Atheneum, Hartford, Connecticut); Old Farm – Montclair (1893, musée d’art Nelson-Atkins, Kansas City).