Georgia O’Keeffe: peintre américaine, épouse d’Alfred Stieglitz Automatique traduire

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Biographie

Georgia O’Keeffe, peintre américaine, épouse du célèbre photographe et marchand d’art américain Alfred Stieglitz (1864-1946), était l’un des principaux artistes modernes en Amérique au cours de la première moitié du 20e siècle. Elle est surtout connue pour elle art abstrait – principalement des images semi-abstraites de fleurs – dont les formes sensuelles sont hautement suggestives. En outre, elle est réputée pour ses paysages urbains et ses paysages, nature morte peinture et sculpture. En ce qui concerne les mouvements, O’Keeffe était initialement associé à Le précisionisme, mais ses œuvres sont aussi associées aux deux Expressionnisme et aussi Surréalisme. Bien que très réussi dans les limites de Art américain, elle n’est jamais devenue largement connue en dehors de l’Amérique. Exemples de O’Keeffe peinture à l’huile comprendre: Crâne de vache: rouge, blanc et bleu (1931), Black Iris III (1926), et Abstraction Noire (1927), tous au Metropolitian Museum of Art de New York. Malheureusement, en 1971, sa vue s’est détériorée, après quoi elle n’a guère travaillé. Un musée consacré à son art a ouvert ses portes à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, en 1997. Grant Wood (1891-1942), Thomas Hart Benton (1889-1975), Edward Hopper (1882-1967) et Norman Rockwell (1894-1978), O’Keeffe est considéré comme l’un des premiers américains Peintres du 20ème siècle.

Formation artistique

O’Keeffe est née dans le Wisconsin en 1887, ses parents étaient des producteurs laitiers. Dès son jeune âge, elle a montré un vif intérêt pour l’art et a dûment suivi des cours de aquarelle d’un aquarelliste local. En 1905, elle s’installe à Chicago et s’inscrit à un cours d’arts de deux ans au Institut d’art de Chicago, tout en travaillant également comme illustrateur sur le côté. Elle a également suivi une université d’été à l’Université de Virginie, où elle a découvert les idées artistiques d’avant-garde d’Arthur Wesley Dow. Les enseignements de Dow encourageaient les artistes à s’exprimer par un design harmonieux de formes, de lignes et de couleurs. Elle a reçu une bourse du concours William Merritt Chase Still Life pour une peinture à l’huile, Mona Shebah. La bourse était un stage à l’université d’été de la New York Art Student League.

Au cours de ses études d’été, O’Keeffe a visité une exposition d’aquarelles de Rodin à la galerie 291, propriété de son futur mari, le photographe Alfred Stieglitz. À cette époque, O’Keeffe est également entré en contact avec les derniers mouvements artistiques, notamment l’art abstrait, l’expressionnisme, le surréalisme, le nouveau réalisme, l’orientalisme et la peinture précisiste. En l’état, elle s’est penchée vers des images semi-abstraites aux traditions orientales.

Precisionism

En 1916, O’Keeffe commença à enseigner au Columbia College en Caroline du Sud. La même année, Stieglitz expose certaines de ses œuvres dans sa galerie. Il est particulièrement impressionné par sa peinture de paysage de l’Ouest américain. Plus tard cette année-là, Stieglitz lui organisa un déménagement à New York. Elle a servi de modèle à plusieurs de ses photographies et en 1924, elles se sont mariées. La relation de travail a été un succès: O’Keeffe a été la muse de Stieglitz et il a promu et encouragé son développement artistique. Au cours des années 1920, le style de O’Keeffe est devenu plus représentatif et, avec l’artiste Charles Demuth (1883-1935), et le peintre / photographe Charles Sheeler (1883-1965), elle explore le nouvel idiome du Precisionism - centré sur le précisionnisme linéaire – qui capture les paysages industriels urbains dans un style cubiste / futuriste très net. Les œuvres typiques de cette période sont: Street, New York I (1926, collection privée) et Radiator Building, Night New York (1927, Detroit Institute of Arts).

Peintures De Fleurs

Parmi ses autres œuvres caractéristiques de cette période, principalement l’aquarelle, figurent des études simplifiées sur la nature – principalement des paysages et des fleurs. Elle a souvent peint une série de peintures de fleurs de fleurs simples aux couleurs luxuriantes. Cependant, elle se tourna rapidement vers les huiles et commença à créer des vues rapprochées à grande échelle de fleurs, qui ressemblaient à de l’art semi-abstrait. L’une de ces œuvres, Black Iris III (1926), avait été critiquée à l’époque pour avoir évoqué les organes génitaux féminins, une similitude que O’Keeffe a toujours niée, mais qui était considérée art féministe et qui a recueilli son soutien parmi les artistes féministes. Pendant ce temps, ses paysages urbains Precisionist de New York étaient urbains et inspirés par l’architecture.

Les efforts de promotion de Stieglitz lui assurèrent une grande attention et ses peintures se vendirent à des prix élevés. En 1928, six de ses peintures de Calla Lilly se vendaient 25 000 dollars, le plus gros montant jamais payé pour un groupe de peintures contemporaines appartenant à un artiste américain vivant.

Nouveau Mexique

À partir de 1929, O’Keeffe passera un certain temps à travailler au Mexique, en répit du bruit de New York et pour s’inspirer des couleurs de la nature. Le paysage sec, les bâtiments et les os d’animaux sont devenus les motifs dominants de ses œuvres, des formes qui suggèrent et enregistrent le passage du temps. Le crâne de la vache: rouge, blanc et bleu (1931, Metropolitian Museum of Art, New York) est peut-être l’une de ses images les plus célèbres. Il représente un crâne de vache battu par les intempéries sur un fond ressemblant au drapeau américain. Peint à une époque où artistes, écrivains et musiciens américains souhaitaient créer un style et un sujet typiquement américains pour leur travail. Plutôt que de peindre des paysages luxuriants comme les peintres régionalistes Grant Wood et John Steuart Curry, O’Keeffe a choisi de représenter l’esprit durable de l’idéal américain avec ses crânes. La réputation d’O’Keeffe a continué de croître tout au long des années 1930. Parmi les autres peintures de cette époque, qui appartiennent maintenant à l’Art Institute of Chicago, figurent Black Cross, au Nouveau-Mexique (1929); Crâne de vache avec roses de calicot (1931) et montagnes vertes, Canada (1932). À l’automne de 1934, elle découvrit Ghost Ranch, une région située au nord d’Abiquiu, où le désert et ses falaises colorées spectaculaires inspiraient certains de ses paysages les plus célèbres (par exemple, The Black Place, 1943, Art Institute of Chicago).

Prix ​​et Rétrospectives

Dans les années 1940, O’Keeffe est inondé de commandes et se voit accorder plusieurs expositions rétrospectives, dont une rétrospective à l’Art Institute of Chicago en 1943 et le Musée d’art moderne (MoMA), New York en 1946 (le premier que le musée ait donné à une artiste féminine). Elle a également reçu de nombreux prix honorifiques et diplômes décernés par des universités. Dans les années 1940, le Whitney Museum of American art parrainé un projet visant à établir la première catégorie de son travail artistique. Bien que l’œuvre abstraite de O’Keeffe ait décliné après 1930, elle y est revenue au milieu des années 1940, encourageant ainsi une nouvelle génération d’abstractionnistes. Une de ses sculptures les plus importantes de son temps était Abstraction (1946, fonte d’aluminium, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe).

S’installe au Nouveau Mexique

En 1946, Stieglitz mourut et O’Keeffe décida de s’installer définitivement au Nouveau-Mexique. Elle y achète une vieille maison qui fait l’objet de nombreuses peintures telles que Black Patio Door (1955). Au cours des années 1960, elle crée des «paysages» de nuages ​​à grande échelle, à l’aide de techniques impressionnistes, de touches de couleur et d’un trait plus lâche. Ces peintures pourraient être n’importe quoi jusqu’à 30 pieds de large. Dans les années 1970, sa vue commença à manquer, complétant sa dernière peinture à l’huile sans assistance – The Beyond, en 1972. Elle continua à peindre à l’aquarelle et à dessiner. charbon sans assistance pendant quelques années encore, et a également expérimenté la poterie. Elle est morte à Santa Fe en 1984.

Héritage

Le Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, conçu par l’architecte Richard Gluckman, a ouvert ses portes en 1997 et abrite de nombreuses peintures, sculptures, aquarelles et gravures de l’artiste. Au total, le musée compte plus de 3 000 œuvres datant de 1901 à 1984. Bien que O’Keeffe ait été une figure influente de la peinture américaine et l’un des plus novateurs Sculpteurs américains, elle reste controversée. Le critique d’art influent Clément Greenberg une fois commentée de sa peinture, qu’elle ne comptait qu’un peu plus que photographie d’art. Ceux qui admirent son travail sont souvent divisés entre ses abstractions et des œuvres plus figuratives, la première présentant l’artiste comme progressiste, la dernière comme plus traditionnelle. L’artiste elle-même était souvent en conflit, ce qui explique pourquoi elle s’est souvent déplacée entre les deux. Aujourd’hui, les œuvres de O’Keeffe sont exposées dans le monde entier. meilleurs musées d’art, comprenant: Musée des Beaux-Arts, Houston ; Musée d’art moderne de New York; Musée des Beaux-Arts, Boston, le Smithsonian American Art Museum, Washington DC et la Yale University Art Gallery.