Hans Hofmann:
Peintre expressionniste abstrait, Biographie Automatique traduire

Biographie

Un enseignant influent de art moderne et un pionnier de Peinture expressionniste abstraite Hans Hofmann, artiste d’origine allemande, a étudié la peinture à Paris pendant 10 ans (1904-1914), aux côtés d’artistes tels que Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963). Cependant, c’était Robert Delaunay (1885-1941), dont la préférence pour la couleur avant la forme eut le plus grand impact sur Hofmann. En 1915, Hofmann a ouvert une école d’art à Munich, où il a enseigné pendant près de 20 ans, gagnant ainsi une réputation internationale, avant d’émigrer aux États-Unis en 1932. Installé à New York, il a poursuivi sa carrière d’enseignant et de peintre. Il a ouvert l’ école des beaux-arts Hans Hofmann à New York et une école d’été à Provincetown, dans le Massachusetts, tout en exposant ses art abstrait à New York, San Francisco et Paris. Au cours des années 1940, il a exploré ce que l’on a appelé plus tard Expressionisme abstrait, pionnier de la technique de la «peinture au goutte-à-goutte», qui a ensuite été associée à Jackson Pollock (1912-1956). En 1958, à l’âge de 78 ans, il a finalement quitté l’enseignement pour se concentrer sur La peinture à plein temps. En 1960, il était l’un des quatre artistes qui représentaient les États-Unis à la Biennale de Venise. En 1963, il fait l’objet d’une importante rétrospective au prestigieux Musée d’art moderne de New York, qui a parcouru les Etats-Unis et l’Amérique du Sud, avant de partir en tournée en Europe. Malgré son statut de grand peintres abstraits Hofmann est principalement considéré comme un enseignant et non comme un artiste.

Formation à Paris

Né à Weissenburg, en Bavière. Encore enfant, il s’installe avec sa famille à Munich où, à l’âge de 18 ans, il fréquente une école d’art, bien qu’il fasse preuve d’une habileté précoce en sciences et en mathématiques. Par la suite, la générosité de Philip Freudenberg, collectionneur d’art et philanthrope de Berlin, permit à Hofmann d’étudier beaux arts à Paris de 1904 à 1914. À Paris, il étudie à l’ Académie Colarossi et à l’ Académie de la Grande Chaumière. Au cours de cette période, il rencontra de nombreux membres du Ecole de Paris, y compris les inventeurs de Cubisme – Picasso rencontré dans son atelier au Bateau Lavoir sur les pentes de Monmartre et son collaborateur Georges Braque. En outre, il a rencontré le coloriste Henri Matisse, dirigeant de Le fauvisme, ainsi que de nombreuses autres personnalités parisiennes art d’avant-garde communauté. L’artiste qui a eu l’effet le plus profond sur Hofmann est cependant Robert Delaunay, dont le cubisme structurel cédait la place à Orphisme, un style dans lequel des formes cubistes fragmentées ont été peintes dans des couleurs vibrantes et expressives. Cette primauté de la couleur sur la ligne eut un impact durable sur le jeune allemand. En 1909, il expose certaines de ses premières œuvres avec la Neue Sezession à Berlin, rencontrant des membres de Die Brucke et Der Blaue Reiter , tel que Emil Nolde (1867-1956) et d’autres personnes impliquées dans Expressionnisme allemand. De retour à Paris, Hofmann présente sa première exposition personnelle à la galerie Paul Cassirer en 1910, où il présente principalement des œuvres de style cubiste.

Hofmann’s Munich Art School

De retour à Munich avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Hofmann essaya de rejoindre le groupe mais fut jugé inapte au service militaire en raison d’une maladie pulmonaire. Au lieu de cela, en 1915, il ouvrit une école d’art qui, avec le temps, acquit une réputation internationale pour la qualité de son enseignement. Hofmann y enseigna avec succès pendant environ 17 ans et publia également un certain nombre d’ouvrages écrits traitant de couleur en peinture, théories de la composition et structure picturale. En 1932 – après des visites en 1930 et 1931, il enseigna à l’Université de Californie à Berkeley et exposa au Palais de la Légion d’honneur de Californie à San Francisco – il ferma l’école d’art de Munich et émigra aux États-Unis. À ce stade, en ce qui concerne son propre art, il était intéressé par expressionnisme notamment peinture de paysage et natures mortes.

Emigre en Amérique

Installé à New York, Hofmann enseigna pendant deux ans à la Art Students League. En 1934, il fonda l’école des beaux-arts Hans Hofmann à Manhattan – qui devint l’un des plus célèbres meilleures écoles d’art dans le pays – et en 1935, il crée une école d’été à Provincetown, dans le Massachusetts. Hofmann exerça une influence considérable sur le développement de l’enseignement supérieur grâce à ces établissements d’enseignement. Art américain au cours du quart de siècle suivant. Parmi ses élèves étaient des artistes du calibre de Louise Nevelson (1899-1988), Lee Krasner (1908-1984), Helen Frankenthaler (b.1928), Allan Kaprow (1927-2006), Burgoyne Diller (1906-1965), Joan Mitchell (1925-1992) et beaucoup d’autres. Hofmann a également été vénéré – en tant qu’artiste et enseignant – par le célèbre critique d’art Clément Greenberg (1909-1994). Son propre art a également prospéré. Après s’être initialement concentré sur dessin, il s’est reconcentré sur peinture à l’huile, produisant des compositions de style cubiste avec des couleurs vives et une texture de surface prononcée. En 1941, il est devenu citoyen américain.

Galerie Peggy Guggenheim: l’art de ce siècle

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, alors que de nombreux artistes français de renom se réfugiaient sous l’occupation allemande de la France, New York a repris le flambeau du nouveau centre mondial de l’art. Il a été aidé par certaines personnes clés comme Peggy Guggenheim, qui a ouvert une nouvelle galerie-musée, appelée Art of This Century, présentant des expositions mettant en valeur mouvements d’art abstrait comme le cubisme, le surréalisme et l’art cinétique. En outre, elle a organisé une série d’événements sociaux continus qui ont permis aux peintres émigrés européens tels que Arshile Gorky et Hans Hofmann d’entrer en contact avec des artistes tels que Jackson Pollock et d’autres jeunes membres du groupe. École new yorkaise d’expressionnisme abstrait, dont plusieurs étaient d’anciens élèves de Hofmann. En 1944, la galerie Guggenheim accueillit le premier one-man-show de Hofmann en Amérique.

Remarque: les autres artistes européens expatriés réunis à New York pendant la Seconde Guerre mondiale comprenaient: Josef Albers (1888-1976), Piet Mondrian (1872-1944), André Masson (1896-1987), Yves Tanguy (1900-1955), Max Ernst (1891-1976), et André Breton (1896-1966). Fait intéressant, à l’exception de l’écrivain Breton, tous étaient des représentants de art concret.

Abstraction

En attendant, Hofmann développait également sa propre peinture. C’est au début des années 1940 qu’il commence à produire entièrement art non objectif en même temps qu’il partageait des idées avec les jeunes membres de la New York School of Abstract Expressionism. Comme il l’a dit, il essayait "d’éliminer l’inutile pour que le nécessaire puisse parler". Dans son cas, cela impliquait l’utilisation de coups de pinceau vigoureux et de couleurs saturées, ainsi que de formes géométriques et irrégulières. Son ouvrage intitulé Spring (Private Collection, Connecticut), publié en 1940, est l’une des premières toiles à présenter la méthode de coulage de peinture, plus tard appelée " peinture d’action ", qui est devenu étroitement identifié avec Pollock.

Hofmann a également écrit un livre ou essai fondateur, intitulé Search for the Real, dans lequel il a exposé sa philosophie selon laquelle l’art a une valeur spirituelle. Il a également expliqué son esthétique de la tension spatiale, des relations de couleur et de la structure picturale globale. Pour une approche différente, toujours dans le cadre de l’expression expressionniste abstraite, voir: Les peintures de Mark Rothko (1938-1970).

Artiste à plein temps

En 1958, Hofmann dissout ses écoles afin de se consacrer à plein temps à sa carrière de peintre. En 1963, le Museum of Modern Art de New York a organisé une grande rétrospective, organisée par William Seitz. Parmi de nombreux autres lieux, il s’est rendu à la galerie d’art Albright-Knox, à Buffalo; Université de Californie à Berkeley; Galerie d’art moderne, Washington DC; Musée d’art moderne de Buenos Aires ; Museo de Bellas Artes, Caracas ; Stedelijk Museum, Amsterdam; Galerie civique d’art moderne, Turin; et Werttembergischer Kunstverein, Stuttgart. Cette exposition a été suivie plus tard dans l’année par l’exposition itinérante "Hans Hofmann et ses étudiants", également organisée par le MOMA, qui présentait les œuvres de plus de 50 anciens élèves d’Hofmann. (Voir par exemple, Peintures de Jackson Pollock 1940-1956.) Hofmann meurt trois ans plus tard à New York.

Héritage

L’enseignement de Hofmann, allié à ses écrits et à son travail de pionnier sur différentes techniques de peinture, a contribué à stimuler l’émergence du premier grand mouvement artistique américain – l’expressionnisme abstrait - en particulier le style de peinture gestuelle illustré par les toiles monumentales de Jackson Pollock, Willem de Kooning (1904-97) Franz Kline (1910-1962) et Robert Motherwell (1915-91).

Des collections

Peintures abstraites par Hans Hofmann sont représentés dans les collections permanentes de nombreux pays meilleurs musées d’art, y compris: (à New York) le Metropolitan Museum of Art, le MOMA, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art; l’Institut des arts de Chicago, le musée des beaux-arts de Boston, le musée d’art de Philadelphie, le musée d’art d’Indianapolis, le musée d’art moderne de San Francisco, le musée d’art de Cleveland; et (hors d’Amérique) la Tate Gallery, Londres; la Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; le musée d’art contemporain, Barcelone.