George Wesley Bellows, peintre de genre réaliste américain Automatique traduire

Biographie

Un des grands Peintres du 20ème siècle du le réalisme À l’école, le peintre et lithographe américain George Wesley Bellows était un élève et un disciple de Robert Henri (1865-1929) ("L’art vient de la vie, pas de théories"). Un membre de la deuxième génération du École Ashcan, il était célèbre pour sa terre-à-terre peinture de genre et des paysages urbains de la vie urbaine à New York, qui ont connu le succès au début de sa carrière. En 1909, il est élu Associé de l’Académie nationale, le plus jeune à avoir jamais occupé cet honneur, et devient en 1913 un académicien à part entière. Plus tard la même année, il a également participé activement à l’organisation du Spectacle d’arsenal (officiellement connu sous le nom d’Exposition Internationale d’Art Moderne). Ses scènes urbaines réalistes, mais surtout gaies, ont suscité de nombreux éloges, car elles abordaient des questions sociales d’actualité avant la Première Guerre mondiale. Reconnu comme l’un des plus évocateurs de artistes réalistes, sans doute son plus grandes peintures de genre sont ses représentations de matches de boxe, notamment: Un cerf chez Sharkey’s (1907, Cleveland Museum of Art), et les deux membres de This Club (1909, National Gallery of Art, Washington DC). En dépit de sa mort prématurée suite à une rupture d’appendice à l’âge de 42 ans, il est considéré comme un contributeur important au développement de art moderne en Amérique.

Petite enfance, formation artistique

Bellows est né en 1882 à Columbus, dans l’Ohio. Entre 1901 et 1904, il étudie à la Ohio State University, où il est encouragé à devenir un joueur de baseball professionnel en raison de son talent sportif. Bellows a rejeté cette idée, préférant attirer son attention sur La peinture. En tant qu’étudiant, il a travaillé à temps partiel comme illustrateur commercial, dessinant pour des magazines (ce qu’il a fait tout au long de sa vie). En 1904, il s’installe à New York et commence ses études à la New York School of Art. Là, il est devenu un étudiant de Robert Henri (1865-1929), également originaire de l’Ohio et l’un des membres fondateurs de l’école d’art Ashcan. Les autres étudiants d’Henri inclus Edward Hopper (1882-1967), Arnold Franz Brasz (1886-1966), Stuart Davis (1892-1964), Rockwell Kent (1882-1971) et le peintre et photographe Yasuo Kuniyoshi (1893-1953). Juste avant sa mort en 1929, Henri a été choisi parmi les 3 meilleurs artistes américains vivants par le Arts Council of New York.

École Ashcan

Bellows, sous l’influence d’Henri, devint un proche collaborateur de l’école Ashcan. L’école a été l’un des premiers mouvements d’art moderne en Amérique. Consacré au réalisme, il est surtout associé à des peintures décrivant la situation de la classe ouvrière dans les quartiers les plus pauvres de New York. L’école était également associée à un groupe connu sous le nom de The Eight, les artistes: Robert Henri, John French Sloan (1871-1951), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938), Everett Shinn (1876-1953).), Ernest Lawson (1873-1939), Maurice Prendergast (1859-1924) et Arthur Davies (1862-1928). Les artistes associés au groupe ont rejeté la beauté de l’impressionnisme américain qui était populaire à l’époque. Ils cherchaient plutôt à représenter la crasse de la vie urbaine de New York et leurs peinture à l’huile était généralement de ton sombre, capturant des moments fugaces – un match de boxe, une prostituée ou des files de linge suspendus à un bloc d’immeubles bondés. Malgré cela, leurs images étaient généralement pittoresques. Dans les années qui ont précédé la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes, dont Bellows et Hopper, ont été inspirés par le réalisme et le sujet traité par le groupe. De cette manière, l’école Ashcan a aidé l’art américain à découvrir sa propre identité et à s’intéresser aux temps modernes.

New York Peintures De Genre

Entre 1907 et 1915, Bellows peint une série d’œuvres représentant New York sous la neige. Certains historiens de l’art croient que c’est à ce moment-là qu’il a maîtrisé sa capacité à décrire la lumière et l’ombre avec une telle habileté. Il y avait des contrastes frappants dans les peintures, entre la neige blanche et pure, les bâtiments crasseux et les hommes bruts qui pellaient la neige nuisible. C’est cependant la représentation par Bellows des matchs de boxe amateur qui lui valut le plus de gloire. Sa peinture Les deux membres de ce club (1909) est l’une de ses œuvres les plus souvent reproduites, notamment dans le domaine de l’affiche. Les combats que Bellows a regardés au club d’athlétisme de Tom Sharkey à New York l’ont inspiré. À l’époque, les matchs de boxe publics étaient interdits et des organisations privées avaient obligé les combattants à devenir membres temporaires de leur club pour la nuit, afin de contourner la loi. Dans cette peinture, le spectateur peut presque sentir la fumée de cigare, la sueur et les vêtements humides. Alors que le match touche sa phase finale, le combattant victorieux à droite se jette en avant pour le coup final, tandis que son adversaire tente hebdomadairement de défendre l’inévitable. Bellows utilise des coups de pinceau rapides et rapides, et son utilisation caractéristique d’éclairage dramatique et de plans rapprochés renforce la participation du spectateur. Les visages du public sont presque défigurés par leur soif de victoire, affichant un côté plus sombre de la nature humaine. Bellows a répété le thème à plusieurs reprises, notamment dans le cadre de Night Club (1907, Galerie nationale de l’Art) et de A Stag at Sharkey’s (1907).

Portraits, Paysages Marins, Lithographies

Au fur et à mesure que la renommée de Bellow grandissait, il devenait de plus en plus invitant à peindre l’élite de New York. Le sien portrait d’art est coloré et sensible: voir par exemple: Florence Davey (1914), Maud Dale (1919), My Family (1916) et Anne et sa mère (1917), toutes présentes à la National Gallery of Art, Washington DC. Il fut également chargé de peindre les paysages marins du Maine, où les riches allèrent en vacances et au tennis: Tennis at Newport (1919, Museum of Modern Art, New York). Cependant, tout en pouvant se mélanger facilement avec les riches, Bellows a continué à maintenir une conscience sociale. Il s’est associé à un groupe appelé la gauche lyrique, un groupe qui tendait à l’anarchisme dans sa quête des droits individuels. En 1911, il rejoint le conseil d’administration de The Masses, une revue socialiste où il entra bientôt en conflit avec d’autres membres, estimant que la liberté artistique devait avoir préséance sur tout éditorial idéologique. Plus particulièrement, il était en désaccord avec son entourage en soutenant l’entrée de l’Amérique dans la guerre. En 1918, il crée une série de lithographies décrivant les atrocités commises par l’armée allemande lors de son invasion de la Belgique. En 1916, l’artiste avait installé un lithographie presse dans son studio et a collaboré avec le maître imprimeur Bolton Brown sur plus de 100 images. Bellows a également illustré plusieurs livres plus tard dans sa carrière.

Spectacle d’arsenal

Bellows est devenu une personnalité importante de la scène artistique new-yorkaise. Il a enseigné pendant deux ans (1910 et 1917) à la Art Students League, établissement proposant au public des cours peu coûteux en dessin, sculpture, peinture et gravure depuis 1875. L’école compte parmi les plus importants artistes nationaux et internationaux des professeurs. En 1913, Bellows devint académicien de l’ Académie nationale d’art et de design. La même année, il participe à l’organisation de la désormais célèbre Exposition internationale d’art moderne de 1913 (Armory Show) au 69th Regiment Armory à New York. Le spectacle Armory a eu un impact majeur sur Art américain Comme c’était la première fois que de nombreuses personnes assistaient aux nouveaux développements de l’art en Europe, à savoir le fauvisme, l’expressionnisme et le cubisme. En revanche, une grande partie de l’art américain exposé avait l’air résolument provincial. Malgré cela, Bellows ne succombe pas aux influences européennes et continue à peindre de manière réaliste.

Des années plus tard

Dans ses dernières années, Bellows préféra peindre des sujets domestiques, peignant souvent sa femme et ses filles. Ses œuvres sont devenues plus lumineuses, plus colorées, le coup de pinceau moins agressif et plus fluide. En fait, son style postérieur affiche des influences de Impressionnisme pas à la différence de ses contemporains de l’école Ashcan, John Sloan et William Glackens. Au cours des dix dernières années de sa vie, Bellows s’est également concentré sur dessin, qu’il considérait comme l’épine dorsale de son travail. Il est décédé prématurément en 1925, à l’âge de 42 ans, à la suite d’une rupture d’appendice.

Des collections

On trouve des peintures, des dessins et des lithographies de l’artiste dans la plupart des meilleurs musées d’art en Amérique, y compris la National Gallery of Art, Washington DC; la Memorial Art Gallery de l’Université de Rochester, New York; le Whitney Museum of American Art et le Museum of Modern Art de New York. Le Columbus Museum of Art déclare que "[Bellows] était l’artiste américain le plus acclamé de sa génération". En 1999, Bill Gates a acheté aux enchères le tableau Polo Crowd (1910) de Bellows pour 27, 5 millions de dollars.