Gilbert et George:
artistes britanniques Automatique traduire

introduction

L’anglais artistes postmodernistes Gilbert Proesch et George Passmore se produisent en duo sous le nom de Gilbert & George. Déçus par les statues de studio-sculpture et de musée, ils ont commencé par créer des pièces de art de la performance – comme The Singing Sculpture (1970) – dans lequel ils étaient des "sculptures vivantes". Dans leur forme particulière de art postmoderniste ils sont à la fois le sujet et le médium, leur image étant en contraste avec leur soi réel et exagérément conventionnel. Depuis le milieu des années 1970, Gilbert & George ont produit des œuvres graphiques à grande échelle, mettant souvent en vedette des autoportraits juxtaposées à des images de nature nationaliste et scatologique, définies dans des contours audacieux et des couleurs vives. Critiques d’art les aimait et ils sont devenus Gagnants du prix Turner en 1986. Depuis lors, leur controverse, contradictoire et provocante art contemporain a attiré un public important dans le monde entier. Dans une interview publiée en 2002 dans le London Daily Telegraph, ils ont décrit leur première réunion en 1967 comme un coup de foudre. En 2005, ils ont représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise. Ils ont récemment déclaré s’être mariés en 2008. Ils sont représentés par la galerie White Cube.

Jeunesse

Né et élevé en Italie, Gilbert Proesch (né en 1943) a été formé aux écoles d’art Wolkenstein et Hallein en Autriche, ainsi qu’à l’Académie des arts de Munich, avant de déménager en Angleterre. George Passmore (né en 1942) a été élevé par une mère célibataire à Plymouth. Il a étudié au Dartington College et à la Oxford School of Art. Ils se sont rencontrés et sont devenus amis en 1967 à la St Martins School of Art, où ils étudiaient. sculpture. Ils ont été parmi les premiers artistes à s’installer dans l’East End de Londres: en effet, la plus grande partie de leur art a été centré, littéralement et métaphoriquement, sur l’East End, qu’ils considèrent comme un microcosme de la société britannique, sinon du monde.

Sculptures Vivantes

En 1970, alors qu’ils étaient encore à la St Martins School of Art, Gilbert & George créèrent la première de leurs «sculptures vivantes» – The Singing Sculpture – qui fut exécutée pour la première fois à la Nigel Greenwood Gallery. Cette instance innovante de art conceptuel les impliquaient vêtus de costumes, époussetant leurs têtes et leurs mains de poudres d’or et d’argent, se tenant debout sur une table et chantant / dansant sur un enregistrement de " Underneath the Arches " de Flanagan et Allen – parfois pendant 8 heures à l’arrêt. Cet art de la performance précoce est devenu une présence déterminante dans leur vie: les costumes, par exemple, sont devenus leur «uniforme»; ni n’apparait en public sans l’autre, ni ne discuteront de leur art séparément de leur vie, en soulignant que tout ce qu’ils font est art. Dans le même temps, ils se sont rendu compte que les représentations de «sculptures vivantes» ne pouvaient atteindre qu’une poignée de personnes à la fois. En conséquence, ils ont commencé à produire des films et art graphique cela pourrait résumer l’idée de la sculpture vivante sans exiger une présence physique.

Les images

Gilbert et George sont surtout connus pour leurs travaux photographiques à grande échelle, connus sous le nom de The Pictures. Ayant commencé par un format noir et blanc, agrémenté plus tard de rouges et de jaunes peints à la main, ils l’ont ensuite développée avec des couleurs plus vives, parfois recouvertes de grilles noires. Ces images comprennent généralement des autoportraits du duo, ainsi que des fleurs, divers symboles et une grande variété d’images politiques, sociales et physiques, dont la plupart sont choquantes et provocantes. Au cours des années 1990, leurs œuvres controversées comprenaient des images agrandies de leurs propres fluides corporels. Leur travail a été qualifié de raciste, de pervers, de dégoûtant, de gauche, de droite et généralement scandaleux. Un recueil de 1 000 articles intitulé The Complete Pictures (1971-2005) a été publié en 2007 par la Tate Modern.

Jack Freak Photos

Les images de Jack Freak sont supposées être les œuvres les plus emblématiques, philosophiques et violentes jamais produites par Gilbert & George. Située dans l’est de Londres, la série présente deux images dominantes, manipulées de différentes manières: The Union Jack (le drapeau britannique) et Gilbert & George.

Autres oeuvres de Gilbert & George

Les chefs-d’œuvre du duo sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du globe. Ils incluent:

La nature de notre apparence (1970), Collection Tate, Londres.
Bloody Life No 1 (1975), musée d’art national de Copenhague.
Red Morning: Trouble (1977), Collection Tate, Londres.
Queer (1977) Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
L’ Institut des alcooliques (1978) de Chicago.
Ici (1987) Metropolitan Museum of Art, New York.
Monde humain nue de merde (1994) Musée Stedelijk, Amsterdam.

Prix

En plus de nombreux doctorats et titres honorifiques, Gilbert & George ont remporté les prix suivants:

Réputation

La rétrospective offerte à Gilbert & George par le Tate Modern en 2007 a été la plus grande rétrospective jamais organisée au musée. Cela a confirmé l’importance de leur position dans le monde britannique. art d’avant-garde, et sans doute comme deux des plus innovants artistes modernes de la fin du 20ème siècle. Si Germaine Greer a qualifié leur image artistique singulière, hyper conventionnelle, de domination culturelle complète de Gilbert par George, une vision plus équilibrée pourrait attirer l’attention sur le mariage harmonieux entre le conceptualisme de George et le contexte pratique de Gilbert.