Graham Sutherland:
peintre néo-romantique britannique Automatique traduire

L’artiste néo-romantique anglais Graham Sutherland est devenu célèbre pour ses gravures et peintures, ainsi que pour son art de la tapisserie, dont une grande partie a été influencée par son expérience de la guerre et son catholicisme.

Biographie

Principalement connu pour ses paysages surréalistes des années 1930, il a obtenu une reconnaissance encore plus grande pour son art chrétien &ndash ; en particulier sa peinture Crucifixion (1946, St Matthew’s Church, Northampton) et sa tapisserie Christ en gloire (1954-62) pour la cathédrale de Coventry. Il fut également l’un des grands portraitistes du XXe siècle, malgré son portrait très controversé de Winston Churchill (1954), qui fut détruit sur ordre de Lady Churchill, qui abhorrait le portrait.

L’art de Sutherland a été influencé à plusieurs reprises par Samuel Palmer (1805-81), William Blake (1757-1827), Paul Nash (1889-1946) et Pablo Picasso (1881-1973). Il partage également certaines similitudes avec son contemporain Francis Bacon (1909-1992), mais s’en distingue finalement (semble-t-il) en raison des opinions de Sutherland sur la religion. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes britanniques contemporains, bien qu’il soit plus apprécié par les étrangers que par certains critiques d’art britanniques qui le considèrent plutôt démodé.

Carrière et œuvre

Pendant ses études au Goldsmith’s College de Londres, Sutherland se spécialise dans l’estampe (principalement l’eau-forte et la gravure), matière qu’il enseigne au début de sa carrière (1926-40) à la Chelsea School of Art. Ce n’est qu’en 1935 qu’il commence la peinture à l’huile, l’année qui suit son premier séjour dans le Pembrokeshire. En 1936, il expose avec d’autres surréalistes britanniques à l’Exposition surréaliste internationale de Londres &ndash ; sans doute l’apogée du mouvement surréaliste &ndash ; organisée par l’historien de l’art britannique Herbert Read (1893-1968). (Inspiré par la théorie de l’«Objet Trouve» ) objets trouvés), il peint une série de paysages gallois qui le rattachent immédiatement à une nouvelle forme d’ art romantique, dans l’esprit de Paul Nash et John Piper. («Le néo-romantisme» a donné une interprétation moderne aux œuvres romantiques et visionnaires du peintre du XVIIIe siècle William Blake et du peintre du XIXe siècle Samuel Palmer). La relation de Sutherland avec la nature, à la fois mystique et panthéiste, est un leitmotiv de son œuvre à cette époque. Son affinité poétique est typique du mouvement moderne en Angleterre (voir «Entering the Path», 1939, Tate Gallery).

En 1937, Sutherland s’installe à Trottiscliffe, un village du Kent, bien qu’à partir de 1947 il passe une partie de l’année sur la Côte d’Azur. Ses dernières œuvres ont des couleurs plus vives. Les objets concrets et les formes abstraites sont parfois isolés et prennent une apparence presque humaine. Sutherland excellait également dans le portrait (exposition rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres, 1978), sa première commande étant pour Somerset Maugham (1949, Tate Gallery, Londres) &ndash ; l’une des plus grandes peintures de portrait du vingtième siècle. Parmi les autres portraits célèbres de Sutherland, citons &ndash ; les portraits de Winston Churchill (aujourd’hui détruit), Konrad Adenauer, Edward Sackville-West et Helena Rubinstein. (Le portrait de Sutherland a été réalisé par le grand photographe britannique Cecil Beaton 1904-80)

Catholique romain converti en 1926, l’art catholique de Sutherland comprend la monumentale et puissante «Crucifixion» (1946) pour l’église St Matthew à Northampton &ndash ; une œuvre qui, à elle seule, classe Sutherland parmi les plus grands artistes du 20e siècle en Grande-Bretagne. Parmi ses autres œuvres importantes, citons &ndash ; une immense tapisserie «Christ in Glory» (1954-62), destinée à la nouvelle cathédrale de Coventry, et «Crucifixion» pour l’église St Aidan’s à East Ecton. Il a également réalisé de nombreuses œuvres en céramique et des esquisses de décors.

Dans les années 1960, il était considéré comme l’un des artistes britanniques les plus importants du XXe siècle (il a reçu l’Ordre du «Mérite» en 1960) &ndash ; voir aussi «Peinture britannique contemporaine» (c. 1960-2000) &ndash ; son travail ultérieur a été quelque peu décevant. Il a fait l’objet de plusieurs expositions rétrospectives en Europe et aux États-Unis. En 1976, il a fait don à la nation de 200 de ses peintures à l’huile, aquarelles, lithographies et croquis, qui sont conservés à la Graham Sutherland Foundation (Picton Castle, Dyfed, Pays de Galles).

La plupart des galeries britanniques possèdent des exemples de ses peintures. Ces dernières années, ses premières gravures sont devenues très recherchées &ndash ; elles reflètent le désir des années 1970 pour un art figuratif avec une qualité poétique et matérialiste. Parmi les contemporains anglais de Sutherland figurent les sculpteurs Ben Nicholson (1894-1982), Henry Moore (1898-1986) et Barbara Hepworth (1903-1975), ainsi que les peintres Karel Wes (1908-1997) et Francis Bacon (1909-1992).

Plus d’articles sur les artistes britanniques du XXe siècle

- Camden Town Group (floraison 1911-13)
- Vorticisme (~1914-15)
- St Ives School (fin des années 1930)
- Brit Art : jeunes artistes britanniques
- Pour les biographies d’autres artistes britanniques, voir : Artistes célèbres .

Les peintures et les gravures de Graham Sutherland sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art du monde.

MEILLEURS ARTISTES MONDIAUX
Meilleurs artistes en exercice voir : MEILLEURS artistes de tous les temps .