Gerhard Richter:
peintre allemand contemporain Automatique traduire

Biographie

Un des meilleurs Peintres du 20ème siècle, l’artiste allemand Gerhard Richter est connu pour son art abstrait ) Abstraktes Bild) et sa peinture à base de photo, ainsi que son art du vitrail, bien qu’il soit sans doute mieux connu en tant qu’exposant de Néo-expressionnisme – un style de art postmoderniste qui a émergé à la fin des années 1970, dirigé par des artistes comme ARPenck (né en 1939) et Rainer Fetting (né en 1949). En 2013, son 1968 photoréaliste La peinture "Domplatz, Mailand" (Place de la Cathédrale, Milan) a été vendue à Sotheby’s New York pour 37, 1 millions de dollars, un record mondial pour un artiste vivant. La haute réputation de Richter parmi les deux critiques d’art et collectionneurs d’art repose en grande partie sur ses capacités techniques et son inventivité, bien que cela puisse aussi être attribué en partie à sa vision pragmatique du fait que l’art a un pouvoir limité pour transformer la société – une vision quelque peu en contradiction avec l’ancienne icône artistique allemande Joseph Beuys (1921-1986). Fréquemment exposé dans le meilleures galeries d’art contemporain, Richter est la figure emblématique de l’Allemagne meilleurs artistes contemporains, qui incluent Georg Baselitz (b.1938), Anselm Kiefer (b.1945) et Jorg Immendorff (b.1945).

Petite enfance et entraînement

Né à Dresde, dans l’Allemagne de l’est actuelle, il quitte l’école pour devenir apprenti peintre en publicité et scénographe avant de se former à l’Académie des beaux-arts de Dresde (1952-1956), sous la direction de Karl von Appen, Heinz Lohmar et Will Grohmann. Dans le cadre de son cursus académique, il réalise deux peintures murales – Communion avec Picasso (1955) et Lebensfreude (La joie de vivre) (1956) – En 1961, il s’évade vers l’Ouest et étudie à l’Académie de Düsseldorf, sous la direction de Karl Otto Gotz. (Il revint plus tard à l’Académie en 1971, où il enseigna comme professeur pendant plus de 15 ans.) Au début de sa carrière, au début des années 1960, Richter fut initié à l’américain et au britannique. Pop Art, un style qui venait à peine de se faire connaître en Europe, mais aussi chez les dadaïstes Mouvement Fluxus et son Événements, fondée par le théoricien américain Lituanien George Maciunas (1931-1978). C’est au cours de cette première période que, avec Sigmar Polke et Konrad Fischer, il fonda "Kapitalistischer Realismus" (réalisme capitaliste), un style de art contemporain qui reposait sur le raccourci pictural de la publicité. Il a également fait allusion à l’idiome connu sous le nom Réalisme socialiste, puis le style d’art officiel de l’URSS, ainsi que l’idéologie du capitalisme occidental axée sur le consommateur.

Carrière mûre

Également au cours des années 1960, il a commencé à peindre des copies agrandies de photographies noir et blanc en n’utilisant que des couleurs grises. Cette technique de peinture à partir de photos trouvées a été perfectionnée pendant plus de 25 ans. Ses images les plus célèbres de ce type ont été créées en 1989 à partir de photos des corps de terroristes de la faction de l’Armée rouge, retrouvés pendus dans leurs cellules. L’utilisation par Richter de telles sources toutes faites confère à ses œuvres une objectivité apparente qui, à son avis, fait défaut à l’art abstrait. En même temps, le caractère fantomatique de ces images indistinctes qui se dégagent lors de leur transformation en couches épaisses de peinture aide à les libérer de leurs associations habituelles et maintient une tension ambivalente entre imagination et réalité – un autre thème favori de Richter. En effet, Richter a maintenu une fascination permanente pour la question de savoir quel média – la photographie ou La peinture – offre une version plus complète de la réalité.

Au milieu des années 1970, Richter a abandonné toute trace de art figuratif et a commencé à créer un style de peinture abstraite complètement dépourvu de sujet – un style désigné par le terme générique de "néo-expressionnisme" ou parfois de "nouvelle peinture d’image". Mais même ces peintures "inventées" conservent un aspect de seconde main, comme si le coup de pinceau avait été pris à partir de photographies.

Art du Vitrail

Conception 2007 de Richter pour un vitrail pour cathédrale de Cologne remplacé un de verre clair, utilisé depuis la guerre. Sa conception abstraite de 11 200 verres de verre coloré a été créée par une génération informatique aléatoire. Elle visait à démontrer que ce qui semble être une coïncidence fait partie d’un dessein divin. Cependant, le cardinal catholique romain Joachim Meisner s’est objecté, citant sa préférence pour l’inclusion des saints Maximilian Kolbe et Edith Stein – tous deux assassinés par les nazis. Il a déclaré que le verre de Richter appartenait à une mosquée plutôt qu’à une église chrétienne, affirmant que "cela devrait refléter notre foi, pas n’importe quelle foi". (Voir également: Matériau et méthodes du vitrail.)

Dans l’ensemble, on pourrait dire que Richter a travaillé aux côtés d’une succession de mouvements d’art contemporain, comprenant Expressionisme abstrait, Pop Art, Minimalisme, et Conceptualisme. Bien qu’il ait ingéré beaucoup de leurs idées, il reste délibérément méfiant vis-à-vis de tous les credos artistiques. En ce sens, il suit les traces des grands précédents, comme Joan Miro (1893-1983) et Pablo Picasso (1881-1973), qui ont continué à se réinventer plus de cinquante ans ou plus.

Expositions solo

Des peintures de Gerhard Richter peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde. Il a également assisté à de nombreux one-man shows, notamment:

2012 – Panorama au Centre Pompidou, Paris.
2012 – Panorama à la Neue Nationalgalerie, Berlin.
2011 – Panorama à la Tate Modern, Londres.
2009 – Portraits à la National Portrait Gallery, Londres.
2008 – 4900 Couleurs: Version II – Serpentine Gallery, Londres.
2002 – Rétrospective à la Musée d’Art Moderne, New York.
1998 – Rétrospective au Musée des beaux-arts de l’Ontario.
1998 – Rétrospective au Museum of Contemporary Art, Chicago.
1991 – Rétrospective à la Tate Gallery, Londres.
1986 – Rétrospective à la Kunsthalle de Düsseldorf.